黑澤明稱得上國際頂尖的電影導演，在視覺呈現和藝術表達上“偷師”黑澤明的張藝謀，雖然也很優秀，但充其量就是黑澤明的“徒弟輩”的導演，甚至，張藝謀曾有機會見到黑澤明本人，張藝謀卻說：“我不敢去”。

至於“亞洲第一導演”的虛名，黑澤明根本不屑，張藝謀尚不夠格。

只要對電影略知一二的，絕對繞不開日本著名導演黑澤明和他的作品。享譽國際的大導演斯皮爾伯格曾用這樣一句話評價黑澤明：他就是電影界的莎士比亞。可見，他對世界電影藝術和美學追求的影響之深遠。

當1990年，80歲高齡的黑澤明獲得奧斯卡終生成就獎時，史無前例的一刻出現了，在好萊塢呼風喚雨的斯皮爾伯格、斯科塞斯、科·波拉共同為他一個人頒獎。因為，對這些家喻戶曉的著名導演來說，黑澤明的藝術造詣和電影作品，是他們靈感的終極來源和學習的終極對象。

早年深受美國西部片影響，而拍出了《七武士》、《羅生門》等電影的黑澤明，卻用自己的作品，間接催生出喬治·盧卡斯的《星球大戰》、斯皮爾伯格的《第三類接觸》、科·波拉的《教父》等永留影史的經典影片。

融合了武士世家的嚴訓、西方繪畫的奔放、無產者藝術聯盟的革命，讓黑澤明自年輕氣就擁有比別人更廣闊的的思路和更深邃的思想。當年，編劇起家，剪輯、配音樣樣精通的黑澤明，拜山本嘉次郎所賜開始在日本電影圈嶄露頭角。

那部喜提奧斯卡和威利斯雙料大獎的《羅生門》，至今仍是世界各地電影學院的必學作品，《七武士》、《戰國英豪》等影片將西部片的風骨與日本文化的傳統融為一體，對後世電影界影響深遠。

然而，黑澤明最被為人稱道的，還是《沒有季節的小墟》票房撲街之後，被“逼上絕路”的他拍出的《影子武士》。在黑澤明兩“粉絲”喬治·盧卡斯和科·波拉穿針引線下，這部堪稱偉大的曠世佳作終於得以問世，這是一部對人性充滿韻味、色彩斑斕的哲學思辨，是我每年都要至少重溫一次的影片。隨後的那部《亂》，則成了《影子武士》之後，最有莎士比亞遺風的日本電影。

張藝謀曾多次在採訪中表示，自己深受黑澤明的影響。

張藝謀自成一派的色彩運用，很有當年黑澤明的韻味，而大氣磅礴中的精妙細節，與黑澤明的導演風格頗為相似，《英雄》之於《羅生門》，《影》之於《影子武士》，明眼人一看便知。然而，作為國內第五代導演中的翹楚，張藝謀在“意境大於形式、形式大於內容”上執拗的堅持，在境界上與黑澤明完全不在一個檔次。

張藝謀的成名作《紅高粱》、《秋菊打官司》、《菊豆》、《活著》，雖屢獲國內外大獎，但無論是從藝術成就還是作品成色上，與黑澤明的代表作比起來，都不可同日而語。

我認為黑澤明更為出色一點

主要分為下面三個方面

一.從電影的影響力方面

上邊的黑澤明這張手握奧斯卡獎，身邊兩位站著的可是好萊塢商業片第一人斯皮爾伯格，左邊的這位是喬治盧卡斯，也就是《星球大戰》的導演

當今世上，只要是還活著的電影導演基本上都有受黑澤明的啟發和影響。舉幾個例子:

1.他的《戰國英豪》直接催生了《星球大戰》的誕生，甚至直到《星球大戰8》，都在模仿黑澤明對色彩的運用

2.《殺死比爾》血腥和精彩的打鬥就是借鑑了黑澤明發明的拍攝手法——兩位武士決鬥，從場景的左邊打到右邊。

3.張藝謀18年上映的《影》,無論從海報設計風格，還是電影的色彩運用。都像是直接照搬黑澤明的電影

4.黑澤明電影也喜歡用毛筆字體作為電影海報封面

而張藝謀作為我國大陸藝術成就最高的導演,也曾經數次闖入過奧斯卡決賽圈，同時黑澤明也是他的偶像，他甚至謙虛的說:"在這位導演面前抬不起頭，甚至不配給他提鞋".我個人還是很喜歡老謀子的電影的,尤其當年的《活著》、《紅高粱》這些早期的電影,因為是從原著過來的所以覺得電影很大程度的還原了原著的內容,我看電影比較喜歡先看小說,再去看相關改編的電影,可以說老謀子這兩部電影給我留下了很深的印象.但是張藝謀始終只是代表中國的文藝片的最優秀者,影響力也僅僅在中國,反觀黑澤明他的影響就是世界了.

二.從兩個人的重要成就來看

黑澤明獲得過兩次奧斯卡獎，一次最佳外語片和一次奧斯卡終生成就獎,至今亞洲唯此一人

張藝謀共獲得兩屆威尼斯國際電影節金獅獎,第38屆柏林國際電影節金熊獎,第47屆戛納國際電影節評委會大獎,兩屆英國電影學院獎最佳外語片,開羅國際電影節終身成就獎,美國夏威夷國際電影節終身成就獎,還有一些中國內地的最高獎項.

獎項無疑代表一個人的成就,張藝謀的成就遠沒有黑澤明的成就大,而且自己還是黑澤明的晚輩,很多的電影的拍攝都是借鑑了前輩.

三從電影的質量上來看

在黑澤明半個世紀的拍片生涯裡，有30多部電影作品問世，代表作 《羅生門》、《七武士》、《戰國英豪》、《德爾蘇·烏扎拉》、《影子武士》、《亂》基本每一部電影都獲得了很高的獎項.

1. 1950年，懸疑電影《羅生門》獲得了第16屆威尼斯國際電影節金獅獎及第24屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎
2. 1954年，古裝動作片《七武士》，影片獲得了第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎
3. 1959年，監製並編導了古裝動作片《戰國英豪》，黑澤明憑藉該片獲得了第9屆柏林國際電影節銀熊獎—最佳導演獎
4. 1972年，俄語劇情片《德爾蘇·烏扎拉》，獲得了第9屆莫斯科國際電影節金獎和第48屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎
5. 1980年，戰爭電影《影子武士》，影片獲得第33屆戛納國際電影節金棕櫚獎
6. 1985年，戰爭電影《亂》，影片獲得了第40屆英國電影學院獎最佳外語片獎
7. 1990年，獲得了第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎

張藝謀的拍片數量也很多,在1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎

從上邊的數據對比就可以發現兩個人的差距了,明顯黑澤明要更優秀一點.

所以,綜上我覺得黑澤明更為出色一點!

我是鍾躍民,一位愛看電影,聊電影的佛系少年,喜歡看電影的朋友可以關注我哦!

張藝謀是個偏科嚴重的中等生，亞洲第一導演？何德何能！ 為何說他偏科嚴重，因為他的絕大多數電影已經完全脫離了藝術表達的本質，過分的視覺形式完全蓋住了影片的內容，要知道，形式是為內容服務的，即使你的形式感很好，但內容也可以，那也說得過去，問題是內容完全撐不起來，有的敘事差，有的莫名其妙的非要把簡單的故事上升到哲學層面。問題是你弄懂哲學了嗎？這個問題不僅僅只出現在張藝謀身上，在第五代導演身上或多或少都有，那就是老把自己當成一個悟透人生的導師，把自己上升到哲學家的水準，企圖弄大流芳百世的史詩鉅作。其結果往往觀點幼稚的連基本的邏輯都說不通。這是第五代導演的第一個搞笑的毛病，第二個就是搞不懂自己想表達什麼，還特想要名望，一個個的盯著好萊塢的風向標，緊跟潮流，現實的，喜劇的，武俠的，一窩蜂似的。一個個都能當爺爺了，還在那老是意淫自己的童年性幻想。最後，終於把自己一個個的推到爛片堆裡了。 黑澤明，無需多言，看看黑導在奧斯卡頒獎禮上接受終身成就獎時，站在旁邊的斯皮爾伯格一臉崇拜的無邪小表情就知道其地位。每一部都讓人蕩氣迴腸，還蘊含著深深的哲理讓人品咂回味。《羅生門》，《七武士》等等等等，這些電影人教科書般的史詩鉅作都已成為全人類電影藝術的佳作，其作品的藝術和思想價值已經跨越時間的長河穿越不同文化的隔閡成為全人類的藝術遺產，還說啥？有的可比性嗎？

