中國影史上，有哪些值得一提的經典電影？
個人認為，中國的電影跟導演的功力有很大關係。
1.《陽光燦爛的日子》
姜文電影裡的女人，各個“活色生香”，那才是真正的美。我是個女生也喜歡那種類型的女人。
這部改編自王朔小說《動物凶猛》的“文革”題材電影，姜文導演用了很青春的名字《陽光燦爛的日子》，只是陽光燦爛的日子裡，馬小軍並不燦爛。這部電影講述一個部隊大院孩子對文革的記憶，其實這何嘗又不是姜文導演的個人經歷。
從青春這個視角去看，看的是電影，其實想的是自己。
整部電影是在回憶的基調下講述的，而那些似是而非的真實與幻想相結合，卻也正是我們那個年紀時所幻想過的一切。馬小軍的幻想是從腳開始的。
唯一印象深刻的是從古倫木到歐巴再到傻逼，一個時代的結束，陽光燦爛的日子就此結束。
北京變了，馬小軍長大了，而我們亦是如此。
2.《鬼子來了》
作為一部抗日戰爭“人性”片，即使獲得了戛納電影節大獎等各種榮譽。卻依舊因為價值觀取向問題被禁止上映，這也是近20年來中國電影的一個悲哀所在吧。
馬大三的懦弱也好，被逼著去殺人也罷。所謂民族、人性，其實也都不是我能妄自揣摩的。
我一直很贊同姜文曾說過的一句話：“我們不能替日本人謝罪, 你不能在舞臺上替日本人謝罪。”
幾乎所有人印象最深刻的就是馬大三死的時候頭顱滾九下，眼睛眨三下的那一抹譏笑。
3.霸王別姬
想到陳凱歌，就想到了中國電影的巔峰之一，霸王別姬。
《霸王別姬》主角和配角難以分辨，每個不同階級的人，都融入到相應的時代中去了。
這部電影裡，人和時代，無縫連接在一起了：
《霸王別姬》開篇便是：婊子無情，戲子無義。
婊子是菊仙，花滿樓的妓女，她把一生賭在段小樓身上。
戲子是程蝶衣，唱旦角的戲瘋，他把一輩子栓在段小樓那。4.活著
最好的餘華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能拼湊出一部《活著》。
他傳遞的價值觀是：人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。
《活著》可以被看作一部現實文學中的反烏托邦作品，其實它全文的思想是：我們如此順從這個世界，世界卻背叛了我們。
5.馬路天使
李安《色戒》裡王佳芝緩緩的一首《天涯歌女》來自於這部電影，
賈樟柯說《馬路天使》是他最喜愛的電影之一，
深受美國電影文化影響的徐克，也曾經專門拍攝了《上海之夜》向《馬路天使》致敬，
徐克的電影《黃飛鴻》的開頭：向《馬路天使》的開頭致敬》，
我國早期電影《馬路天使》裡曾有過那麼活潑的市井生活的描繪，可惜在日後的中國電影史上幾乎很少有這樣的精品。
6.小城之春
影片主要講述在抗戰勝利後的一座南方小城裡，鄉紳戴禮言和他的一家——太太周玉紋、妹妹戴秀，還有僕人老黃過著一如平常的日子。
《小城之春》距今已經有70年過去了，費穆的《小城之春》似乎成為中國電影的一個象徵，而它在電影中講述的唯美的愛情故事在那個年代是非常的超前性。
而且他用主人公一邊自述一邊發展故事的方式拍攝，跟現代電影很是相近。
那個時代國內的電影事業才剛剛起步，到現在來看它的敘事仍然如此前衛和自由。
7.城南舊事
從故事的角度上看，這是一部表現離別的電影。
電影通篇多次用了李叔同配樂《送別》，這種單一的重複把影片的思想直白的表現出來，在觀眾形成音樂記憶之後，給人以“人生之往復”和“離別之淒涼”的感覺。
電影在影視語言方面的出色表現，比如群像的展示，市井的縱深以及應用月亮門的構圖等等。如果仔細看，就不難發現導演的嚴謹與用心。
我們今天的電影很難找到這種平和，也很難找到這種在細節上的認真。
8.芙蓉鎮
這部電影豆瓣上8.9分，IMDB上8.2分，是一部不折不扣的好電影。
它不像其他的文革電影，謝晉沒有過度渲染苦難與殘酷，大部分時間都在描繪美好的情感和人性的光芒。
