《新喜劇之王》會是爛片嗎？
《新喜劇之王》今天首映了，爛片算不上，但是經典也沾不到邊。
沒有周星馳做主演的周星馳作品，就像缺了主心骨一樣，不管是故事還是笑點總是差口氣提不上來，猶如隔靴撓癢很不痛快。整部電影我們都可以看到周星馳的影子，但是影子畢竟是影子，每回都是畫虎不成反類犬。
這次《新喜劇之王》也是這樣。從目前首映的評價看來，這部電影還是有著和之前《美人魚》《西遊降魔篇》一樣的毛病，就是笑梗太老，演員無厘頭表演不自然，劇情俗套沒新意。這一幕很熟悉，因為前兩部電影上映的時候也是這樣的評價，所以我們幾乎可以參考前兩部作品的評分來預測這一部的質量。
星爺很尷尬，一直想保持自己的無厘頭電影風格，但是卻一直沒有找到一個合適的人可以把他的風格很好地繼承下去，文章算是最出彩的，但是出事之後這幾年又沒有消息了。可以說，國內沒有人可以把周星馳的東西很好地詮釋出來，上電影黯然失色。
其實周星馳以往的電影有些故事並不算太好，但是因為星爺的表演而增色不少，給一般的作品增添了很多魅力。從目前來看，國內沒有一個喜劇演員的魅力可以比得上週星馳，這也是他的電影為什麼越來越看不過癮的原因。
《新喜劇之王》不管優不優秀，我都會去捧場。好看不好看只是決定我要不要去二刷三刷，首映是一定要去看的。
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當電影的名字叫《新喜劇之王》那一刻開始，它註定會大概率成為一部爛片，因為在它之前有一部《喜劇之王》太深入人心了。
而更加令人“不適”的是，《新喜劇之王》的重複。
比如導演選群眾演員。
這分明是尹天仇扔掉的包袱。
還有田啟文做痛苦的表情。
好嗎！你就頭髮變白了，人還是那個人。
就連影片中的步驟都一樣。
她踩一腳。
他也是踩一腳。
最後，都不約而同一激靈。就這，還有很多影迷一本正經地解釋說：
不是這個梗不好笑了，而是你們的童心沒了。
可拉倒吧！明明是毫無新意的畫面，能不尷尬嗎？你如果說風格一樣，換個方法來襯托笑點，也行呀！照搬，沒意思。
還有，這位女演員是不是女主角？她在預告片裡的鏡頭挺多，而且呢還穿著柳飄飄的衣服。那一回頭啊！哦！GOD。
當時的心情是……
不過，也不用只抱著負面情緒看《新喜劇之王》。明顯的是，影片在用一種戲謔的方式來重現“喜劇之王”。
像是飯盒事件。
出租屋事件。
“我養你”事件。
其實，無論《新喜劇之王》怎樣，都不會減少影迷的熱情，畢竟這是周星馳導演的作品。但我們也不得不承認，周星馳導演的作品，自從《功夫》之後，好口碑不再。因為什麼？有一部分原因——周星馳不再把自己當成主演了。
所以“周氏無厘頭”無法百分之一百保證，影片的受喜愛程度，也會隨之下降，口碑自然也會下降。除非出現奇蹟，不然一部翻拍作品，一部缺少無厘頭精髓的喜劇作品，拿什麼贏得那些擁躉的心（腦殘粉除外）。
爛片？是在說燦爛之片嗎？
就像“星馳”一樣，生命如果不像勤奮轉動的星星一樣不斷飛馳，難道蜷縮在那裡用石頭般的毅力像石頭一樣恆久的混吃等死嗎？
才看過這部片，感覺越來越好，內心的沉重感越發的流動衝突起來，一個大老爺們，看到後面淚都出來了。感慨，這世上最多的就是如“如夢”和“我”一般跑龍套的，數量太多，質量沉重。
小人物何苦為難小人物？但生活給予我們的恰恰就是小人物之間的互相為難、彼此衝突、卻又依靠。
為難來了，衝突來了，依靠來了，擋也擋不住，誰讓命運要把我們放在人潮人海中游泳穿行呢？
