52歲的“情歌王子”巔峰不再，張信哲的音樂路為何會發生轉折？

第一次聽他的歌是愛如潮水這首歌我已經忘記那時候已經過去了多久了，印象當中那個時候我還讀小學給我第一感覺這聲音只有女孩才能發出來很特別，並且一直認為這首歌是女性唱的由於那時候還小網絡不發達,能夠封存的只有那美妙的旋律，直到如今網絡發達電視媒體發達，偶然在CCTV-15音樂頻道上那個旋律再響起才渾然覺悟 噢 這首歌原來是男生唱的，之後再也沒有聽過他唱的第二首歌！因為我害怕破壞了這種感覺。這是我個人對張信哲的感覺！總而言之張信哲能成為一代人心目中的經典也算不留遺憾。我相信信哲本人對於自己的現狀還是很樂觀的，反過來是我們還活在過去！放不下過去。

情歌王子，張信哲，你們問我他為什麼？轉型，和走下坡路，我們怎麼會知道他的心裡的想法呢！我個人只能說說自己的看法和想法，首先我是非常喜歡啊哲的作品，尤其、信仰這首唱出很多人的故事和回憶，現在有很多新的歌手出來，都是帥哥美女，被90後和00後追捧，我是個80後我喜歡他的歌和他的聲音（啊哲）有一次看一個欄目，他說他簽了器官捐贈協議，我個人覺得他有正義和感情情歌王子，我敬佩這樣的人，你們呢給點鼓勵謝謝🙏大家了，幫忙轉發謝謝謝謝……

情歌王子，張信哲，你們問我他為什麼？轉型，和走下坡路，我們怎麼會知道他的心裡的想法呢！我個人只能說說自己的看法和想法，首先我是非常喜歡啊哲的作品，尤其、信仰這首唱出很多人的故事和回憶，現在有很多新的歌手出來，都是帥哥美女，被90後和00後追捧，我是個80後我喜歡他的歌和他的聲音（啊哲）有一次看一個欄目，他說他簽了器官捐贈協議，我個人覺得他有正義和感情情歌王子，我敬佩這樣的人，你們呢給點鼓勵謝謝🙏大家了，幫忙轉發謝謝謝謝……

情歌王子，張信哲，你們問我他為什麼？轉型，和走下坡路，我們怎麼會知道他的心裡的想法呢！我個人只能說說自己的看法和想法，首先我是非常喜歡啊哲的作品，尤其、信仰這首唱出很多人的故事和回憶，現在有很多新的歌手出來，都是帥哥美女，被90後和00後追捧，我是個80後我喜歡他的歌和他的聲音（啊哲）有一次看一個欄目，他說他簽了器官捐贈協議，我個人覺得他有正義和感情情歌王子，我敬佩這樣的人，你們呢給點鼓勵謝謝🙏大家了，幫忙轉發謝謝謝謝……

我去，跟信哲同期的歌手還有幾個人有出新專輯的？？？連周董都懶成這樣了，我們還去要求什麼。信哲是我學生時代的陪伴，在周董出現以前。

說謊，憂鬱，忘記，知道，心事，等待，擁有，醉心，寬容，夜色，夢想，深情，思念，摯愛，直覺，到處留情，回來，信仰，我好想，從開始到現在，下一個永遠，做你的男人，雪國八月，逃生，初

對不起，阿哲，後來結婚生子再也沒逛過唱片店。也沒怎麼聽過你的新專輯。

作為華語樂壇90年代的情歌王子，張信哲可謂是當年紅遍大江南北，不管是各種大街小巷都會聽到他的歌曲。當時張信哲可以與張學友，王菲等歌壇巨星相比美。自出道以來張信哲也是實力派的偶像歌手，然而在2000年以後，張信哲的音樂之路卻開始走下坡，嘗試過各種轉型也沒有成過成功，但是時至今日情歌王子張信哲已經52歲。

是什麼原因導致情歌王子張信哲的音樂之路出現轉折？首先眾所周知，在音樂市場上情歌歌手已經達到飽和，而張信哲定位是情歌王子在群體選擇上是有侷限性，而在同時期的華語樂壇，具有情歌浪子，情聖的頭銜的歌手也是數不勝數。所以在眾多演唱都是愛情的歌星裡，張信哲的聲音雖然具有很高的殺傷力，但在音樂風格上卻總是千篇一律，讓聽眾也難免會產生一些審美疲勞。