劉曉慶飾演的豆腐西施，美麗，樂觀，堅強，不用施半點粉黛你也會為其傾倒，那個時候她已經30歲了，歲月沒有在她臉上留下一點痕跡。像水蓮花一樣笑迎涼風。
9.萬箭穿心
一部講述武漢這座城市和一個武漢女人的電影。
女主角在經歷家庭變故之後，依然倔強地不“信命”，不“信邪”。偏要把它變成“萬丈光芒”！
觀眾看著李寶莉的生活悲劇，一邊恨著她的潑辣不講理，一邊愛著她的堅韌和擔當；
面對這座灰濛濛的江城，人們一邊埋怨著她的衰落和蠻橫，一邊又在嚮往著那份真誠直率和自由。
一個女人的愛情家庭悲劇被最終歸結於其自身的性格和選擇，而這種與生俱來的脾氣和品格又不能與生她養她的城市分開。
人物和環境之間的關係達到了一種相輔相成、互相慰藉的關係。
老鐵我來回答你這個經典的問題，咱們國家影史上，最經典的那部，當然了，只是闡明我的觀點，有不同的觀點，歡迎反駁，並尊重你的觀點，同樣，也請同志們，讓我也有表達自己觀點的自由，！
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老衲覺得，咱們國家的影史上，最經典的是老謀子拍的<英雄>，為啥，因為他的老師是吳天明，吳天明是誰，如果你比較陌生，那麼<百鳥朝鳳>，<變臉>，<老井>都出自他名下，這些電影通知們看過就會知道，大師就是不一樣，他就是，現代的戰國鬼谷子！有可能轉世了！嘎嘎。
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所謂強將收下無弱兵，得到吳天明大師指導傳承後，老某子在北影的專業才徹底有了天性的釋放，拍出的片子也才真正有了靈魂。
經過了大紅燈籠好好掛，<活著><紅高粱>等作品後，技藝越發嫻熟，藝術水平得到極大提高，造就了日後中華文化尤其春秋戰國文化的精髓的萃取，便有了這部能讓老外都說，瞭解中華文化、東方文明必看的一部劇，這部影史留名，不朽的經典！
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時間跨到2002年，這部牛逼的電影，經典的牛逼太大的電影<英雄>，上映了，故事也都是大家歷史上耳熟能詳的荊軻刺秦王的原型進行的藝術在創作，在整個劇的推進中，中華璀璨的戰爭史，華夏華美的服飾，東方古國壯美的山川美景，以及東大古老文明令人陶醉的書法人文，兵器，制度，樂章等等，整部劇裡無一不彰顯著我華夏東方之美，難怪老外看了後，都喜歡東方這些黃皮膚黑眼睛的美女！
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其實老衲認為這部劇能成為中國影史中經典的一部，還有這個原因，就是2002年進入千禧年後的第二年，正直中國對外開放，人們生機盎然的追求美好生活，與世界接軌，尤其西方世界相互交融的開局之年，這部劇出來後，好多外國友人都驚呼這畫面太美了，一下子都戳中了好多老外的內心，原來東方古國這麼的華彩美好！！
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也是那年的這部劇的誕生，我們的鄰居韓國與日本，都掀起了中國熱，其實不光他們，整個世界，都對古老的中華文明產生了濃厚的興趣，很多沒有來過的老外，都紛紛旅遊來此，據統計，當年中國的旅遊收入增長了百分之30，而票房在國外更是創造了一個記錄！
綜上，<英雄>，當之無愧的中國影史執牛耳！謝謝😘😚😗
老鐵我來回答你這個經典的問題，咱們國家影史上，最經典的那部，當然了，只是闡明我的觀點，有不同的觀點，歡迎反駁，並尊重你的觀點，同樣，也請同志們，讓我也有表達自己觀點的自由，！
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時間跨到2002年，這部牛逼的電影，經典的牛逼太大的電影<英雄>，上映了，故事也都是大家歷史上耳熟能詳的荊軻刺秦王的原型進行的藝術在創作，在整個劇的推進中，中華璀璨的戰爭史，華夏華美的服飾，東方古國壯美的山川美景，以及東大古老文明令人陶醉的書法人文，兵器，制度，樂章等等，整部劇裡無一不彰顯著我華夏東方之美，難怪老外看了後，都喜歡東方這些黃皮膚黑眼睛的美女！