毫無疑問是黑澤明，雖然在情感上更傾向於張藝謀！在日本的導演中，不僅黑澤明，還有小津安二郎對亞洲和世界的電影都影響深遠，而一個導演的影響力也基本奠定了他的偉大程度！

從影片上來說，黑澤明導演過《羅生門》、《七武士》、《生之慾》、《亂》、《影武者》等偉大的影片！而這些影片，深遠的影響了世界電影的發展！如集體英雄電影，很大程度上受到了黑澤明《七武士》的影響。喬治盧卡斯的《星球大戰》受到黑澤明《戰國英豪》的啟發。西部片大師萊昂內，也是在黑澤明《用心捧》的啟發下完成的。

好萊塢的很多影片和導演都受到了黑澤明的啟發。

而再看張藝謀，他雖然也很優秀，也基本代表了我國電影的最高水平。但是他至今還沒有獲得過奧斯卡最佳外語片獎，而黑澤明獲得過兩次，一次是日語，一次是俄語！

張藝謀在世界上的影響力有限，而且黑澤明還是張藝謀的偶像，在《英雄》和《影》中，都能看到張藝謀對黑澤明作品的模仿。

而黑澤明完成這些成就，還比張藝謀早了將近30年。

無論從獲獎還是對世界電影的影響力，張藝謀都和黑澤明有很大的差距。

再看對國內電影的影響，這點上張藝謀的表現基本和黑澤明有點接近！比如張藝謀在文藝片上獲得過很多國際大獎，在國內電影人中他無疑是優秀的，並且通過《英雄》拉開了國內商業大片的序幕。

但是就綜合實力，影響力，黑澤明比張藝謀偉大！

什麼亞洲第一，國際第一這種都是偽命題。沒有一個合適的標準可以去這樣評比。每個人都有自己擅長的領域。再說年代也不同啊！

黑澤明是前輩，張藝謀是後輩。

黑澤明開創了很多技術上的先河，比如，他的《羅生門》之後，後輩導演無數向此片致敬的，都在學習黑澤明的表達方式，在敘事上採用這種“公說公有理，婆說婆有理”的方式來講述一個故事，各種反轉，例如《看不見的客人》。

黑澤明的《羅生門》《七武士》都是好作品，他一生獲得了奧斯卡金像獎最佳外語片、奧斯卡金像獎終身成就獎、威尼斯國際電影節終身成就金獎。中國最高的電影學府北京電影學院的老師在講視聽語言課程時也經常會講到黑澤明的作品，拉片時最常提到《羅生門》《七武士》。這也說明了黑澤明是一個時代的標杆。

張藝謀作為我們的國師也是非常不錯的。比如他早期的作品《活著》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《千里走單騎》都不錯，近期的《影》也可圈可點。不過他的作品並未像黑澤明那樣開創時代，所以如果從這個層面上來說，還是黑澤明更厲害。而張藝謀雖然也形成了自己的美學體系，但他的作品沒有開創性。

張藝謀當然是電影大師。

如果說張藝謀都算不上大師，那亞洲真沒幾個能叫做電影大師了。你可以說張藝謀講故事的水準略差，但他視聽方面的造詣以及對演員的打磨水平，完全可以彌補講故事方面的短板。他對於華語電影的貢獻，那是遠遠大於姜文的。八十年代一部紅高粱驚豔電影界。西方感嘆：原來中國有這麼好的藝術片！21世紀初一部英雄橫空出世，挽救了中國電影市場。

