以前的老歌從作詞作曲到演唱方面必須有實力唱功嗓音好的條件才能唱歌,作詞方面內含深義,作曲也是相當好的,演唱技巧水平相當高,所以聽起來有情感、有味道能感染人,聽了多少遍感覺到不厭耐聽,所以百聽百厭。現在好多的流行歌都是稍縱即逝的，過去後沒留下什麼東西！

以前的老歌從作詞作曲到演唱方面必須有實力唱功嗓音好的條件才能唱歌,作詞方面內含深義,作曲也是相當好的,演唱技巧水平相當高,所以聽起來有情感、有味道能感染人,聽了多少遍感覺到不厭耐聽,所以百聽百厭。現在好多的流行歌都是稍縱即逝的，過去後沒留下什麼東西！

因為不好聽的老歌都失傳了

歌好不好聽在於歌曲本身和聽歌人自身的愛好，而不是因為歌的新老。像什麼《香水有毒》《QQ愛》我是覺得不好聽的。沒營養的難聽的歌，會在時間長河中被淘汰。所以那些難聽的老歌，可能在我們沒聽到之前就被埋沒了。

因為不好聽的老歌都失傳了

歌好不好聽在於歌曲本身和聽歌人自身的愛好，而不是因為歌的新老。像什麼《香水有毒》《QQ愛》我是覺得不好聽的。沒營養的難聽的歌，會在時間長河中被淘汰。所以那些難聽的老歌，可能在我們沒聽到之前就被埋沒了。

你知道嗎，每個時代的只要不出天皇巨星，基本上都認為老歌好聽。然而最大的問題來自於老歌這個詞，老歌包括所有被認同年代之前的歌曲，問題來了，你聽過羅賓幾張唱片？你聽過齊秦《溜溜的她》時的風格作品嗎？你聽過謝彩雲這個我認為的甜歌公主嗎？石小倩，楊林，黃韻玲…………這還是我一時想起的，埋沒在那個年代紅過一時的，又有多少？像薛嶽，高明駿，楊慶煌，方季惟………

因為不好聽的老歌都失傳了

歌好不好聽在於歌曲本身和聽歌人自身的愛好，而不是因為歌的新老。像什麼《香水有毒》《QQ愛》我是覺得不好聽的。沒營養的難聽的歌，會在時間長河中被淘汰。所以那些難聽的老歌，可能在我們沒聽到之前就被埋沒了。

你知道嗎，每個時代的只要不出天皇巨星，基本上都認為老歌好聽。然而最大的問題來自於老歌這個詞，老歌包括所有被認同年代之前的歌曲，問題來了，你聽過羅賓幾張唱片？你聽過齊秦《溜溜的她》時的風格作品嗎？你聽過謝彩雲這個我認為的甜歌公主嗎？石小倩，楊林，黃韻玲…………這還是我一時想起的，埋沒在那個年代紅過一時的，又有多少？像薛嶽，高明駿，楊慶煌，方季惟………

你們現在聽到的老歌來自於兩種情況，一是媒體選擇推介。二是能留到現在讓聽到的，都是能適應這時代口味的。而大量的更多的同樣優秀甚至更出彩的作品，已經消聲於歷史的小河中。像李泰祥那些厚重的創作，現在人已經很少知道他了，除了民歌及民歌以後聽過來的人。

因為不好聽的老歌都失傳了

歌好不好聽在於歌曲本身和聽歌人自身的愛好，而不是因為歌的新老。像什麼《香水有毒》《QQ愛》我是覺得不好聽的。沒營養的難聽的歌，會在時間長河中被淘汰。所以那些難聽的老歌，可能在我們沒聽到之前就被埋沒了。

你知道嗎，每個時代的只要不出天皇巨星，基本上都認為老歌好聽。然而最大的問題來自於老歌這個詞，老歌包括所有被認同年代之前的歌曲，問題來了，你聽過羅賓幾張唱片？你聽過齊秦《溜溜的她》時的風格作品嗎？你聽過謝彩雲這個我認為的甜歌公主嗎？石小倩，楊林，黃韻玲…………這還是我一時想起的，埋沒在那個年代紅過一時的，又有多少？像薛嶽，高明駿，楊慶煌，方季惟………