其實老衲認為這部劇能成為中國影史中經典的一部，還有這個原因，就是2002年進入千禧年後的第二年，正直中國對外開放，人們生機盎然的追求美好生活，與世界接軌，尤其西方世界相互交融的開局之年，這部劇出來後，好多外國友人都驚呼這畫面太美了，一下子都戳中了好多老外的內心，原來東方古國這麼的華彩美好！！
也是那年的這部劇的誕生，我們的鄰居韓國與日本，都掀起了中國熱，其實不光他們，整個世界，都對古老的中華文明產生了濃厚的興趣，很多沒有來過的老外，都紛紛旅遊來此，據統計，當年中國的旅遊收入增長了百分之30，而票房在國外更是創造了一個記錄！
綜上，<英雄>，當之無愧的中國影史執牛耳！謝謝😘😚😗
臥虎藏龍——周潤發
李安為大家獻上的一場俠骨柔情的武俠世界，憑藉此片在奧斯卡榮膺最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等六項提名，最佳外語片、最佳攝影等四項獎項，竹林打鬥的那場戲更是被稱為難以複製的鏡頭。
精武英雄——李連杰
該片算得上李連杰最佳動作影片，身體還在巔峰期的李連杰充滿力量美感，動作凌厲瀟灑，最後和拳王周比利飾演的藤田剛一段戲，甚是殘暴。
新警察故事——成龍
成龍的很多影片其實都應該進入該榜單，但番茄君認為該片不止在劇情上做得很圓潤，在動作上也尤為精彩。
林世榮——洪金寶
史上最靈活的胖子，該片除了洪金寶外還有林正英、關德興、陳慧敏、樊梅生、元彪鼎力加盟，導演更是袁和平執導，打鬥戲份也更上一層樓。
刀——趙文卓
趙文卓初到香港的第一部影片，該影片是他冒著生命危險衝進火海博來的，事實證明趙文卓的付出得到了回報，獨特的風格造就了該影片，也成就了趙文卓。
狼牙——吳京
這裡不選《戰狼》是有原因的，儘管戰狼也是實打實的動作戲，但更偏向于軍事風格，而且《戰狼》時期吳京的身體並不支持他做各類的動作戲，而狼牙是從頭打到尾，況且那時的吳京還是小鮮肉一枚。
功夫——周星馳
周星馳的經典功夫鉅製，每一個角色都令人印象深刻，從小愛好武術的周星馳也算得上該片為他自己圓夢了。
一代宗師——梁朝偉
王家衛精心四年打造的一部影片，每一個鏡頭都充滿著無與倫比的美感，隨便提取一個鏡頭都讓人大呼過癮。
導火線——甄子丹
“我一進門就看見甄子丹在打常威，噢不對，應該是鄒少龍”雖說甄子丹在《葉問》系列中的表現可圈可點，但論打戲的精彩程度個人認為導火線更佳。
猛龍過江——李小龍
該片不用多說大家都應該清楚當中的意義，最後李小龍和羅禮士的對決更是被譽為可以寫進教科書經典中的經典。
1.十部中國最佳電影之《霸王別姬》
推薦指數：★★★★☆
霸王別姬是由陳凱歌導演，張國榮，張豐毅，鞏俐主演的電影，電影題材獨特，結合戲劇的形式，營造出戲劇與現實生活的反差！
2.十部中國最佳電影之《陽光燦爛的日子》
推薦指數：★★★☆☆
此片是姜文的處女作，講述的是文革時期軍區大院孩子無聊、暴力和憂傷的青春時光，夏雨憑藉此片成為金馬獎最年輕的影帝！
3.十部中國最佳電影之《活著》
推薦指數：★★★★★
此片是由張藝謀導演，葛優、鞏俐主演的電影，電影主要講述的是富貴從富有到落魄，一路走來的艱辛與磨難。葛優還憑藉此片獲得戛納影帝。
4.十部中國最佳電影之《甲方乙方》
推薦指數：★★★★☆
此片由馮小剛導演，葛優、劉蓓主演，影片講述的是四個年輕的自由職業者。他們突發奇想，開辦了一個“好夢一日遊”業務，承諾幫人們過上夢想成真的一天。
5.十部中國最佳電影之《瘋狂的石頭》
推薦指數：★★★★☆
喜劇電影的良心之作，講述了一群蠢賊作案期間滑稽的故事，這部電影把黃渤的喜劇天賦展露無疑！