在事業出現下坡路之後的張信哲也嘗試過轉型，2004年，張信哲發佈了唱片《下一個永遠》這首歌中捨棄了很多流行現代元素。也去掉了一些其他同類型歌手，由情歌王子向中年紳士轉型，但是唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底成功。

但是歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這一點也在張信哲的身上表現得尤為突出，張信哲的歌聲一直都具有著童聲一般的清澈，但是隨著年齡的增長，他的音樂卻沒有當年的那樣清亮有活力，年輕又治癒，也沒有太多的感染力，沒有一下子就能穿透人心的力量。但是張信哲在2000年發行的《信仰》在商業上也獲得了成功，但這也成為了張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。

而張信哲一直未能轉型成功，也是跟音樂大環境帶來的轉變有很大關係。不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，對整個音樂市場造成了巨大的影響。而在2000年以後，音樂市場逐漸以搖滾為主導，這些崛起的音樂風格，短時間內就贏得了很多年輕人的青睞，也對很霸道的老一代情歌歌手進行了碾壓，所以張信哲由唱歌像其他領域探索，並最終最終完成了由藝人像商人的身份轉變。

雖然華語樂壇裡唱情歌的人很多，但能被大眾所認可的情歌王子只有張信哲，出道22年發行過32張經典的情歌專輯。給很多人留下了專屬的記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴我們的記憶不會消退。雖然張信哲已經不能重回歌唱巔峰，但對於每個喜歡張信哲的人來說，永遠喜歡他，支持他。

感謝悟空邀請：作為華語樂壇90年代的“情歌王子”，張信哲風頭正勁的時候，甚至可以與張學友、王菲等歌壇巨星相媲美，而他自出道以來也是實力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以後，張信哲的音樂逐漸走了“下坡路”，嘗試過的轉型也沒有獲得成功。時至今日，一代“情歌王子”已經52歲，是什麼導致了張信哲音樂路上的轉折呢？

首先是音樂市場的情歌歌手飽和。張信哲的定位是“情歌王子”，其優秀作品都是對都市情感的傾訴，在聽眾群體選擇上本身就有侷限性。而同時期的華語樂壇百家爭鳴，具有情歌浪子、情聖等頭銜的歌手數不勝數，能排上“情歌王子”名頭的也不止張信哲一人。毫無疑問，在眾多吟唱都市愛情的歌星裡面，張信哲清澈細膩的嗓音具有很高的殺傷力，但諸多同類型的歌手為聽眾提供了更多的選擇，而音樂風格上的千篇一律難免會讓人產生審美疲勞。

所以，當“情歌王子”感受到了音樂市場的變化之後，張信哲也嘗試在個人定位上進行轉型。2004年，張信哲發佈唱片《下一個永遠》，此張專輯雖然延續了慣有的唯美柔情路線，但刻意捨棄了很多流行、現代的元素。這樣做的目的一方面是為了區別於其他同類型歌手，另一方面則是由“情歌王子”向“中年紳士”轉型，但唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底完成。

其次是年齡帶來的聲線變化。歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這點在張信哲身上尤為突出。唱詩班出身的阿哲，具有著“童聲”一般的清澈、空靈的聲線。但隨著年齡增長，不可避免的生理功能的退化，也影響著他的音樂。清亮有活力，年輕又治癒，這是早期的“哲式情歌”留給聽眾的共同回憶，但後期的張力卻明顯下降了很多，儘管感染力不減，卻少了一擊之下便能穿透人心的力量。

如果為張信哲的嗓音變化找個分水嶺的話，《信仰》是最能體現其前後對比的專輯。發行於2000年的《信仰》雖然在商業上獲得了成功，但也成為張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。同樣，儘管它是標準的“哲式情歌”的延續，但蕩氣迴腸、返璞歸真的大麴大調已無法喚起聽眾對小情小愛的認同。由苦情到硬朗，這看似是演繹方式的改變，但其出發點依然是嗓音的退化，而此張專輯之後，張信哲的聲線變化較之以前已顯而易見。

最後是音樂大環境帶來的轉變。華語樂壇發展史上，2000年上下是無論如何都繞不過去的“坎兒”，不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，都對整個音樂市場形成了十分明顯且巨大的影響。張信哲風靡的90年代，本就是流行音樂的天下，流行樂壇儘管百花齊放，但基本承包了所有聽眾音樂喜好的，仍然是以情歌為主調的旋律。