突然想起了“霸王別姬”裡的那句“不瘋魔不成活”，這不就是在成為自己的“喜劇之王”之前的那一路經歷過來的“鬧劇之人”嗎？好像“失敗是成功之母”，在笑中帶淚的生活裡，愚蠢的一次次鬧劇正是那一次喜極而泣的喜劇的老師。
關於“炒冷飯”和“販賣情懷”。
與“喜劇之王”相比，最大的冷飯還是“勵志與夢想”，勵志是為了立志。而那些以“冷飯”極盡辱罵挖苦之能事的傢伙們造成了我們的社會裡最大的炎涼。有些人是因為在時代和父母的照顧下多吃了幾口熱飯，就開始嫌棄起冷飯對自己生命的用處來，那些以“炒冷飯”為由罵罵咧咧的傢伙們一定都是浪費“粒粒皆辛苦”的專業戶。
至於“販賣情懷”，立志、夢想和對夢想的愛是人類與追求之間永恆的情懷，批評這樣的東西根本就是一個笑話。
不請自來，周星馳的《新喜劇之王》，正式定檔大年初一。目前，已發佈首款預告片，男主角是王寶強。
《新喜劇之王》會是部爛片嗎？目前，只有相關主創，心裡有數。我等普通觀眾，還無法判定，因為還未上映。不過可以根據已曝光信息，合理的推測下。
周星馳+王寶強=？
上面這個公式，無非就三種結果。一是爛片，二是平庸之作，三是佳作（周星馳+王寶強=爛片/平庸之作/佳片）。
我個人更傾向於前兩種可能，即《新喜劇之王》是部爛片或平庸之作。就片名可以看出，該片是一部情懷之作（創作初衷不純）。
周星馳與王寶強風格迥異，難以發生“化學反應”。王寶強的喜劇表演，多流於表面。而周氏喜劇更注重內涵，兩人不和諧。
為什麼選王寶強做男主
最主要的原因是知名度（人氣），知名度與票房掛鉤。“寶寶”在中國電影（娛樂）圈的知名度，可以說是登峰造極，家喻戶曉。
其票房號召力有目共睹，曾多次出演賀歲電影（如《大鬧天竺》《唐人街探案2》）。並且，取得了不俗的票房成績。
該片的女主角疑似是鄂博，是位小品演員。幾乎沒有能拿得出手的電影/電視劇作品，能否在星爺的指導下，貢獻合格演技，還存疑。
本人是一枚星粉，但講真，並不期待《新喜劇之王》。有時候，放低期待，會有意想不到的收穫。如果，口碑在中等以上，我會考慮進影院支持，你呢？
躲到幕後當導演的星爺，這些年來一直尋找屬於自己的新戲路。今年賀歲檔的《新喜劇之王》，他又開始認真研究起小人物的辛酸史，而且還竟然是一部難得的大女主電影。
在《新喜劇之王》上映前看預告，感受到的是各種致敬20年舊作《喜劇之王》（1999），畫風是低配版的“我養你”回憶殺！
雖然新片女主鄂靖文顏值不如當年舊作張柏芝的驚豔，但這組鏡頭可是滿滿回憶殺
看了全片後，閣主才發現原來——鄂靖文演的女主如夢才是本片正牌一號，對照下她才是新片的“女版尹天仇”，而非王寶強演過氣大牌明星馬克——他的角色定位相當於舊版莫文蔚演的大牌明星杜鵑兒。
新老版對照著看，其實鄂靖文才是“女版尹天仇”
看了正片就知道，片中手握《演員的自我修養》的並非王寶強，而是女主如夢
沒想到星爺這回拍了部大女主電影，雖然如夢在片中受盡欺負、糟蹋與折磨，閣主卻感受到，作為一個酷愛表演的龍套演員，心中那份因為孤勇而得到的幸福感——無論是片中的如夢，還是戲外跑了多年龍套的鄂靖文，能被星爺眷顧，最終成為賀歲檔電影大女主，堅持多年的演員夢有機會成真，難道還不夠幸福嗎？
看這款海報，鄂靖文臉上以如夢的身份苦盡甘來的笑容，是一種怎樣難得的幸福感呢？
星爺的“三個夢”