6.十部中國最佳電影之《馬路天使》
推薦指數：★★★★★
馬路天使電影是20世紀30年代中國電影的壓軸之作；描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作；中國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標誌。
7.十部中國最佳電影之《大紅燈籠高高掛》
推薦指數：★★★★★
鞏俐在《大紅燈籠高高掛》中為中國電影奉獻了最為生動鮮活、令人難忘的婦女形象。《紅高粱》時的鞏俐表演還十分呆板，而《大紅燈籠高高掛》中的鞏俐的演技就產生了質的飛躍。
8.十部中國最佳電影之《芙蓉鎮》
推薦指數：★★★★☆
此片圍繞芙蓉鎮上幾個普通人物在“文革”前後十幾年命運的升沉變遷，探討極左思想的淵源，反思民族的歷史，歌頌了黨和人民結束歷史悲劇，它出各類人物在歷史面前的真實面目，同時發出了對人性的呼喚。
9.十部中國最佳電影之《孔雀》
推薦指數：★★★★★
這部電影並不被人看好，直到在05年的柏林電影節上大放異彩之後，《孔雀》這部電影一夜成名。
10.十部中國最佳電影之《黃土地》
推薦指數：★★★★★
《黃土地》具有一股震撼人心的巨大力量，看《黃土地》的過程就是審視反思中華民族自身劣根性的過程。那種觸及到本質的砥礪釋放了壓抑中華民族幾千年的苦悶。片尾翠巧駕著小船駛向憤怒的黃河一段至今仍是最令我難忘的電影場景之一。
趙丹，周璇主演的《馬路天使》，孫道臨，白楊主演的《一江春水向東流》，於洋主演的《大浪淘沙》，王心剛主演的《海鷹》，張勇手主演的《奇襲》，於是之主演的《龍鬚溝》，馮喆主演《羊城暗哨》，韓非主演的《桃花扇》，郭振清的《平原游擊隊》，陳戈的《南征北戰》，張良的《哥倆好》，安震江的《糧食》，於藍的《烈火中永生》，田華的《祕密圖紙》，印質明的《鐵道衛士》，曹會渠的《鐵道游擊隊》，王心剛，王曉棠的《野火春風斗古城》，龐學勤的《戰火中的青春》，中叔皇的《獨立大隊》，裡坡的《回民支隊》…！
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
滑稽戲源自於上海，上海與浙江風土人情相似。嚴順開多年的舞臺經歷，厚實的語言和形體功底，把阿Q的“精神勝利法”演繹得惟妙惟肖，一個 “哀其不幸怒其不爭”的阿Q形象躍然於銀幕之上。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
滑稽戲源自於上海，上海與浙江風土人情相似。嚴順開多年的舞臺經歷，厚實的語言和形體功底，把阿Q的“精神勝利法”演繹得惟妙惟肖，一個 “哀其不幸怒其不爭”的阿Q形象躍然於銀幕之上。
嚴順開說“我把阿Q當作祖父一輩的長者和親戚，他有缺點我氣，他的善良我愛，他被欺辱我心疼，他不爭氣我恨。當感到自己的身心和他貼到一起時，我和阿Q的距離一下子就拉近了。”
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
滑稽戲源自於上海，上海與浙江風土人情相似。嚴順開多年的舞臺經歷，厚實的語言和形體功底，把阿Q的“精神勝利法”演繹得惟妙惟肖，一個 “哀其不幸怒其不爭”的阿Q形象躍然於銀幕之上。
嚴順開說“我把阿Q當作祖父一輩的長者和親戚，他有缺點我氣，他的善良我愛，他被欺辱我心疼，他不爭氣我恨。當感到自己的身心和他貼到一起時，我和阿Q的距離一下子就拉近了。”
在第五代導演陳凱歌亮相戛納，《霸王別姬》奪得 “金棕櫚”大獎的華語片前，中國內地第一次入圍競賽單元的電影就是《阿Q正傳》。
說起第五代導演，當年的毛頭小子，如今都變成了花甲老人。陳凱歌去年執導了《妖貓傳》，張藝謀的《影》剛剛上映，評價兩極紛呈。再回頭觀 “第五代”的開山之作《一個和八個》，或許可以重返那個意氣風發的時代。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