而在2000年以後，音樂市場逐漸由節奏布魯斯和流行搖滾主導，這些崛起的音樂風格短時間內就贏得了年輕人的青睞，也很霸道地對老一代情歌歌手進行了碾壓。2006年張信哲發佈新專《做你的男人》，這張專輯的名字更為直接，也依然浪漫，但大多數的支持依然是來自老歌迷，“哲式情歌”再沒能在年輕聽眾中找到歸屬感。而這，也促使張信哲開始由唱歌向其他領域探索，並最終完成了由藝人向商人的身份轉變。

華語樂壇裡情歌唱得好的人有很多，但獲得最多認可的“情歌王子”是張信哲。出道22年，發行過32張經典情歌專輯，這是張信哲留給所有人的專屬記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴孤獨的記憶不會消退。更值得欣慰的是，他也在通過其他的方式繼續留在大眾視野內，比如音樂劇、戲劇，甚至是收藏和開餐廳，儘管已不能重回歌唱巔峰，但對於每一個喜歡阿哲的人來說，這已經是一種幸運。

感謝悟空邀請：作為華語樂壇90年代的“情歌王子”，張信哲風頭正勁的時候，甚至可以與張學友、王菲等歌壇巨星相媲美，而他自出道以來也是實力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以後，張信哲的音樂逐漸走了“下坡路”，嘗試過的轉型也沒有獲得成功。時至今日，一代“情歌王子”已經52歲，是什麼導致了張信哲音樂路上的轉折呢？

首先是音樂市場的情歌歌手飽和。張信哲的定位是“情歌王子”，其優秀作品都是對都市情感的傾訴，在聽眾群體選擇上本身就有侷限性。而同時期的華語樂壇百家爭鳴，具有情歌浪子、情聖等頭銜的歌手數不勝數，能排上“情歌王子”名頭的也不止張信哲一人。毫無疑問，在眾多吟唱都市愛情的歌星裡面，張信哲清澈細膩的嗓音具有很高的殺傷力，但諸多同類型的歌手為聽眾提供了更多的選擇，而音樂風格上的千篇一律難免會讓人產生審美疲勞。

所以，當“情歌王子”感受到了音樂市場的變化之後，張信哲也嘗試在個人定位上進行轉型。2004年，張信哲發佈唱片《下一個永遠》，此張專輯雖然延續了慣有的唯美柔情路線，但刻意捨棄了很多流行、現代的元素。這樣做的目的一方面是為了區別於其他同類型歌手，另一方面則是由“情歌王子”向“中年紳士”轉型，但唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底完成。

其次是年齡帶來的聲線變化。歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這點在張信哲身上尤為突出。唱詩班出身的阿哲，具有著“童聲”一般的清澈、空靈的聲線。但隨著年齡增長，不可避免的生理功能的退化，也影響著他的音樂。清亮有活力，年輕又治癒，這是早期的“哲式情歌”留給聽眾的共同回憶，但後期的張力卻明顯下降了很多，儘管感染力不減，卻少了一擊之下便能穿透人心的力量。

如果為張信哲的嗓音變化找個分水嶺的話，《信仰》是最能體現其前後對比的專輯。發行於2000年的《信仰》雖然在商業上獲得了成功，但也成為張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。同樣，儘管它是標準的“哲式情歌”的延續，但蕩氣迴腸、返璞歸真的大麴大調已無法喚起聽眾對小情小愛的認同。由苦情到硬朗，這看似是演繹方式的改變，但其出發點依然是嗓音的退化，而此張專輯之後，張信哲的聲線變化較之以前已顯而易見。

最後是音樂大環境帶來的轉變。華語樂壇發展史上，2000年上下是無論如何都繞不過去的“坎兒”，不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，都對整個音樂市場形成了十分明顯且巨大的影響。張信哲風靡的90年代，本就是流行音樂的天下，流行樂壇儘管百花齊放，但基本承包了所有聽眾音樂喜好的，仍然是以情歌為主調的旋律。

而在2000年以後，音樂市場逐漸由節奏布魯斯和流行搖滾主導，這些崛起的音樂風格短時間內就贏得了年輕人的青睞，也很霸道地對老一代情歌歌手進行了碾壓。2006年張信哲發佈新專《做你的男人》，這張專輯的名字更為直接，也依然浪漫，但大多數的支持依然是來自老歌迷，“哲式情歌”再沒能在年輕聽眾中找到歸屬感。而這，也促使張信哲開始由唱歌向其他領域探索，並最終完成了由藝人向商人的身份轉變。