你們現在聽到的老歌來自於兩種情況，一是媒體選擇推介。二是能留到現在讓聽到的，都是能適應這時代口味的。而大量的更多的同樣優秀甚至更出彩的作品，已經消聲於歷史的小河中。像李泰祥那些厚重的創作，現在人已經很少知道他了，除了民歌及民歌以後聽過來的人。

很多新時代的產物，我們理解和接納程度上，遠不及那些孩子們。他們是一張白紙，而我們已經有自己的一套對歌曲的識別和判別標準和要求。所以，會覺得老歌會比較好聽。當今時代也有一些歌比較好聽，比如刀郎的一些作品。但由於時代比較平和、快餐經濟盛行和藝術過度商業化等原因，真正靜下心來寫歌的藝術家少了，好的作品自然也就少了。普通音樂人為了快速推出新作品掙錢，很多作品粗製濫造，過度依賴科學技術，開始聽著還行，時間長了，自然就消亡了。

因為不好聽的老歌都失傳了

歌好不好聽在於歌曲本身和聽歌人自身的愛好，而不是因為歌的新老。像什麼《香水有毒》《QQ愛》我是覺得不好聽的。沒營養的難聽的歌，會在時間長河中被淘汰。所以那些難聽的老歌，可能在我們沒聽到之前就被埋沒了。

你知道嗎，每個時代的只要不出天皇巨星，基本上都認為老歌好聽。然而最大的問題來自於老歌這個詞，老歌包括所有被認同年代之前的歌曲，問題來了，你聽過羅賓幾張唱片？你聽過齊秦《溜溜的她》時的風格作品嗎？你聽過謝彩雲這個我認為的甜歌公主嗎？石小倩，楊林，黃韻玲…………這還是我一時想起的，埋沒在那個年代紅過一時的，又有多少？像薛嶽，高明駿，楊慶煌，方季惟………

你們現在聽到的老歌來自於兩種情況，一是媒體選擇推介。二是能留到現在讓聽到的，都是能適應這時代口味的。而大量的更多的同樣優秀甚至更出彩的作品，已經消聲於歷史的小河中。像李泰祥那些厚重的創作，現在人已經很少知道他了，除了民歌及民歌以後聽過來的人。

很多新時代的產物，我們理解和接納程度上，遠不及那些孩子們。他們是一張白紙，而我們已經有自己的一套對歌曲的識別和判別標準和要求。所以，會覺得老歌會比較好聽。當今時代也有一些歌比較好聽，比如刀郎的一些作品。但由於時代比較平和、快餐經濟盛行和藝術過度商業化等原因，真正靜下心來寫歌的藝術家少了，好的作品自然也就少了。普通音樂人為了快速推出新作品掙錢，很多作品粗製濫造，過度依賴科學技術，開始聽著還行，時間長了，自然就消亡了。

