你如何看待崔如琢的書畫藝術？
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有道是:“盛名之下，其實難副。”《詩經.衛風.淇奧》篇中有:“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”的佳句。崔如琢這名字概典出於此。
崔老師1944年生於北京。幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫。1981年懷揣800元美金，帶著夢想行闖太平洋彼岸的美國，通過美國上流社會的圈子，實現了人生價值。作為牆外開花牆內香的代表，迴歸盛世中華。現任世界華人書畫家收藏家聯合會榮譽會長、中華名人協會副主席兼中華名人書畫院院長。
因為多位美國上流人士的介紹和推薦。其人及作品最終被中國高層所接受並認識，多次作為國禮贈送外賓，並被美國前總統里根、前國務卿基辛格、陳香梅、宋美齡、貝聿銘、王永慶、李光耀、泰國王室和聯合國及亞、歐、美幾十所博物館、美術館、高等學府等所收藏。
在國內藝術品市場和拍賣市場上，通過自我炒作，作品動輒以破億甚至數億人民幣的超高價成交。究其實質，其大寫意花鳥藝術風格居多。在傳統與現代之間，在中國畫形式美方面，均未有所突破，（此處可參看吳冠中、趙無極。）崔書法是二王的行書一流。畫風雖大氣流暢，但基本上流於一般。筆墨中有師承李苦禪之韻味，但與其師苦老相比尚有一段距離，另外崔的指畫頗具黃賓虹八十後畫法的骨相，但真正要達到黃賓虹那樣重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；洗練凝重，遒勁有力，在謹嚴處見縱橫奇峭之趣。形成“黑、密、厚、重”的藝術風格也尚須假以時日。就算最終到此境界那又如何，不過是第二個黃賓虹而已。
中國人民大學教授、博導、中國美術家協會理論委員會副主任陳傳席先生所作之“畫壇點將錄”於畫壇影響頗大，其於近世國畫僅推崇齊白石、黃賓虹二老，雖為一家之言但也不無道理，感興趣的朋友可以搜索一觀。
不過這些年崔老師熱衷慈善，致力於中華民族傳統文化的弘揚，（捐助故宮）反對臺獨，致力於中華民族的偉大復興，同時，胸懷國內民眾，關注國內和諧社會建設。（捐贈善款），值得大家學習。（當然，首先你得有錢😅）
碼字不易，看完覺得有道理，隨手點贊是美德，也歡迎討論。
【文藏來答】作為中國當代知名的藝術大師，崔如琢一直以他蓬勃厚重的筆法，將東方山水畫中特有的書卷氣韻繪就出悅動的生命情調，並在創作中追求詩意與畫境的融合，最終創作出別樣的空間之美。崔如琢以積墨、指墨畫聞名於世，其指墨畫更是自創一格，獨成風貌。以下是對崔如琢先生的採訪與對話，讓我們一起了解一下他自己眼中的藝術與夢想~
藝術家 崔如琢
指墨藝術：以氣寫形
中國畫的底蘊是哲學，指墨更在表達中國畫的哲學精神時似乎更為直接。“氣”是中國哲學的核心範疇之一，指墨創作可以更加直接地達到以氣寫形的境界，對於畫而言，這種方式可以加強畫面的靈動感，對於書法而言，它可以做到用筆很難做到的“屋漏痕”。總之，以指作畫更能突出畫家的感性精神。
崔如琢《葳蕤雪意江南》紙本設色 2013年 295×1152cm
比如大畫家潘天壽先生，潘老的東西是中國花鳥畫的一個高峰，我認為潘老的指墨是高於他用筆畫的畫。潘老是一個學養深厚的大畫家，但深厚的學養也是一把雙刃劍，它容易使畫家太過理性，導致其畫出的畫會略顯刻板。所以潘老為了克服自己這方面的弱勢就用手畫。因為用這種方式創作，會大大縮短你理性思考的時間，最終達到感性的靈動。所以潘老的指墨藝術是中國指墨的一個大的歷史高峰。
中西合璧：作為基因的民族性可壯大但不可改變
“一花獨放不是春，百花齊放春滿園。”百花齊放是對的，中西合璧是允許存在的，但是不能代表主流，主流應該是民族性的。當年潘天壽有觀點說：中西繪畫是兩座高山，這兩座高山各有千秋，這兩座高山可以互相借鑑，但是距離要拉開，越遠越好，民族的才是世界的。