人一旦上了年紀，一定會對年輕時光念念不忘——既然玩的是回憶殺，除了致敬20年經典，連“如夢”這角色名都令人懷戀。在周星馳的走紅之作《賭聖》（1990）中，也有個叫“夢”的女人——明豔女星張敏演的綺夢，這個港片黃金時代的經典角色可是當時還年輕的星仔在片中的夢中情人，她就是個綺麗又遙不可及的美夢，迷人又危險。
1990周星馳走紅之作《賭聖》，張敏是的第一個夢——明豔迷人的綺夢
續集《賭聖2上海灘賭聖》（1991）中，星仔穿越到老上海灘，遇到了鞏俐演的天真少女如夢，這個仙氣十足的女子讓片中的星仔再次重溫了夢幻愛情，但這段穿越之旅也沒能讓星仔美夢成真。
1991《賭聖2上海灘賭聖》，鞏俐是星仔在片中的“第二夢”——如夢的名字首度亮相
經過近30年歲月磨礪，星仔變成了銀髮導演星爺，他不再擔當片中無厘頭的青春男一號，只想躲在攝影機背後看著別人演自己的故事——“大女主”如夢也就此應運而生！星爺讓第三個夢化身“女版尹天仇”，就算再苦再難都要讓她完成一直堅持的演員夢。
為什麼說會覺得鄂靖文、或說片中的如夢幸福？至少她的“龍套生涯”多姿多彩，就算沒一句臺詞，甚至連個正臉兒鏡頭都混不上，但至少讓她嘗試過了好幾段不同的、別人的人生——經過那麼多角色的“遭遇”，龍套演員不正是經過如此磨礪，才有機會讓夢成真嗎？
雖然受盡“折磨”，但作為龍套演員的如夢能有這麼多角色眷顧，內心也是幸福的
可是這樣的幸福也需要代價的——看著被人折磨、欺負、嫌棄的如夢，就算嘴上說著“沒關係”“很開心”，卻總讓閣主覺得太心酸，越是不在乎越能體會到如她一般“豁出去”、“不要臉”的龍套演員的孤寒與悲涼！不過幸好，作為導演的星爺還是讓如夢嘗試了一把“最美致敬”——雖然片中導演罵她“沒身材”“皮膚皺”，但畢竟如夢這最美鏡頭是在向大師希區柯克《驚魂記》（1960）經典鏡頭致敬，也讓鄂靖文最美瞬間定格在此。
《新喜劇之王》如夢洗澡一幕，致敬了希區柯克《驚魂記》經典一幕，是如夢也是鄂靖文最美鏡頭
無厘頭背後是無法安放的心酸
再誇張的無厘頭都是人前堅強、背後心酸，即使作為再孤勇的龍套演員——如夢表面是個超級樂天派，一個“勇”字就能趟遍所有劇組。
遭受一通“毒打”後，如夢換來的只是一個盒飯，但吃得真香——龍套演員的孤勇
就算是“打不死的小強”也有脆弱內心，何況是個女人呢？如夢還是把這份柔軟的內心交給了一直“激勵”她的男友查理（張全蛋）。查理跟如夢在簡陋宿舍合唱【分分鐘需要你】（原唱林子祥）的瞬間，也是星爺為如夢特別預留的“浪漫時刻”。怎奈這一切都是虛幻假象，浪漫對如夢來說實在太奢侈了——星爺太殘忍，連僅存的浪漫都是搭建出來的假象。
如夢與“假男友”查理合唱【分分鐘需要你】時，有種令人心酸的浪漫既視感
被假男友欺騙之後，“打不死”的如夢也有萬念俱灰的時刻，本片淚點之一
其實縱觀星爺影史，最打動人的是在他無厘頭搞笑功夫背後的那些小人物的獨處瞬間——《長江七號》坐在工地的落寞背影，《少林足球》走在大街上健碩又孤寒的身姿，《破環之王》垃圾堆上獨自大笑的憨態，以及《龍的傳人》躺在船頭那寂寞天真的萌感……
相比星爺的無厘頭功夫，他這些短暫的小人物獨處鏡頭更觸動人心
這些不易察覺的短暫鏡頭稍縱即逝，馬上就被他的無厘頭功夫光芒掩蓋。但閣主回頭再看，這些鏡頭簡直跟《新喜劇之王》的如夢雨中鏡頭如出一轍，小人物背後的心酸其實更能觸動內心最柔軟的部分。
以前哭著笑，現在笑著哭