華語樂壇裡情歌唱得好的人有很多，但獲得最多認可的“情歌王子”是張信哲。出道22年，發行過32張經典情歌專輯，這是張信哲留給所有人的專屬記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴孤獨的記憶不會消退。更值得欣慰的是，他也在通過其他的方式繼續留在大眾視野內，比如音樂劇、戲劇，甚至是收藏和開餐廳，儘管已不能重回歌唱巔峰，但對於每一個喜歡阿哲的人來說，這已經是一種幸運。

感謝悟空邀請：作為華語樂壇90年代的“情歌王子”，張信哲風頭正勁的時候，甚至可以與張學友、王菲等歌壇巨星相媲美，而他自出道以來也是實力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以後，張信哲的音樂逐漸走了“下坡路”，嘗試過的轉型也沒有獲得成功。時至今日，一代“情歌王子”已經52歲，是什麼導致了張信哲音樂路上的轉折呢？

首先是音樂市場的情歌歌手飽和。張信哲的定位是“情歌王子”，其優秀作品都是對都市情感的傾訴，在聽眾群體選擇上本身就有侷限性。而同時期的華語樂壇百家爭鳴，具有情歌浪子、情聖等頭銜的歌手數不勝數，能排上“情歌王子”名頭的也不止張信哲一人。毫無疑問，在眾多吟唱都市愛情的歌星裡面，張信哲清澈細膩的嗓音具有很高的殺傷力，但諸多同類型的歌手為聽眾提供了更多的選擇，而音樂風格上的千篇一律難免會讓人產生審美疲勞。

所以，當“情歌王子”感受到了音樂市場的變化之後，張信哲也嘗試在個人定位上進行轉型。2004年，張信哲發佈唱片《下一個永遠》，此張專輯雖然延續了慣有的唯美柔情路線，但刻意捨棄了很多流行、現代的元素。這樣做的目的一方面是為了區別於其他同類型歌手，另一方面則是由“情歌王子”向“中年紳士”轉型，但唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底完成。

其次是年齡帶來的聲線變化。歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這點在張信哲身上尤為突出。唱詩班出身的阿哲，具有著“童聲”一般的清澈、空靈的聲線。但隨著年齡增長，不可避免的生理功能的退化，也影響著他的音樂。清亮有活力，年輕又治癒，這是早期的“哲式情歌”留給聽眾的共同回憶，但後期的張力卻明顯下降了很多，儘管感染力不減，卻少了一擊之下便能穿透人心的力量。

如果為張信哲的嗓音變化找個分水嶺的話，《信仰》是最能體現其前後對比的專輯。發行於2000年的《信仰》雖然在商業上獲得了成功，但也成為張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。同樣，儘管它是標準的“哲式情歌”的延續，但蕩氣迴腸、返璞歸真的大麴大調已無法喚起聽眾對小情小愛的認同。由苦情到硬朗，這看似是演繹方式的改變，但其出發點依然是嗓音的退化，而此張專輯之後，張信哲的聲線變化較之以前已顯而易見。

最後是音樂大環境帶來的轉變。華語樂壇發展史上，2000年上下是無論如何都繞不過去的“坎兒”，不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，都對整個音樂市場形成了十分明顯且巨大的影響。張信哲風靡的90年代，本就是流行音樂的天下，流行樂壇儘管百花齊放，但基本承包了所有聽眾音樂喜好的，仍然是以情歌為主調的旋律。

而在2000年以後，音樂市場逐漸由節奏布魯斯和流行搖滾主導，這些崛起的音樂風格短時間內就贏得了年輕人的青睞，也很霸道地對老一代情歌歌手進行了碾壓。2006年張信哲發佈新專《做你的男人》，這張專輯的名字更為直接，也依然浪漫，但大多數的支持依然是來自老歌迷，“哲式情歌”再沒能在年輕聽眾中找到歸屬感。而這，也促使張信哲開始由唱歌向其他領域探索，並最終完成了由藝人向商人的身份轉變。