滑稽戲源自於上海，上海與浙江風土人情相似。嚴順開多年的舞臺經歷，厚實的語言和形體功底，把阿Q的“精神勝利法”演繹得惟妙惟肖，一個 “哀其不幸怒其不爭”的阿Q形象躍然於銀幕之上。
嚴順開說“我把阿Q當作祖父一輩的長者和親戚，他有缺點我氣，他的善良我愛，他被欺辱我心疼，他不爭氣我恨。當感到自己的身心和他貼到一起時，我和阿Q的距離一下子就拉近了。”
在第五代導演陳凱歌亮相戛納，《霸王別姬》奪得 “金棕櫚”大獎的華語片前，中國內地第一次入圍競賽單元的電影就是《阿Q正傳》。
說起第五代導演，當年的毛頭小子，如今都變成了花甲老人。陳凱歌去年執導了《妖貓傳》，張藝謀的《影》剛剛上映，評價兩極紛呈。再回頭觀 “第五代”的開山之作《一個和八個》，或許可以重返那個意氣風發的時代。
導演張軍釗在畢業分配之際，因為黨員的身份需要衝鋒陷陣，他選擇遠赴廣西電影製片廠，與張藝謀、何群、肖風，這批電影學院78級畢業生，共同合作完成了《一個與八個》。這部電影一出，電影界一片譁然，我們終於有了自己的“新浪潮”。
《一個和八個》中大量運用不規則構圖，選擇簡單黑白灰的色調，音樂音響與畫面產生對位的效果，選擇了當時並不出名但日後紅遍天的性格演員，比如陳道明、謝園。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
滑稽戲源自於上海，上海與浙江風土人情相似。嚴順開多年的舞臺經歷，厚實的語言和形體功底，把阿Q的“精神勝利法”演繹得惟妙惟肖，一個 “哀其不幸怒其不爭”的阿Q形象躍然於銀幕之上。
嚴順開說“我把阿Q當作祖父一輩的長者和親戚，他有缺點我氣，他的善良我愛，他被欺辱我心疼，他不爭氣我恨。當感到自己的身心和他貼到一起時，我和阿Q的距離一下子就拉近了。”
在第五代導演陳凱歌亮相戛納，《霸王別姬》奪得 “金棕櫚”大獎的華語片前，中國內地第一次入圍競賽單元的電影就是《阿Q正傳》。
說起第五代導演，當年的毛頭小子，如今都變成了花甲老人。陳凱歌去年執導了《妖貓傳》，張藝謀的《影》剛剛上映，評價兩極紛呈。再回頭觀 “第五代”的開山之作《一個和八個》，或許可以重返那個意氣風發的時代。
導演張軍釗在畢業分配之際，因為黨員的身份需要衝鋒陷陣，他選擇遠赴廣西電影製片廠，與張藝謀、何群、肖風，這批電影學院78級畢業生，共同合作完成了《一個與八個》。這部電影一出，電影界一片譁然，我們終於有了自己的“新浪潮”。
《一個和八個》中大量運用不規則構圖，選擇簡單黑白灰的色調，音樂音響與畫面產生對位的效果，選擇了當時並不出名但日後紅遍天的性格演員，比如陳道明、謝園。
這一代年輕的電影創作者，不再把電影當成一個講故事的工具，而是希望通過電影造型，聲畫關係，來表達他們心中需要吶喊、釋放的聲音。他們把雲南的熱帶雨林，內蒙的茫茫草原，四川的嘉陵江，新疆的戈壁灘和他們的知青歲月都搬上了銀幕，他們展現的是歲月的詩，是青春的歌。
新中國成立之後，革命、軍事、戰爭的正劇成為銀幕主流，但驚險片和喜劇片卻深受廣大群眾的喜愛。
時至今日，許多白髮蒼蒼老人提起《冰山上來的來客》《羊城暗哨》《野火春風斗古城》這些他們童年看過的驚險片時，無一例外，臉上還洋溢著異常興奮的表情。
八一廠導演嚴寄洲執導的《英雄虎膽》就是這一類型題材的高峰之作。當年，剛接下了這一任務的嚴寄洲快馬加鞭，熱情如火。多年的部隊生活，讓他處理這一題材得心應手。同時，風光、愛情、歌舞等元素的融入，使得影片既有政治紅線，又能叫好叫座，最終呈現出一部具有中國特色的“紅色類型片”。
這位獨具匠心的導演在多年以前，就已經嫻熟地運用驚險片的敘事模式與類型元素。現如今，諸多諜戰劇的模式和套路還是源自於這部紅遍天的驚險片。