黑澤明當然更是大師。

只不過，大師也分好幾檔啊！

比如你說魯迅是文學大師，不代表沈從文就不是大師了吧？

假如說黑澤明是亞洲電影裡的達摩、逍遙祖。那麼張藝謀絕對也算是喬峰了。

黑澤明讓西方知道亞洲是有好電影的，為西方人控制的世界電影輿論中找到了東方的窗口。

張藝謀讓西方知道中國是有好電影的，為西方人控制的世界電影輿論中找到了中國的窗口。

所以，張藝謀是敬佩黑澤明的。

北野武是黑澤明只有日本電影在世界上唯一拿得出手的導演。張藝謀獲獎，讓世界知道了演員鞏俐和姜文。然後姜文得獎了。

就電影藝術成就和對世界的影響來說來說：黑澤明略大於張藝謀很大於北野武較大於姜文。

就一個人的成就，藝術電影和商業電影和別的在一起的話，張藝謀大於黑澤明，並遠遠大於北野武和姜文。

肯定是黑澤明老師

黑澤明的電影是世界級別的，影響了無數電影人。他的粉絲其中不乏諸如科波拉、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格，以及張藝謀、徐克、陳凱歌、吳宇森等大導演。

科波拉曾說:“如果能和一位大師(黑澤明)一起拍電影,我寧願當一個助理。”雖然沒有實現的這個願望，但科波拉在黑澤明拍《影子武士》遇到困難的時候，曾幫助大師度過難關。黑澤明在《我的電影觀》中寫到： “在拍《影子武士》時資金有些不足，科波拉和盧卡斯便多方聯繫，最後由20 世紀福斯公司出了不足的那部分資金。”

黑澤明、科波拉、盧卡斯在《影子武士片場》

斯皮爾伯格說:“黑澤明就是電影界的莎士比亞。

馬丁·斯科塞斯則是在偶像黑澤明帶有自傳性的作品《夢》中，出演了對黑澤明影響極大的的畫家梵高。

盧卡斯的《星戰》系列中，絕地武士明顯受到日本武士電影影響，另外兩個機器人的靈感則是來自黑澤明的作品《戰國英豪》中的兩個農民搭檔，一高一瘦的機器人C-3PO和R2-D2正好對應著那兩個高瘦的農民。

徐克《七劍》中的七位劍客，讓人輕而易舉會想起黑澤明著名作品《七武士》。徐克曾說，《七劍》“把黑澤明拍攝《七武士》的道路重走一遍。”吳宇森受到黑澤明多機位拍攝的啟發，將之運用到自己電影中。陳凱歌因為《荊軻刺秦王》，被譽為“中國黑澤明”。

張藝謀毫不掩飾自己對黑澤明的敬仰，並且一直在模仿黑澤明的電影風格。 巧合的是，在昨日威尼斯影展上，張藝謀的新片《影》第一次與觀眾見面。《影》是刀光劍影下一個具有高度寓言氣質的莎士比亞故事式的電影。甚至就連海報設計也在致敬黑澤明的《影武者》。

黑澤明的作品是日本的，更是世界的。

黑澤明研究專家斯蒂芬·普林斯，曾為知名DVD發行商CC的大師經典收藏版（如黑澤明、薩姆·佩金帕）做配音評論解說，他解說過《七武士》《生之慾》《亂》《影子武士》等片。普林斯是超淵博的百科全書式迷影學者，在專著《電影的祕密》中，他提到黑澤明在世界電影史中的地位與他對電影技術和敘事技巧的出色掌控是不可分割的。下面，我們就為大家分享一篇斯蒂芬·普林斯談黑澤明的文章。

斯蒂芬·普林斯談黑澤明

黑澤明是世界電影巨擘。他的藝術喜好十分多元，作品融合了日本的文化傳統以及國際繪畫、文學和戲劇風格。不同於巴西新電影運動的電影人，黑澤明並沒有拒絕好萊塢電影的風格，而是吸收了其中的一些影響，化為己用。

《惡漢甜夢》是一部講述黑暗的日本官商界的驚悚片。黑澤明借鑑了20世紀30年代華納兄弟影業出品的犯罪片中用報紙頭條宣告重要情節轉折的技巧。

武士片《用心棒》講述了一名武士挑撥離間讓兩個黑幫集團互相殘殺的故事。影片使用了塵土飛揚、寬闊的T型街道作為主要佈景，不難讓人聯想起許多好菜塢西部片的相似場景，而高潮處一決勝負的鏡頭更是出現在無數西部片中。《用心棒》同樣借鑑了著名西部片《正午》，並直接從1942年的犯罪片《玻璃鑰匙》中截取了一個場景。