華語樂壇裡情歌唱得好的人有很多，但獲得最多認可的“情歌王子”是張信哲。出道22年，發行過32張經典情歌專輯，這是張信哲留給所有人的專屬記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴孤獨的記憶不會消退。更值得欣慰的是，他也在通過其他的方式繼續留在大眾視野內，比如音樂劇、戲劇，甚至是收藏和開餐廳，儘管已不能重回歌唱巔峰，但對於每一個喜歡阿哲的人來說，這已經是一種幸運。

感謝悟空邀請：作為華語樂壇90年代的“情歌王子”，張信哲風頭正勁的時候，甚至可以與張學友、王菲等歌壇巨星相媲美，而他自出道以來也是實力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以後，張信哲的音樂逐漸走了“下坡路”，嘗試過的轉型也沒有獲得成功。時至今日，一代“情歌王子”已經52歲，是什麼導致了張信哲音樂路上的轉折呢？

首先是音樂市場的情歌歌手飽和。張信哲的定位是“情歌王子”，其優秀作品都是對都市情感的傾訴，在聽眾群體選擇上本身就有侷限性。而同時期的華語樂壇百家爭鳴，具有情歌浪子、情聖等頭銜的歌手數不勝數，能排上“情歌王子”名頭的也不止張信哲一人。毫無疑問，在眾多吟唱都市愛情的歌星裡面，張信哲清澈細膩的嗓音具有很高的殺傷力，但諸多同類型的歌手為聽眾提供了更多的選擇，而音樂風格上的千篇一律難免會讓人產生審美疲勞。

所以，當“情歌王子”感受到了音樂市場的變化之後，張信哲也嘗試在個人定位上進行轉型。2004年，張信哲發佈唱片《下一個永遠》，此張專輯雖然延續了慣有的唯美柔情路線，但刻意捨棄了很多流行、現代的元素。這樣做的目的一方面是為了區別於其他同類型歌手，另一方面則是由“情歌王子”向“中年紳士”轉型，但唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底完成。

其次是年齡帶來的聲線變化。歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這點在張信哲身上尤為突出。唱詩班出身的阿哲，具有著“童聲”一般的清澈、空靈的聲線。但隨著年齡增長，不可避免的生理功能的退化，也影響著他的音樂。清亮有活力，年輕又治癒，這是早期的“哲式情歌”留給聽眾的共同回憶，但後期的張力卻明顯下降了很多，儘管感染力不減，卻少了一擊之下便能穿透人心的力量。

如果為張信哲的嗓音變化找個分水嶺的話，《信仰》是最能體現其前後對比的專輯。發行於2000年的《信仰》雖然在商業上獲得了成功，但也成為張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。同樣，儘管它是標準的“哲式情歌”的延續，但蕩氣迴腸、返璞歸真的大麴大調已無法喚起聽眾對小情小愛的認同。由苦情到硬朗，這看似是演繹方式的改變，但其出發點依然是嗓音的退化，而此張專輯之後，張信哲的聲線變化較之以前已顯而易見。

最後是音樂大環境帶來的轉變。華語樂壇發展史上，2000年上下是無論如何都繞不過去的“坎兒”，不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，都對整個音樂市場形成了十分明顯且巨大的影響。張信哲風靡的90年代，本就是流行音樂的天下，流行樂壇儘管百花齊放，但基本承包了所有聽眾音樂喜好的，仍然是以情歌為主調的旋律。

而在2000年以後，音樂市場逐漸由節奏布魯斯和流行搖滾主導，這些崛起的音樂風格短時間內就贏得了年輕人的青睞，也很霸道地對老一代情歌歌手進行了碾壓。2006年張信哲發佈新專《做你的男人》，這張專輯的名字更為直接，也依然浪漫，但大多數的支持依然是來自老歌迷，“哲式情歌”再沒能在年輕聽眾中找到歸屬感。而這，也促使張信哲開始由唱歌向其他領域探索，並最終完成了由藝人向商人的身份轉變。

華語樂壇裡情歌唱得好的人有很多，但獲得最多認可的“情歌王子”是張信哲。出道22年，發行過32張經典情歌專輯，這是張信哲留給所有人的專屬記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴孤獨的記憶不會消退。更值得欣慰的是，他也在通過其他的方式繼續留在大眾視野內，比如音樂劇、戲劇，甚至是收藏和開餐廳，儘管已不能重回歌唱巔峰，但對於每一個喜歡阿哲的人來說，這已經是一種幸運。