以前看星爺無厘頭搞笑，總是笑出眼淚；如今再看星爺，卻會在笑聲之外看到飆淚。新喜劇之王》裡有個角色是全片最大的淚點——如夢的父親（張琪），嘴上超嫌棄她跑了十幾年龍套，甚至趕她出家門。但其實背地裡的父親，內心卻是她避風港——父親會揹著她跟懟她的副導演、劇務拼命；當如夢想重回老本行，父親前一秒發怒後一秒就扔給她一大疊現金；別人看如夢龍套時期的鏡頭都在爆笑，父親卻在暗處失聲痛哭……哪個父親不疼女兒？就算全世界都嫌棄她，父母都要無條件保護。
如夢父親是《新喜劇之王》最大淚點
這可不是星爺作品中第一個感人的父親角色了——《長江七號》裡星爺就曾親身上陣，演了個貧窮落魄又暖心暖肺的父親。
《長江七號》，星爺就以銀髮造型演了一回暖爸
當年星爺收斂無厘頭功夫，以銀髮暖爸造型亮相就感動了無數人。11年後又一個白髮父親的亮相，依然直戳人淚點——這是步入中年後的星爺，重視半生的真情沉澱。
大年初一看了《新喜劇之王》，再一次認識到了周星馳的優點，那就是他很會寫人。一個電影，人立住了，故事也就立住了，人能打動人，故事也就動人了。
他的這個優點，一次次通過他的電影被確認。看過他的電影，可能會忘掉劇情，但卻忘不掉裡面的人物，不管是他演的，還是他寫的，都會從無數電影人物中跳脫出來，讓你記住一張臉，一句臺詞，一段人生。
從1980年代的鄧家發、賴布丁、何森淼、張家樹，到1990年代的石金水、阿星、周星星、韋小寶、包龍星、何金銀、凌凌漆、零零發、至尊寶，每個角色都生龍活虎，是“這一個”，而不是類型人。
▲周星馳的一千面。
如果我們隨意抓住一個周星馳的影迷，問問他，為什麼喜歡周星馳，得到的回答肯定是，他的某個角色，呼應了我的人生，他人物的悲喜，和我的悲喜環環相扣。肯定和人有關。
他的這個優點，因為太顯著了，而且一次次通過他的電影被確認，反而一直被忽視。但如果我們把他的故事和別人的故事進行比較，就不難發現，即便在他最漫不經心的故事裡，隨手寫就的人身上，也有別人很難寫出來的光輝。
《新喜劇之王》的人物就很特別，因為主人公是女性，而且這個故事裡沒有愛情。在周星馳以往的故事裡，女性雖然個個生動，但事實上都處於配角的位置，故事的動機屬於男主角，視角屬於男主角，成長的過程屬於男主角，女性是男主角的一段經歷，是他成長的幫手。
《新喜劇之王》卻一反常態，把最重要的部分都給了女主角如夢，王寶強這樣咖位的大明星，反而成了女主的幫手。
▲女主角鄂靖文COS柳飄飄。
而且，在這個故事裡，基本沒有愛情。如夢和男朋友沒有愛情，男朋友的出現，就是為了給如夢增添一段挫折，一段人生體驗；如夢和李洋沒有愛情，李洋的存在，是為了印證如夢的可愛之處；如夢和王寶強扮演的馬可也沒有愛情，他們之間，只有一點若有若無的惺惺相惜，馬可的出現，也進一步強調了名利場的黑暗之處，以及在殘酷的人生沙場裡，人的自我退化會帶來什麼樣的結果。
故事的全部重點，全部光芒，都在女主角如夢身上。
如夢有很多優點，她純真、善良、勤勉，但如果只寫這樣的優點，她就和別的女性角色沒什麼區別了。周星馳給她賦予了兩個更有意思的性格特點，一個是強大到變態的執著，一個是強大到變態的自我修復能力。
她很執著，堅信自己能夠得到機會，成為演員，為此用全部生命獻祭。她離開家鄉，離開父母，在影視城裡當龍套，當龍套賺的錢不夠生活，就送外賣，說穿了，她是用做外賣來供養自己的龍套生涯。
為此，她受盡冷眼，無數次被人拒絕，無數次被人呵斥辱罵，還是堅定不移。看到老人被車撞，以為老人是在碰瓷，跑去請教演技，扮演一個被刀砍的死屍，不能卸妝，就帶著妝去參加父親的生日宴會。被導演當眾羞辱，仍然要堅持留下自己的電話。身邊的夥伴陸續得到了機會，但機會偏偏繞過了她，她還是堅信自己能成。