我們已經建立了自己的世界，並不想再進入到另一個世界。

就拿蔡徐坤來說，我一點都不瞭解他，只看過他幾張照片，也沒聽過他的歌。但當有人問我蔡徐坤唱歌好聽不好聽時，我會本能的覺得他唱的歌不好聽。

已經沒有精力去關注那麼多的小鮮肉，他們很也難再激起自己的興致。

在這種情況下，會唱的大都是那些陪自己成長的歌。

有自己的成長痕跡在裡面，所以哼起來會格外的有感覺。

記得《天龍八部》嗎，《難唸的經》音樂一響，那種感覺新歌是給不了的。

包括你唱給他〈她〉的那首歌，包括你第一次失戀聽的那首歌，以至於太有感覺自己都不敢再去唱。

老歌有味道，因為裡面有自己的故事。

我們已經建立了自己的世界，並不想再進入到另一個世界。

就拿蔡徐坤來說，我一點都不瞭解他，只看過他幾張照片，也沒聽過他的歌。但當有人問我蔡徐坤唱歌好聽不好聽時，我會本能的覺得他唱的歌不好聽。

已經沒有精力去關注那麼多的小鮮肉，他們很也難再激起自己的興致。

在這種情況下，會唱的大都是那些陪自己成長的歌。

有自己的成長痕跡在裡面，所以哼起來會格外的有感覺。

記得《天龍八部》嗎，《難唸的經》音樂一響，那種感覺新歌是給不了的。

包括你唱給他〈她〉的那首歌，包括你第一次失戀聽的那首歌，以至於太有感覺自己都不敢再去唱。

老歌有味道，因為裡面有自己的故事。

我們已經建立了自己的世界，並不想再進入到另一個世界。

就拿蔡徐坤來說，我一點都不瞭解他，只看過他幾張照片，也沒聽過他的歌。但當有人問我蔡徐坤唱歌好聽不好聽時，我會本能的覺得他唱的歌不好聽。

已經沒有精力去關注那麼多的小鮮肉，他們很也難再激起自己的興致。

在這種情況下，會唱的大都是那些陪自己成長的歌。

有自己的成長痕跡在裡面，所以哼起來會格外的有感覺。

記得《天龍八部》嗎，《難唸的經》音樂一響，那種感覺新歌是給不了的。

包括你唱給他〈她〉的那首歌，包括你第一次失戀聽的那首歌，以至於太有感覺自己都不敢再去唱。

老歌有味道，因為裡面有自己的故事。

我們已經建立了自己的世界，並不想再進入到另一個世界。

就拿蔡徐坤來說，我一點都不瞭解他，只看過他幾張照片，也沒聽過他的歌。但當有人問我蔡徐坤唱歌好聽不好聽時，我會本能的覺得他唱的歌不好聽。

已經沒有精力去關注那麼多的小鮮肉，他們很也難再激起自己的興致。

在這種情況下，會唱的大都是那些陪自己成長的歌。

有自己的成長痕跡在裡面，所以哼起來會格外的有感覺。

記得《天龍八部》嗎，《難唸的經》音樂一響，那種感覺新歌是給不了的。

包括你唱給他〈她〉的那首歌，包括你第一次失戀聽的那首歌，以至於太有感覺自己都不敢再去唱。

老歌有味道，因為裡面有自己的故事。

歌曲本身就是情緒的一種表現，喜怒哀樂。很多人唱老歌就因為它能引起我們心底的共鳴，那 種情緒很難表達清楚，但真的感覺是自己的真實寫照一樣。特別歌詞，文字的魅力為歌曲注入 了無窮的引力。現在多數的新歌歌詞，連以前的打油詩都比不上，所謂口水歌，一時之快也。 新歌也不是說不好，只是平靜後哼出來的都是老歌。一個在嘴上，一個在心裡。不言而明·· ···經典就是能永流傳。

以前以為只有自己愛唱老歌，但現在去KTV唱歌你會發現很多歌單都是重複的，都是老歌居多 ，新歌沒什麼傳唱度。和熟悉的朋友一起去KTV，閉著眼睛都能知道朋友要點什麼歌，我們長 大了老了，對新事物的接受力越來越低，並且還懷舊。其實我們唱的不僅是經典老歌，更是在 緬懷過去，懷念著某個人、某段時光。

歌曲本身就是情緒的一種表現，喜怒哀樂。很多人唱老歌就因為它能引起我們心底的共鳴，那 種情緒很難表達清楚，但真的感覺是自己的真實寫照一樣。特別歌詞，文字的魅力為歌曲注入 了無窮的引力。現在多數的新歌歌詞，連以前的打油詩都比不上，所謂口水歌，一時之快也。 新歌也不是說不好，只是平靜後哼出來的都是老歌。一個在嘴上，一個在心裡。不言而明·· ···經典就是能永流傳。

以前以為只有自己愛唱老歌，但現在去KTV唱歌你會發現很多歌單都是重複的，都是老歌居多 ，新歌沒什麼傳唱度。和熟悉的朋友一起去KTV，閉著眼睛都能知道朋友要點什麼歌，我們長 大了老了，對新事物的接受力越來越低，並且還懷舊。其實我們唱的不僅是經典老歌，更是在 緬懷過去，懷念著某個人、某段時光。

歌曲本身就是情緒的一種表現，喜怒哀樂。很多人唱老歌就因為它能引起我們心底的共鳴，那 種情緒很難表達清楚，但真的感覺是自己的真實寫照一樣。特別歌詞，文字的魅力為歌曲注入 了無窮的引力。現在多數的新歌歌詞，連以前的打油詩都比不上，所謂口水歌，一時之快也。 新歌也不是說不好，只是平靜後哼出來的都是老歌。一個在嘴上，一個在心裡。不言而明·· ···經典就是能永流傳。