《英雄虎膽》講述的是我方軍隊如何與敵方匪首鬥智鬥勇，最終一舉消滅敵人的故事。《英雄虎膽》採用順敘的方式，人物關係敵我分明。電影的場景選擇在地形崎嶇、地貌多樣的地區，既增添影片的觀賞效果，又豐富了電影的場面調度。
一般的驚險片的劇情設定是我方都是好人，敵方都是壞人，好人壞人涇渭分明，不能有接觸。難能可貴的是，在電影中加入愛情故事，讓我方情報人員和敵方特務之間產生感情糾葛。這種處理方式是一次大膽的突破，銀幕上的人物形象不再是冰冷的政治符號，而是鮮活的人。尤其是王曉棠在電影中出色的表演，一度還讓她成為觀眾的“大眾情人”。
“鮮活的人”同樣出現在八十年代的中國影壇。當時的中國電影銳新改革，題材豐富，形式多樣，老、中、青三代導演同臺競技。名著改編電影對於老導演岑範而言，已經是拿手好戲。這位老導演，鍾情於戲曲、古裝題材的影片。魯迅先生的名著《阿Q正傳》，他也“覬覦”了很久，率先挑選了在上海著名的滑稽戲演員嚴順開主演阿Q。嚴順開原本是一位戲劇演員，首次銀幕“觸電”就是參演由滑稽戲改編的電影《阿Q正傳》。
滑稽戲源自於上海，上海與浙江風土人情相似。嚴順開多年的舞臺經歷，厚實的語言和形體功底，把阿Q的“精神勝利法”演繹得惟妙惟肖，一個 “哀其不幸怒其不爭”的阿Q形象躍然於銀幕之上。
嚴順開說“我把阿Q當作祖父一輩的長者和親戚，他有缺點我氣，他的善良我愛，他被欺辱我心疼，他不爭氣我恨。當感到自己的身心和他貼到一起時，我和阿Q的距離一下子就拉近了。”
在第五代導演陳凱歌亮相戛納，《霸王別姬》奪得 “金棕櫚”大獎的華語片前，中國內地第一次入圍競賽單元的電影就是《阿Q正傳》。
說起第五代導演，當年的毛頭小子，如今都變成了花甲老人。陳凱歌去年執導了《妖貓傳》，張藝謀的《影》剛剛上映，評價兩極紛呈。再回頭觀 “第五代”的開山之作《一個和八個》，或許可以重返那個意氣風發的時代。
導演張軍釗在畢業分配之際，因為黨員的身份需要衝鋒陷陣，他選擇遠赴廣西電影製片廠，與張藝謀、何群、肖風，這批電影學院78級畢業生，共同合作完成了《一個與八個》。這部電影一出，電影界一片譁然，我們終於有了自己的“新浪潮”。
《一個和八個》中大量運用不規則構圖，選擇簡單黑白灰的色調，音樂音響與畫面產生對位的效果，選擇了當時並不出名但日後紅遍天的性格演員，比如陳道明、謝園。
這一代年輕的電影創作者，不再把電影當成一個講故事的工具，而是希望通過電影造型，聲畫關係，來表達他們心中需要吶喊、釋放的聲音。他們把雲南的熱帶雨林，內蒙的茫茫草原，四川的嘉陵江，新疆的戈壁灘和他們的知青歲月都搬上了銀幕，他們展現的是歲月的詩，是青春的歌。
現如今，嚴寄洲、岑範、張軍釗、嚴順開都已經離我們而去，他們用熱血、激情、青春、歲月投身於銀幕的創作之中，一個個的經典鏡頭，一句句精彩的臺詞，一批批鮮活的形象都被鐫刻在膠片之上。
本次絲綢之路國際電影節精心為觀眾挑選了《英雄虎膽》《阿Q正傳》《一個和八個》等作品，讓我們在金秋十月，一同向電影大師致敬，重溫那些激情燃燒的歲月。
中國經典喜劇電影《東成西就》
首映：1994年9月12日香港
《東成西就》的成功也許應該歸功於悶騷的王家衛，如果沒有他把張曼玉、梁家輝等一干演員折騰到每天無所事事不知所云，大概這些人也不會在劉鎮偉的同時期電影《東成西就》裡將壓抑的慾望徹底釋放，造就這麼一部盡皆狂想，全是癲狂的作品。隨著王家衛式全明星陣容的不再，以及劉鎮偉的開始吃老本，這樣的電影大概是像恐龍一樣不能復生了吧。中國經典喜劇電影《東成西就》，香港，《東成西就》的成功也許應該歸功於悶騷的王家衛，如果沒有他把張曼玉、梁家輝等一干演員折騰到每天無所事事不知所云
中國經典喜劇電影《東成西就》
首映：1994年9月12日香港