▲她就這樣去參加父親的生日宴。圖片來自豆瓣截圖，不是我在影院拍屏得來的，不拍屏是觀眾的最基本道德哦。
光有執著還不夠，還要有自我修復能力。被罵、被打、被羞辱，她都能迅速痊癒，給自己找到說辭，這是上天為了磨練自己，這是成為演員的必經之路，並恢復樂觀。她就像羅伯託·貝尼尼電影《美麗人生》裡的人，在極端嚴酷的環境裡，給自己構想了另外一套解釋，自己騙自己，自己安慰自己，否則無法度過心靈的難關。
周星馳對她身上那種自我修復、自我痊癒能力的反覆描寫，是這個電影裡最動人的部分。那種自我修復能力，在被呵斥羞辱後訥訥的樣子，被傷害和欺騙了，還老皮老臉地對關心自己的人說“他都是為我好”，曾無數次出現在他的電影中。而這一次，又出現在如夢身上，那麼熟悉，又那麼動人，一點沒有因為他本人的成功變得不可信。這種修復能力，換個角度，換個說法，其實就是 “自我欺騙”，但因為有主人公的夢想照耀，反而光芒倍增。
如夢就這麼立住了，從眾多賀歲檔電影人物中跳脫了出來，被我記住了。
▲她身邊的人都被機會砸中了，但一直沒有輪到她。
《新喜劇之王》裡，動人的人物，不只有如夢，還有為了興趣當龍套的李洋，這本來是一個很不起眼的角色，就是為了從側面印證如夢的可愛之處而出現的。電影需要給如夢化上醜妝，穿上滑稽的衣服，不斷陷入尷尬的處境之中，這是故事的必須，是故事的主觀性決定的，但也要在另一面找回來一點，李洋就出現了。
他的愛慕，就是要幫我們撇掉故事的主觀性，告訴我們，如夢其實是個很美的，很可愛的女孩子，他的愛就是證據。這樣一個功能性的人物，周星馳卻不吝筆墨，給了他好幾個動人的瞬間。
例如他總要在如夢被欺負之後，跑來問如夢好不好，當如夢被倒吊著扮演死屍的時候，他從地上爬起來，把她托住一點，讓她休息一會。就這樣幾個細節，他也立住了，被我記住了。
但我最喜歡的，卻是如夢的父母。兩個人的戲份並不多，但屬於他們的細節，都非常動人。父親去片場，看到發盒飯的在欺負如夢，悄悄跑過去維護她；如夢終於決定回家，卻又接到試鏡的消息，準備再度離開家，父親一邊誇張地罵她“爛泥扶不上牆”，一邊讓母親快去買機票，最好玩的是，機票嗖一下就買好了，那個節奏，非常非常周星馳。
▲演如夢父親的演員叫張琪。
終於讓我眼眶溼潤的，是頒獎現場，大銀幕上回顧如夢的龍套生涯，一個個尷尬的、荒唐的、不起眼的角色在回放，父親從眼睛溼潤到淚流滿面渾身顫抖。什麼都沒說，什麼都說了。我也從沒想到，一個俗透了的生平回放，能被用成這個樣子。
我於是想起前幾天看的一條微博，是討論內地創作者的創造能力的。作者提到一部致敬了很多電影的文藝片，提出一個問題，為什麼內地創作者總要借鑑這借鑑那，尤其是在寫人物的時候，往往會寫出一堆符號，一堆扁平的人物。
是因為，我們過去一直在過一種集體生活，個體的個性和命運，一直是被忽略的，創作者很難寫好一個個生動的個體。加上現在的創作者往往是在學校裡封閉式地長大，欠缺一手經驗，只好在二手經驗裡尋找創作的依據，所以導致了這種局面的產生。
周星馳作為一個香港人，不是在“集體”和“個人”纏鬥的環境長大的，沒有被“集體”馴化的過程，對個體有著與生俱來的的敏銳體察，所以才能寫出一個又一個生動的人物。
▲周星馳在拍《新喜劇之王》時的工作照。