以前以為只有自己愛唱老歌，但現在去KTV唱歌你會發現很多歌單都是重複的，都是老歌居多 ，新歌沒什麼傳唱度。和熟悉的朋友一起去KTV，閉著眼睛都能知道朋友要點什麼歌，我們長 大了老了，對新事物的接受力越來越低，並且還懷舊。其實我們唱的不僅是經典老歌，更是在 緬懷過去，懷念著某個人、某段時光。

歌曲本身就是情緒的一種表現，喜怒哀樂。很多人唱老歌就因為它能引起我們心底的共鳴，那 種情緒很難表達清楚，但真的感覺是自己的真實寫照一樣。特別歌詞，文字的魅力為歌曲注入 了無窮的引力。現在多數的新歌歌詞，連以前的打油詩都比不上，所謂口水歌，一時之快也。 新歌也不是說不好，只是平靜後哼出來的都是老歌。一個在嘴上，一個在心裡。不言而明·· ···經典就是能永流傳。

以前以為只有自己愛唱老歌，但現在去KTV唱歌你會發現很多歌單都是重複的，都是老歌居多 ，新歌沒什麼傳唱度。和熟悉的朋友一起去KTV，閉著眼睛都能知道朋友要點什麼歌，我們長 大了老了，對新事物的接受力越來越低，並且還懷舊。其實我們唱的不僅是經典老歌，更是在 緬懷過去，懷念著某個人、某段時光。

歌曲本身就是情緒的一種表現，喜怒哀樂。很多人唱老歌就因為它能引起我們心底的共鳴，那 種情緒很難表達清楚，但真的感覺是自己的真實寫照一樣。特別歌詞，文字的魅力為歌曲注入 了無窮的引力。現在多數的新歌歌詞，連以前的打油詩都比不上，所謂口水歌，一時之快也。 新歌也不是說不好，只是平靜後哼出來的都是老歌。一個在嘴上，一個在心裡。不言而明·· ···經典就是能永流傳。

以前以為只有自己愛唱老歌，但現在去KTV唱歌你會發現很多歌單都是重複的，都是老歌居多 ，新歌沒什麼傳唱度。和熟悉的朋友一起去KTV，閉著眼睛都能知道朋友要點什麼歌，我們長 大了老了，對新事物的接受力越來越低，並且還懷舊。其實我們唱的不僅是經典老歌，更是在 緬懷過去，懷念著某個人、某段時光。

個人觀點是老歌創作的那個年代歌曲發展慢，要求高，一個普通的人想都不要想作詞作曲演唱，所以以前的一首歌曲寫出來很受歡迎，也很適合大家享唱，歌詞，作曲也別有一番詩意，很容易接受。創作靈感很強，也適合人們的生活，環境。聽起來多麼舒服，親切。而現在的歌曲就不一樣了，什麼人都可以創作，隨便一個內容都可以做成一首歌曲，沒有靈感，聽起來沒有多少感染力，親和力。這隻能代表個人觀點，不代表大家意見，希望不同觀點的諒解！謝謝！

個人觀點是老歌創作的那個年代歌曲發展慢，要求高，一個普通的人想都不要想作詞作曲演唱，所以以前的一首歌曲寫出來很受歡迎，也很適合大家享唱，歌詞，作曲也別有一番詩意，很容易接受。創作靈感很強，也適合人們的生活，環境。聽起來多麼舒服，親切。而現在的歌曲就不一樣了，什麼人都可以創作，隨便一個內容都可以做成一首歌曲，沒有靈感，聽起來沒有多少感染力，親和力。這隻能代表個人觀點，不代表大家意見，希望不同觀點的諒解！謝謝！

老歌久唱不衰經典的旋律讓人回味，每個年代都有每個年代的經典，很多老歌所以能得到大家的認可是人為它好聽能被大眾所接受周圍的人都在唱所以就算自己不會慢慢的也會哼幾句，這就是大眾好歌也會流久被大家所接受，現在流行的歌適合當代年齡的人，在就是現在的傳輸途徑要比過去更多，內容豐富了就會產生視覺疲憊，關鍵是現在的好作品太少了。