感謝悟空邀請：作為華語樂壇90年代的“情歌王子”，張信哲風頭正勁的時候，甚至可以與張學友、王菲等歌壇巨星相媲美，而他自出道以來也是實力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以後，張信哲的音樂逐漸走了“下坡路”，嘗試過的轉型也沒有獲得成功。時至今日，一代“情歌王子”已經52歲，是什麼導致了張信哲音樂路上的轉折呢？

首先是音樂市場的情歌歌手飽和。張信哲的定位是“情歌王子”，其優秀作品都是對都市情感的傾訴，在聽眾群體選擇上本身就有侷限性。而同時期的華語樂壇百家爭鳴，具有情歌浪子、情聖等頭銜的歌手數不勝數，能排上“情歌王子”名頭的也不止張信哲一人。毫無疑問，在眾多吟唱都市愛情的歌星裡面，張信哲清澈細膩的嗓音具有很高的殺傷力，但諸多同類型的歌手為聽眾提供了更多的選擇，而音樂風格上的千篇一律難免會讓人產生審美疲勞。

所以，當“情歌王子”感受到了音樂市場的變化之後，張信哲也嘗試在個人定位上進行轉型。2004年，張信哲發佈唱片《下一個永遠》，此張專輯雖然延續了慣有的唯美柔情路線，但刻意捨棄了很多流行、現代的元素。這樣做的目的一方面是為了區別於其他同類型歌手，另一方面則是由“情歌王子”向“中年紳士”轉型，但唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底完成。

其次是年齡帶來的聲線變化。歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這點在張信哲身上尤為突出。唱詩班出身的阿哲，具有著“童聲”一般的清澈、空靈的聲線。但隨著年齡增長，不可避免的生理功能的退化，也影響著他的音樂。清亮有活力，年輕又治癒，這是早期的“哲式情歌”留給聽眾的共同回憶，但後期的張力卻明顯下降了很多，儘管感染力不減，卻少了一擊之下便能穿透人心的力量。

如果為張信哲的嗓音變化找個分水嶺的話，《信仰》是最能體現其前後對比的專輯。發行於2000年的《信仰》雖然在商業上獲得了成功，但也成為張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。同樣，儘管它是標準的“哲式情歌”的延續，但蕩氣迴腸、返璞歸真的大麴大調已無法喚起聽眾對小情小愛的認同。由苦情到硬朗，這看似是演繹方式的改變，但其出發點依然是嗓音的退化，而此張專輯之後，張信哲的聲線變化較之以前已顯而易見。

最後是音樂大環境帶來的轉變。華語樂壇發展史上，2000年上下是無論如何都繞不過去的“坎兒”，不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，都對整個音樂市場形成了十分明顯且巨大的影響。張信哲風靡的90年代，本就是流行音樂的天下，流行樂壇儘管百花齊放，但基本承包了所有聽眾音樂喜好的，仍然是以情歌為主調的旋律。

而在2000年以後，音樂市場逐漸由節奏布魯斯和流行搖滾主導，這些崛起的音樂風格短時間內就贏得了年輕人的青睞，也很霸道地對老一代情歌歌手進行了碾壓。2006年張信哲發佈新專《做你的男人》，這張專輯的名字更為直接，也依然浪漫，但大多數的支持依然是來自老歌迷，“哲式情歌”再沒能在年輕聽眾中找到歸屬感。而這，也促使張信哲開始由唱歌向其他領域探索，並最終完成了由藝人向商人的身份轉變。

華語樂壇裡情歌唱得好的人有很多，但獲得最多認可的“情歌王子”是張信哲。出道22年，發行過32張經典情歌專輯，這是張信哲留給所有人的專屬記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴孤獨的記憶不會消退。更值得欣慰的是，他也在通過其他的方式繼續留在大眾視野內，比如音樂劇、戲劇，甚至是收藏和開餐廳，儘管已不能重回歌唱巔峰，但對於每一個喜歡阿哲的人來說，這已經是一種幸運。

感謝悟空邀請：作為華語樂壇90年代的“情歌王子”，張信哲風頭正勁的時候，甚至可以與張學友、王菲等歌壇巨星相媲美，而他自出道以來也是實力派和偶像派歌手的典型代表。然而，自2000年以後，張信哲的音樂逐漸走了“下坡路”，嘗試過的轉型也沒有獲得成功。時至今日，一代“情歌王子”已經52歲，是什麼導致了張信哲音樂路上的轉折呢？