我也就對那些說他“重複自己”“致敬自己”“止步不前”“不欠他電影票了”的說法，從此釋然了。在一個故事裡，能寫好幾個人物，夫復何求。
當然，寫得好，還要演得好，對於劇本來說，表演是二次寫作。周星馳選了一個很合適的演員來扮演如夢，演員叫鄂靖文，畢業於中戲，此前一直演話劇，開始演電影之後，只演過幾個小角色，例如《縫紉機樂隊》裡的某個角色，豆瓣的《縫紉機樂隊》裡，寫了26個演員名字，都沒有寫到她。但她怎麼就那麼好，把這個人的聰明、樂觀、泰然演得那麼好。
▲放了鄂靖文那麼多灰頭土臉的劇照，是時候放一張她光彩照人的照片了。鄂靖文原名鄂博，中戲畢業，參加過《我為喜劇狂》《笑傲江湖》《笑聲傳奇》等喜劇綜藝。
我覺得最好的，恰恰是被很多人詬病的一場戲，就是如夢和李洋在影視城的城樓下告別那一幕。李洋向如夢表示愛慕，她肯定是要拒絕的，但怎麼拒絕才不尷尬呢，她居然用“我把你當朋友，你卻想睡我”和隨後的哈哈哈，化解了這個尷尬，甚至讓自己的拒絕顯得那麼傷感。
臺詞說得落落大方，節奏卡得剛好，充滿了聰穎、寬容、體諒。認為周星馳用“我把你當朋友，你卻想睡我”是用了個爛梗的，顯然是沒能看懂這場戲在寫作和表演上的妙處。
▲影視城城門前的告別。為什麼是在城門前呢，我猜是因為紫霞和至尊寶是在城門樓子前告別的。周星馳的電影，其實都是童話。
如果中國有伍迪·艾倫或者理查德·林克萊特式的導演，需要能配合他們氣質的演員，可以考慮她。
總之，看了《新喜劇之王》，我想，觀察人、寫人還是有必要的，還是電影最重要的環節。而周星馳也用他的電影告訴了我們，他寫人的祕訣：1、要有個體意識，拒絕集體觀念的馴化；2、必須對自己寫的人有感情，不管是自我投射，還是寫別人的故事，必須要對自己寫出來的人，有憐憫、喜愛、不捨；3、略微超出常規的性格設定，才能避免讓人物成為類型人和大數據人；4、細節，足夠生動、有趣的細節。
周星馳：將愛情拍成電影，卻用一生懷念一個女人
如果讀不懂周星馳，你永遠讀不懂愛情；
當你讀懂時，已是劇中人...
今日，拿起手機在APP準備購買他大年初一的新電影《新喜劇之王》；
遲疑了很久，並未下單，一些回憶，飄忽於腦海裡，一直不停息..
英國著名哲學家大衛休謨說過: 恨也罷,愛也罷,思想、感覺、觀察也罷，無非,都是在領悟…
今日，周星馳做客《熊貓直播間》，參加直播過程中可以發現，星爺，他真的老了...
一直以來，星爺都是以“小人物奮鬥”的形象出現在我們屏幕前；
“跑龍套”角色的坎坷，與喜劇的搭配，演繹人物的思緒複雜，成為經典...
“草根逆襲”贏得人生的黑色幽默，那些電視場景，歷歷在目...
愛情失意的時候，陪伴著我們度過的《大話西遊》，“一萬年諾言”的臺詞，彷彿訴說了你和我都曾擁有後並失去的無聲痛喊；
至今他一直單身，時不時還要遭受一些群體的攻擊：
被不會做人、脾氣暴躁、不講仁義、不講感情等等貼上標籤；
他卻從來沒有站出來說過一句辯駁的話語；
其實，世間本來就無太多對錯，如果每個人都盡相同，每個人面對人際上都可以做到八面玲瓏、高朋滿座，又怎麼會顯得有才華的作品是如此稀缺；
所以，周星馳對不起的是他自己，他並沒有對不起觀眾。
很多人都不知道，很多人也都知道，周星馳拍的每一部電影，都在講述自己的情感故事...
眾所周知，朱茵曾經和他有過一段戀情，可這段愛情，最終結束在孫悟空和紫霞的兩個角色裡...
分手後，朱茵曾一度低落，多年後，有一次節目中，她原話是：當時真的覺得過不下去了...
