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她，京劇梅派傳人，舞臺上的她儀態萬方，塑造了眾多鮮活的藝術形象；她，在藝術上不斷追求創新，突破傳統京劇行當侷限，創作出中國第一部室內樂版京劇《霸王別姬》。本期《深入生活 紮根人民——文藝名家講故事》欄目對話上海京劇院一級演員史依弘。
機緣巧合“誤”入梨園
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我媽媽在上海體育宮工作，所以我從小就接觸了很多體育項目。小時候我就特別喜愛武術，因為我覺得武術的一招一式太帥了，我便學習了兩年武術。後來武術隊解散，我又進入到體操隊，但在體操隊的學習和訓練並不順利。我受過兩次傷，技術水平逐漸和隊友有了差距。我們隊裡有個同學的家長，他是戲校里拉京胡的老師，天天跟我們教練嘀咕，說史依弘不應該是吃體育這行飯的，應該去學京劇。就這樣，機緣巧合之下，10歲的我走進了上海戲校的大門，邁上了專業學習京劇的道路。
為了練好基本功，我沒少吃苦頭，但我只有一個念頭，那就是“不會的我就要死練，直到會了為止”。為了練跑圓場，老師把我兩條腿的膝蓋都綁上，每次只能走半步，稍微快一點就會摔倒。為了能將步子跑好、跑穩，我不知道跑壞了多少雙鞋，但正是從小打下的“童子功”，讓我受益終生。
沒有個性的作品是無生命的
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戲校畢業後，我進入了上海京劇院，出演了《火鳳凰》《狸貓換太子》等劇目，這些作品的成功，給我帶來了許多榮譽和獎項。但這並不能讓我滿足，我希望能在藝術上不斷超越自己。
2007年，我遇見了著名戲劇導演石玉昆，他對我說：“你可以試著演繹《巴黎聖母院》裡艾絲美拉達這個角色，那個個性鮮明、青春靚麗的女孩子和你很像。”我也覺得能將外國著名歌劇作品改編為京劇是一種新的嘗試和突破，我毅然接受了這次挑戰。
艾絲美拉達是一個性格經歷都很複雜的人，如果我沿用原有戲曲表演形式來套到這個人身上，很難完整體現人物性格，但我又不能憑空捏造人物特點，於是我便想到在京劇表演中融入探戈舞的元素，這樣就能將吉卜賽女郎那種火辣的熱情和浪漫的態度表現出來。
很多人說，《巴黎聖母院》改編大膽而有根據，給人以全新的感受，是一次以京劇演繹外來題材的成功嘗試。其實，京劇藝術要發展傳承，必須要突破流派的隔閡。藝術創作要守規矩，但不能思想禁錮。我是學“梅派”的，梅蘭芳先生的一句話我一直銘記於心：“學我者生，像我者死”。藝術創作也是同樣的道理，沒有獨立個性的藝術作品是沒有生命的。
更好更美是演員的畢生追求
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作為一名演員，只要想登上舞臺，就得保持不斷的學習和訓練，這是演員的操守。演員在舞臺傳遞的是美，怎麼讓自己更好更美，這是演員的畢生追求。
我想讓觀眾看到不同的我，所以我決定嘗試出演《鎖麟囊》這齣戲。《鎖麟囊》是京劇大師程硯秋先生的代表作，多年來盛傳不衰。程派的表演和唱法與梅派有很大不同，如何結合自身的特點來充分演繹，這對我來說是一個非常大的挑戰。最初沒有想好怎麼去唱，是用程派幽咽的聲音，還是用梅派明亮的聲音。當我正迷惑的時候，我看到了顧正秋先生演繹的《鎖麟囊》，她將這齣戲轉化成了她自己的風格，程派唱法裡又包含了大量的梅派唸白。她已經不拘於自己是哪個流派，而是將整齣戲行雲流水般地演繹了出來。
演員的職責就是永遠在攀登，永遠在嘗試，永遠在吸取藝術養分。藝無止境不是一句空話。
我一直不滿意那個臺上的自己
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這些年我一直致力於如何更好地將梅派藝術傳承發揚。隨著國際交流活動的逐漸增多，也給了我更多將梅先生的藝術作品帶出中國、走向海外的機會。
記得有一次在美國大都會博物館，我跟尚長榮先生連演了十一場《霸王別姬》。那個場子並不大，只能容納60到80位觀眾，樂隊與觀眾距離非常近。在座的基本是外國觀眾，他們基本都是含淚看完的。有一位外國老太太給我留下了特別深的印象，她抹著眼淚跟導演一直在探討一個感情問題，為什麼幾千年來女性都是承擔著這樣一個痴情的角色，這讓我挺感動的。因為我覺得這些外國觀眾不僅是被京劇華麗的服裝和造型所吸引，而是真正被內容吸引了，真正投入進去了，他們理解了戲曲。
為讓觀眾有更好的觀看體驗，我又將劇中伴奏的京胡和鑼鼓換成了蝶箏，這樣可以減少伴奏樂器因為聲量太響而給觀眾帶來的不適感，同時也平添了劇目的音色和韻味。在大家的共同努力下，室內樂版京劇《霸王別姬》成為了小劇場表演的經典劇目。
我常常用另一雙眼睛在觀眾席裡審視舞臺上的自己，那些我曾經演過的角色，我希望它是美的，有血有肉的，打動觀眾的。我一直不滿意那個臺上的自己，戲在舞臺之外，學習和嘗試是不能停止的，創新是必走的路，求變是我一直不變的追求。
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