在那個年代，有太多的好歌曲，無論大陸還是港臺，有很多傳唱至今的經典，以前的歌曲幾乎都是以社會背景為主體的架構，無論歌詞還是曲子都是耐人尋味，現在的歌曲大多屬於，主要突出個性，以時尚潮流為主體，也有很多新歌很好，比如倍兒爽，小蘋果，很多很多

以前聽歌工具缺乏，家裡就那麼一臺老式卡拉OK幾盤磁帶，天天聽基本上都能耳熟能詳了。現在流行歌曲多如牛毛，獲取渠道又多幾天就聽厭了，也就只記得旋律不能記住歌詞，所以哼唱老歌也基本上都是老一輩的人了……

感覺很多人在上學的時候聽音樂比較多，工作結婚之後，各種事情壓力，應該很長時間沒有靜靜地聽音樂並去學著唱了吧。身邊的人，除非是對音樂特別熱愛痴迷的，現在去Ktv唱歌，都是唱自己學生時期的歌😂

人是變化的，不可能什麼事都停留在原來感官認知上。隨著年齡的增長、視野的開闊、生活環境的變化，你也在發生著變化。隨著你接觸的人和事物發生變化，歲月的風風雨雨會抹去你記憶中的許多往事，但那一首首老歌，已經深深地鑲嵌在你的記憶中，清晰如昨，有時會從你的心房裡跳到你的嘴邊，與你糾纏，和你呢喃，帶給你痛苦，帶給你幸福，永遠給你一種溫馨甜蜜的安慰，老歌喚起的不只是記憶，老歌有時渴望的是時光的倒流，老歌還有時渴望的是綣繾的溫情，一首老歌會帶著你沿著消逝的足跡去尋找失去的歡樂！還有就是現在的許多歌曲作者缺乏對生活的挖掘、自身素質的不高，也缺乏老歌創作的社會背景，現在的社會顯得很浮躁，歌曲也沒有好的土壤，好的經典歌曲當然就少了，有些出名的歌曲主要也是靠獨闢蹊徑和標新立異取勝，那些出名的好老歌大多具有時代的背景，反映出的是那個時代的人的心聲，有的是體現一些特定人群的，有的則是社會大眾的心聲，比如田震唱的歌就很有這個特點，還有李春波的《一封家書》老狼的《同桌的你》等等舉不勝舉，我就不一一點評了，你在你的那個年齡段的學習、生活環境中，就會被當時的歌所感染，所以說現在很多歌當然就不如老歌更能觸動你，讓你喜歡了。

人是變化的，不可能什麼事都停留在原來感官認知上。隨著年齡的增長、視野的開闊、生活環境的變化，你也在發生著變化。隨著你接觸的人和事物發生變化，歲月的風風雨雨會抹去你記憶中的許多往事，但那一首首老歌，已經深深地鑲嵌在你的記憶中，清晰如昨，有時會從你的心房裡跳到你的嘴邊，與你糾纏，和你呢喃，帶給你痛苦，帶給你幸福，永遠給你一種溫馨甜蜜的安慰，老歌喚起的不只是記憶，老歌有時渴望的是時光的倒流，老歌還有時渴望的是綣繾的溫情，一首老歌會帶著你沿著消逝的足跡去尋找失去的歡樂！還有就是現在的許多歌曲作者缺乏對生活的挖掘、自身素質的不高，也缺乏老歌創作的社會背景，現在的社會顯得很浮躁，歌曲也沒有好的土壤，好的經典歌曲當然就少了，有些出名的歌曲主要也是靠獨闢蹊徑和標新立異取勝，那些出名的好老歌大多具有時代的背景，反映出的是那個時代的人的心聲，有的是體現一些特定人群的，有的則是社會大眾的心聲，比如田震唱的歌就很有這個特點，還有李春波的《一封家書》老狼的《同桌的你》等等舉不勝舉，我就不一一點評了，你在你的那個年齡段的學習、生活環境中，就會被當時的歌所感染，所以說現在很多歌當然就不如老歌更能觸動你，讓你喜歡了。