女人的最大悲痛，不在於這個男人是否愛你，最讓女人不可原諒的，是這個男人向全世界訴說你放不下她，讓她能夠體面的活著；
最大的悲哀在於：你將我當成是影子。
小孩子害怕黑暗,情有可原,人生真正的悲劇是：成人,害怕光明...
星爺，他一直翻不過那段往事，他一直未能放下，他的初戀，羅慧娟...
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇；
天涯海角有窮時，只有相思無盡處...
他們，邂逅於1987年：
1.《蓋世豪俠》中，羅慧娟獻出熒幕初吻給周星馳；
2.曾經，一次採訪中，羅慧娟向媒體透露：願意為周星馳生小孩，卻得到周星馳“神經病”的迴應；
3.分手多年，羅慧娟耳聾，並患上癌症，於2012年6月30日逝世；
在周星馳的作品中，似乎很明顯地，就是在抒發他的情感：
1.《西遊降魔篇》中，舒淇扮演的段小姐，與當年《蓋世豪俠》的段飛同性，並且有親吻；
2.電影中的扮演玄奘的文章，對段小姐告白的時候，卻得到一句“神經病”的迴應；
3.在羅慧娟逝世後不久，周星馳和黃聖依合作的《功夫》當中，黃聖依扮演的卻是“聾啞人”；
當週星馳專注於研究自己情感生活的空虛，並考慮人生空幻無常時，也許，他真的太痛了...
一個男人的痛，可以哭出來，或者，找另外一人，共度餘生...
可他沒有，不言不語，不卑不亢...
很多人忘不了初戀，因為曾經真的太痛...
周星馳也難逃其厄運，只不過，他比普通人，愛得更深情...
羅慧娟逝世的時候是45歲，一生命運坎坷；
曾經有人形容過她：看起來為工作十分拼命，都沒有好好照顧好自己，經常是三餐不按時，導致了長期超身體負荷所引起的病變；
人生的悲劇在於：你愛的人走了，而你，卻無法再愛她...
蘇格拉底古希臘一位哲學家說過一句話:世間最珍貴的不是得不到和已失去,而是現在能把握的幸福...
歡迎關注我，給你愛的人最好的幸福。
歡迎讀者在評論區，留下您珍貴的回憶。
＂周星馳新電影上映了哎＂
＂不去不去，周郎才盡，消費情懷，我們已經不欠他電影票了。＂
......
＂真好看＂
《喜劇之王》對星爺有著特殊的意義，算是部半自傳電影，也是星爺轉型導演的第一部電影。曾有媒體拜訪星爺，最不願意看到的自己的電影是什麼，星爺說是《喜劇之王》，每次看到都要換臺。
在春節檔大片雲集的特殊時期，各路影片都在賣力宣傳，為前期造勢，以期提升電影知名度和影響力，而《新喜劇之王》卻反常的低調，關於電影的各種消息都少之又少，我們有理由認為星爺對於這部電影有著不一樣的感情。只關注電影本身，不理會外界的魑魅魍魎，我相信這會是一部好電影，也願意為星爺買單。
曾經，當＂here we are again＂的背景音樂響起，＂你養我嗎？＂＂......＂＂養好你自己吧，傻瓜。＂隨著柳飄飄鑽進出租車不受控制的痛哭起來，相信無數人跟我一樣淚流滿面，時光荏苒，星爺也漸漸蒼老的令人心疼，星爺的電影也看一部少一部，我依然記得每一個笑中帶淚，淚中帶笑的時刻，希望星爺能帶給我們更多美好的回憶。
PS:剛看了預告片，有點小失望，充斥著粗劣的賣情懷，致敬《喜劇之王》《功夫》等的鏡頭，畫風已經有爛片的趨勢，周星馳的電影不是本人演還是有些尷尬，當然希望正片能帶來不一樣的驚喜。