在影片《樁三十郎》的結尾，兩名武士陷人了膠著的爭鬥。他們抽劍的方式像極了牛仔打開手槍皮套拔出手槍的樣子，而動作最快的那個勢必獲勝。影片中，拔劍出鞘更加迅速的武士擊敗了對手，這毫無疑問又是黑澤明向西部片槍戰借用的一招。另一部武士片《影子武士》中表現武士行進的水平鏡頭則參照了約翰.福特多部經典西部片(《要塞風雲》《黃中騎兵隊》與《搜索者》)中紀念碑谷( Monument Valley)的構圖方式。

黑澤明導演的《七武士》以16世紀的日本為背景，講述了抵禦山賊來犯的武士與山賊之間的惡戰。影片意義深遠，為宏大敘事與歷史題材電影的典範。雖然《七武士》的主題與情感具有普世性，但卻不失其文化獨特性。黑澤明常常拍攝年代戲與武士片，因為這些類型能巧妙地呼應當時的矛盾衝突。《影子武士》中，強大的武日軍不堪敵人的組擊槍，最終濟敗。面黑澤明認為這也代表著傳統的消亡，擁有自動化式器的暴力的現代世界正在形成。

雖然黑澤明借鑑了福特電影中的元素，但他並非全面模仿。《影子武士》的高潮段落是騎在馬背上的武士向持來複槍的敵方氏族發起攻擊。表現這場戰役的鏡頭具有重要的史學意義，因為它第次向大眾展現了 彈藥對於只用劍和長矛的軍隊的影響。當這些騎兵在槍林彈雨中衝鋒時，他們跌下馬背，血灑疆場。

黑澤明讓持槍者射擊騎兵的坐騎，有意避免了好萊塢西部片中射擊馬背上的人而非坐騎的傳統。

儘管黑澤明以上述方式借鑑了美國電影，但他在世界電影史中的地位與他對電影技術和敘事技巧的出色掌控不可分割。《七武士》曾被世界各地其他電影人翻拍數次，或許是被翻拍次數最多的電影。而且，各地電影人也從黑澤明的剪輯與多臺攝影機同時拍攝的手法中受益頗豐。他對後人所產生的影響遠多於他對前人的借鑑。

黑澤明的電影凝結了他自己濃厚的日本文化積澱，能引起日本觀眾強烈的共鳴。他拍攝了一系列以戰敗後的日本為背景的影片(《泥醉天使》《野良犬》),描摹了國家經濟繁榮、大企業的興起及其對民主的威脅(《惡漢甜夢》《天國與地獄》)，以及最為人熟知的日本武士精神(《七武士》《用心棒》和《亂》)。

黑澤明在作品中借鑑日本文學、繪畫和戲劇的形式，也根據外國文學傳統拍攝影片。最著名的要屬改編自莎士比亞戲劇的《蜘蛛巢城》與《亂》。黑澤明覺察到歷史與莎翁戲劇主題之間的呼應關係，將莎劇情節融人了日本中世紀武士混戰的背景之中。

黑澤明的藝術感知力非常強。他不落窠白地吸收藝術和文化傳統，將其他國家的影響與日本的傳統文化進行了美妙的融合。因此，他拍攝的影片極富層次感和野心，電影語言已臻化境。並且，從長遠角度來看，黑澤明對世界電影的影響程度，要遠超於他選擇性地借鑑世界電影的程度。

張藝謀導演運動會開幕式，是世界水平第一，拍攝的旅遊勝地的觀賞性“聲光電影劇”也很了不起。單從電影這個角度來看，亞洲第一既不是張藝謀，也不是黑澤明，昨天是陳凱歌，今天是黃泰來，明天是北野武，後天是吳京，看作品吧！很多人都很厲害。思想性、藝術性和觀賞性都很重要，但觀賞性應該排在第一，票房最有說服力。

這還用問嗎？肯定是黑澤明瞭，別說在亞洲就算在世界上，黑澤明在電影界都可以說是神一樣的存在，張藝謀這些年電影裡的那一套都是黑澤明玩剩下的，畢竟電影界的莎士比亞不是白叫的，奧斯卡終身成就獎也不是白給的。但不可否認張藝謀也是一個很偉大的導演，單論在中國來說應該可以說是前無古人後無來者了。

只會擺弄色彩，推崇專制。完全忘了電影是講故事的載體。只學到黑澤明的皮毛而已！