《東成西就》的成功也許應該歸功於悶騷的王家衛，如果沒有他把張曼玉、梁家輝等一干演員折騰到每天無所事事不知所云，大概這些人也不會在劉鎮偉的同時期電影《東成西就》裡將壓抑的慾望徹底釋放，造就這麼一部盡皆狂想，全是癲狂的作品。隨著王家衛式全明星陣容的不再，以及劉鎮偉的開始吃老本，這樣的電影大概是像恐龍一樣不能復生了吧。中國經典喜劇電影《東成西就》，香港，《東成西就》的成功也許應該歸功於悶騷的王家衛，如果沒有他把張曼玉、梁家輝等一干演員折騰到每天無所事事不知所云
在中國電影史上說起經典電影，必須要說的就是《霸王別姬》了。
這部改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演的電影一經上映就取得不俗的票房與口碑。在海外更是拿下戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片兩項大獎，並於2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
在中國電影史上說起經典電影，必須要說的就是《霸王別姬》了。
這部改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演的電影一經上映就取得不俗的票房與口碑。在海外更是拿下戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片兩項大獎，並於2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
影片貫穿了清末、民國、抗戰、解放戰爭、新中國成立這四個時期。在這個過程中小石頭跟小豆子變成了段小樓與程蝶衣。
在臺上一個霸王一個是別姬，到了臺下霸王成了段小樓逛窯子玩兒蛐蛐，虞姬臺上臺下都是那個虞姬內心奢求著跟霸王唱一輩子的戲。而且差一年，一個月，一天，一個時辰……都不算一輩子。段小樓想的是唱一輩子的戲，在程蝶衣心裡想的則是在霸王身邊做一輩子的虞姬。
在中國電影史上說起經典電影，必須要說的就是《霸王別姬》了。
這部改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演的電影一經上映就取得不俗的票房與口碑。在海外更是拿下戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片兩項大獎，並於2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
影片貫穿了清末、民國、抗戰、解放戰爭、新中國成立這四個時期。在這個過程中小石頭跟小豆子變成了段小樓與程蝶衣。
在臺上一個霸王一個是別姬，到了臺下霸王成了段小樓逛窯子玩兒蛐蛐，虞姬臺上臺下都是那個虞姬內心奢求著跟霸王唱一輩子的戲。而且差一年，一個月，一天，一個時辰……都不算一輩子。段小樓想的是唱一輩子的戲，在程蝶衣心裡想的則是在霸王身邊做一輩子的虞姬。
段小樓因娶了菊仙開始了與程蝶衣的第一次決裂
，偏偏這個時候日本人攻陷北京程蝶衣為了救得罪日本人的段小樓不惜跟在日本人的慶功宴上唱戲，抗戰勝利段小樓為了讓程蝶衣不揹負漢奸的罪名低頭向袁四爺求情讓袁四爺在法庭為程蝶衣辯解。
在中國電影史上說起經典電影，必須要說的就是《霸王別姬》了。
這部改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演的電影一經上映就取得不俗的票房與口碑。在海外更是拿下戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片兩項大獎，並於2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
影片貫穿了清末、民國、抗戰、解放戰爭、新中國成立這四個時期。在這個過程中小石頭跟小豆子變成了段小樓與程蝶衣。