在神仙打架，大片雲集的春節檔中，我獨推薦《新喜劇之王》。別的片子或教你飛天遁地，雲飛萬里，但其實離大眾的生活都很遠。從宇宙拉回到地球表面，我並不是說其它片子不好。《新喜劇之王》在我心中有80分滿分百分制。如果周星馳自己肯出來演，那他肯定會稱霸票房冠軍。他率領一幫死跑龍套的殺進神仙打架的競賽中，要把機會留給年輕人。除了王寶強大牌一點外，幾乎全是不知名的平凡之輩。 王寶強除了賣傻還會幹什麼？？？在周星馳的調教下，幾乎奉獻了他演技爆棚的一段戲，雖然只有幾十秒鐘，但夠了。還是那句話真實，也許沒有帥哥美女，但離我們的生活足夠近一一隻有咫尺之遙。看星爺的電影需要耐心，我只能用漸入佳境這一成語形容我的觀影過程。作為一個在啟動自己項目在拍電影的新人，我在學習星爺怎麼拍電影。我學到了些什麼？？電影告訴了每一個文青。
《新喜劇之王》不能劇透太多，顯然老周拍電影是很專業的。有的人電影是拍給小朋友看的，星爺的電影是拍給有閱歷的人看的。戲中父親這一角色很出彩，或許能讓你在另一個角度理解父輩的關心，總是那麼口是心非言行不一，很深沉令人動容。 笑中帶淚。她會成功的，因為她很努力。
還沒進臘月，過年的氛圍就從影視圈蔓延開來。賀歲檔寸土必爭，這早已成為國內電影人的共識，特別是基本沒有引進片硬闖進來分一杯羹，賀歲檔業已形成了國內電影市場最熱鬧、最殘酷的圈錢狂歡節。
57.23億元，這是包括很多影視人都沒想到的2018年賀歲檔票房成績。繼30.87億元、34.28億元之後，2018年的賀歲檔以將近70%的增幅，創造了一場觀眾、資本、明星皆大歡喜的結局。
所以，無論看在錢的面子上，還是烘托春節期間的喜慶氛圍，只要有實力、有話題、自帶流量的主兒，在賀歲檔上必須爭上一爭。
有消息稱，狗年大年初一的票房可能突破10億元，這個特殊的日子，也成為兵家必爭之地。
在2019年的大年初一，除了早早擺開陣勢的《飛馳人生》、《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》，題材多少有些冷的《流浪地球》，以及傳統合家歡動畫大電影《小豬佩奇過大年》、《熊出沒·原始時代》，令人意外的是，周星馳和他時隔二十年的“新作”——《新喜劇之王》，也將在強手如林的春節，搶一下票房紅包。
提起《喜劇之王》，第一個念頭就是，這是一部周星馳半自傳體的作品。沒錯，當年的宋兵乙，其實，是一個演員。
敢於將自己遭遇的挫折、所思所想通過自嘲甚至戲虐的方式，融入到一部電影裡，這是周星馳式的坦誠。然而，《喜劇之王》要給出的，並沒有那麼簡單，就像現實的生活，永遠比電影中更殘酷、更戲虐、更絕望。
樂極生悲，這就是生活的全部。雖然為了應景，《喜劇之王》搞出了一個《花田喜事》的跳戲式結局，但那種揮之不去的疼痛感，至今刻骨銘心。
看過《新喜劇之王》預告片，以及那套蠟筆小新版海報，總覺得給人一種放煙霧彈的感覺。
其實，周星馳和他的電影，是賀歲檔的常客，《西遊》的兩個番外篇，以及2016年的《美人魚》都取得了還算不錯的票房。只是，一部不如一部的評分，多少有些消耗情懷的意味。
時隔兩年，周星馳自編自導的《新喜劇之王》，是否還堅持炒冷飯、賣情懷，怕是星爺粉絲們最關注的。從預告片中，新舊兩版的老梗新番，格式工整、一一對應，甚至“我養你啊”那個經典鏡頭，連角度和景別都沒換。
或許，這並非本片的全部，畢竟，一部預告片說明不了江郎才盡。況且，並不忌諱自嘲的周星馳，怎能放過這個揶揄調侃的機會。
畢竟，在預告片中，穿著一身白雪公主服的王寶強，不過是轉瞬即逝，那幾句“死人的擔憂”，也主要是為了對應當年尹天仇借題發揮搞砸整段戲的梗。
《我是路人甲》的即視感幾乎覆蓋了整個預告片，再加上《新喜劇之王》八個角色海報的露面，似乎讓人有理由相信，這是一部喜劇群戲。沒錯，除了王寶強，或許還有更多驚喜，在大年初一等著觀眾們挖掘。
雖然被情懷引進去電影院太多次，但我要再相信一次周星馳，相信那個能讓人開懷大笑又刺痛心扉的周氏喜劇。