首先是音樂市場的情歌歌手飽和。張信哲的定位是“情歌王子”，其優秀作品都是對都市情感的傾訴，在聽眾群體選擇上本身就有侷限性。而同時期的華語樂壇百家爭鳴，具有情歌浪子、情聖等頭銜的歌手數不勝數，能排上“情歌王子”名頭的也不止張信哲一人。毫無疑問，在眾多吟唱都市愛情的歌星裡面，張信哲清澈細膩的嗓音具有很高的殺傷力，但諸多同類型的歌手為聽眾提供了更多的選擇，而音樂風格上的千篇一律難免會讓人產生審美疲勞。

所以，當“情歌王子”感受到了音樂市場的變化之後，張信哲也嘗試在個人定位上進行轉型。2004年，張信哲發佈唱片《下一個永遠》，此張專輯雖然延續了慣有的唯美柔情路線，但刻意捨棄了很多流行、現代的元素。這樣做的目的一方面是為了區別於其他同類型歌手，另一方面則是由“情歌王子”向“中年紳士”轉型，但唱片行業的整體不景氣，也讓張信哲的這次轉型未能徹底完成。

其次是年齡帶來的聲線變化。歲月從未饒過任何一個靠嗓音打天下的歌手，而這點在張信哲身上尤為突出。唱詩班出身的阿哲，具有著“童聲”一般的清澈、空靈的聲線。但隨著年齡增長，不可避免的生理功能的退化，也影響著他的音樂。清亮有活力，年輕又治癒，這是早期的“哲式情歌”留給聽眾的共同回憶，但後期的張力卻明顯下降了很多，儘管感染力不減，卻少了一擊之下便能穿透人心的力量。

如果為張信哲的嗓音變化找個分水嶺的話，《信仰》是最能體現其前後對比的專輯。發行於2000年的《信仰》雖然在商業上獲得了成功，但也成為張信哲音樂生涯中的最後一個巔峰。同樣，儘管它是標準的“哲式情歌”的延續，但蕩氣迴腸、返璞歸真的大麴大調已無法喚起聽眾對小情小愛的認同。由苦情到硬朗，這看似是演繹方式的改變，但其出發點依然是嗓音的退化，而此張專輯之後，張信哲的聲線變化較之以前已顯而易見。

最後是音樂大環境帶來的轉變。華語樂壇發展史上，2000年上下是無論如何都繞不過去的“坎兒”，不管是網絡時代的來臨，還是周杰倫的橫空出世，都對整個音樂市場形成了十分明顯且巨大的影響。張信哲風靡的90年代，本就是流行音樂的天下，流行樂壇儘管百花齊放，但基本承包了所有聽眾音樂喜好的，仍然是以情歌為主調的旋律。

而在2000年以後，音樂市場逐漸由節奏布魯斯和流行搖滾主導，這些崛起的音樂風格短時間內就贏得了年輕人的青睞，也很霸道地對老一代情歌歌手進行了碾壓。2006年張信哲發佈新專《做你的男人》，這張專輯的名字更為直接，也依然浪漫，但大多數的支持依然是來自老歌迷，“哲式情歌”再沒能在年輕聽眾中找到歸屬感。而這，也促使張信哲開始由唱歌向其他領域探索，並最終完成了由藝人向商人的身份轉變。

華語樂壇裡情歌唱得好的人有很多，但獲得最多認可的“情歌王子”是張信哲。出道22年，發行過32張經典情歌專輯，這是張信哲留給所有人的專屬記憶和感動，儘管歲月沙啞了他的嗓音，但陪伴孤獨的記憶不會消退。更值得欣慰的是，他也在通過其他的方式繼續留在大眾視野內，比如音樂劇、戲劇，甚至是收藏和開餐廳，儘管已不能重回歌唱巔峰，但對於每一個喜歡阿哲的人來說，這已經是一種幸運。

他的音樂路發生轉折了？？？什麼叫巔峰不在？他之前包括現在，推出的每一部音樂作品都是不能替代的完美。

不管怎麼樣，他還是我這個80後阿姨心中的阿哲，是我心甘情願9塊8買盒帶的歌手，現在的歌可以不聽，以前的經典就夠了。。。

巡演還在一場場開，52歲了還要怎麼樣啊？？？？

不喜歡張信哲的歌