崔如琢《有田皆種玉 無樹不開花》紙本設色 143.5×73cm 2013年作
我們的傳統文化就像我們民族的基因，中國書畫一定要講傳統，傳統像人的基因一樣。基因不能變，但營養是可以變的。中國的寫意畫，既要講意境，也要講筆墨。崇尚經典並不意味著摒棄現代，尚古而不拘泥於古。真正的藝術不能重複傳統，不能重複別人，更不能重複自己。現下所謂的中西合璧其實大多是以西為主，民族性為輔，實質上是在改變基因。所以這七十年來的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族邊緣化了。
崔如琢《老樹懸崖葉半秋》鏡心 紙本設色 143.5×73cm 2012年作
藝術市場：我的夢想是超越畢加索和梵高
曾經有人建議我，市場上的畫都在降價，我也應該隨著大環境降價，當時我明確地迴應道：第一，畫的價格是市場行為，我的畫價格的高低應該由市場決定。第二，我們中國五千年的歷史，從商周的青銅器到北魏石雕，再到隋唐宋以後的書畫藝術，還有我們的瓷器等雜項，這些真品在國際市場上卻沒有一件作品超越一億美金、超越畢加索、超越梵高，更別說超越達芬奇。難道是我們的藝術不如別人嗎？當然不是。
崔如琢《荷風千秋》紙本設色 2010年
我們每一個藝術家都應該有這種雄心：不僅僅滿足於與西方平起平坐，而是要超越西方，因為我們的歷史更加悠久，文化積澱更加深厚。我們每一個炎黃子孫都要有理想有擔當，這樣我們國家才有希望，民族才有前途。
所以我回答他，畫的價格不能跌，要一直超越畢加索、梵高。這一方面是我個人的夢想，當然我也有這樣的信心。但更重要的是，我們要站在國家民族的立場看，要超越西方不是市場問題，是民族尊嚴問題！
原文作者：鄭朝輝
原文來源：《藝術品鑑》2018年12月刊《崔如琢：如切如磋 如琢如磨》
（因篇幅限制，原文有刪減）
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我與崔先生相識，崔先生在書法，繪畫，文學，鑑定方面都有很深的造詣，畢竟是李苦禪先生的高徒。但是就藝術水平與崔先生自我運作的拍賣價位來說，是脫節的，說白了就是不值拍賣的那麼多錢。其實藝術品拍賣市場有自己的規律，他肯定是有漲有跌的，他一樣受經濟的影響，崔先生這拍賣價只是一味的高成交，總是一個多億，幾個億的成交，這個就是有點捧殺了，導致市場與拍賣價格脫節，有價無市。我看崔先生現在也是騎虎難下，他只有一直堅持做下去，不求市場上賣多少錢，只要大家知道我崔如琢賣的貴就可以了，不過這些年崔老師熱衷慈善，又捐故宮，又捐善款的，很值得大家學習。
在很多媒體上看到對先生的宣傳，精神可嘉敬仰，我寫生一幅大別山，樂觀看待藝人都不容易
崔如琢的書畫藝術，是有收藏價值的，但不是炒高上億價位，我認為他每平方尺為八仟至一萬為合適，超出為虛高。
崔的花鳥大寫意藝術風格，是傳統與現代中之間。沒有大的突破，書法是二王之中的行書。畫風雖大氣流暢，但基本上是普通。應不算大家。個人之見。
只要是為中國書畫藝術發展努力的人都該值得大家點贊！
在當代畫壇範曾吳修劉文西崔如琢名氣很大
美籍華人，氣節就沒有了，中國畫很講究氣節，格調，他的畫軟踏踏的，做作，要說收藏價值，可以說是廢紙，但此公散錢不少，善人，我尊敬這個美國人，真的。祝您長壽
存在的就是合理的，一位畫家作品過億，自有其過億的道理。普通人幾塊錢買蔬菜，尚且挑三揀四，反覆思量值不值。誰傻呀？花上億賣一堆廢紙？其實，對某位畫家的貶褒沒有多大意義，只是讓人頭疼，往往懷著文人相輕的心理去信口雌黃。其實那個畫家不想名揚天下，富甲一方，沒辦法，實力不允許呀！想盡辦法，鑽研技藝吧，讓自已的作品出類拔萃，傲視群芳，賣個好價錢，才是正道。呵呵，所為畫家，就是靠賣畫為生的手藝人，別的沒有什麼。
這個美國人，中國畫畫的不錯，狂掙中國錢，在美過悠閒自得的土豪日子！
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