在臺上一個霸王一個是別姬，到了臺下霸王成了段小樓逛窯子玩兒蛐蛐，虞姬臺上臺下都是那個虞姬內心奢求著跟霸王唱一輩子的戲。而且差一年，一個月，一天，一個時辰……都不算一輩子。段小樓想的是唱一輩子的戲，在程蝶衣心裡想的則是在霸王身邊做一輩子的虞姬。
段小樓因娶了菊仙開始了與程蝶衣的第一次決裂
，偏偏這個時候日本人攻陷北京程蝶衣為了救得罪日本人的段小樓不惜跟在日本人的慶功宴上唱戲，抗戰勝利段小樓為了讓程蝶衣不揹負漢奸的罪名低頭向袁四爺求情讓袁四爺在法庭為程蝶衣辯解。
這幾十年的動盪裡每次有軍隊進城都少不了讓他們這兩位角兒去唱戲。就這樣熬過了新中國成立，結果卻沒有逃過文化大革命，文化大革命讓兩人十多年沒有相見，見面之後也在他們最後的一場戲中做了永別。 《霸王別姬》是陳凱歌導演評分最高的一部電影，更是中國影史上最為經典的一部電影。
《衝出亞馬遜》《笑傲江湖》《倚天屠龍記》《書劍恩仇錄》《臥虎藏龍》《無間道》《小李飛刀》《戰狼》《八女投江》、《開國大典》、《巍巍崑崙》、《百色起義》、《烈火金鋼》、《大決戰》、《開天闢地》、《紅櫻桃》、《大進軍》、《秋菊打官司》、《大轉折》、《本命年》、《龍年警官》、《過年》、《香魂女》、《鳳凰琴》、《大撒把》、《沒事偷著樂》、《男婦女主任》、《不見不散》、《花季雨季》《一個都不能少》、《我的父親母親》、《緊急迫降》、《美麗的大腳》、《和你在一起》、《首席執行官》、《衝出亞馬遜》、《卡拉是條狗》、《生活秀》、《開往春天的地鐵》、《孔雀》、《可可西里》
常規的是《紅高粱》《霸王別姬》等，豆瓣兒上的排行榜隨便去找。
小眾一些的
1、鋼的琴 小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。既然婚姻失敗、事業無成、養兒無望，那我們就一起來造一架鋼琴吧！電影中音樂和畫畫渲染極富感染力，能利用道具設計畫面和講故事，臺詞從演員嘴裡出來後處處流露著真性情的幽默，又不乏淡淡的憂愁。
2、鬼子來了 國產高峰，姜文是電影界的魯迅，面對國民的自私、愚昧、軟弱、天真，哀其不幸怒其不爭，巧妙將此融於荒誕可笑的表現手法中，各方勢力皆不能免於嘲弄。國外有《鋼琴師》《辛德勒》《美麗人生》，如果要用影像作品面對七十年前那場浩劫，我們只有這部能拿得出手了。
常規的是《紅高粱》《霸王別姬》等，豆瓣兒上的排行榜隨便去找。
小眾一些的
1、鋼的琴 小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。既然婚姻失敗、事業無成、養兒無望，那我們就一起來造一架鋼琴吧！電影中音樂和畫畫渲染極富感染力，能利用道具設計畫面和講故事，臺詞從演員嘴裡出來後處處流露著真性情的幽默，又不乏淡淡的憂愁。
2、鬼子來了 國產高峰，姜文是電影界的魯迅，面對國民的自私、愚昧、軟弱、天真，哀其不幸怒其不爭，巧妙將此融於荒誕可笑的表現手法中，各方勢力皆不能免於嘲弄。國外有《鋼琴師》《辛德勒》《美麗人生》，如果要用影像作品面對七十年前那場浩劫，我們只有這部能拿得出手了。
3、十二公民 作為國產電影這部片子驚豔到我了，十二個人演技都很棒，沒人拖後腿，吵架也能吵得這麼燃wow~ 而且整場下來都只是十二個男人在一個房子裡叨逼叨卻絲毫沒讓我感覺枯燥和無聊，很精彩。當然和原作比起來肯定還是欠缺的，不過作為國產電影還是一個話劇導演第一次做的，我覺得已經很棒。
4、百鳥朝鳳 令人肅然起敬的電影！質樸，隱忍，悲婉。嗩吶匠被時代的洪流裹挾著、淹沒著，折射的是傳統文化整體不可抗的流逝，它不因手藝人對技藝、德行的堅守而停止。這當然也契合著影片創作者自身的無奈與失落。從故事、畫面、表演到配樂，都是濃烈的第四代的氣韻，沁入人心。
再有就是一些禁片了，名字不能寫在這裡。
八九十年代，香港的一些夜場電影，現在看來有濃濃的 cult電影風格也是值得一看的。
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