孟庭葦歌曲的風格怎麼理解？

孟庭葦的聲音 清澈 甜美 有鄰家女孩的感覺 委婉含蓄 。孟庭葦聲音的特色就是無刻意的特色（一點也不矛盾），也就是說她的聲音純淨，無染色，不像有的歌手為的所謂的特色而造作．其實造作虛假的聲音是很容易聽膩的，就像音染極重的耳機（如SONY　E888），而清澈純淨的聲音是很有耐聽性的，就像平衡理性的高端耳機（如DT880，ER4系列）．真實人如其聲啊，同樣的聲音，同樣的心靈．

為這樣的歌手乾杯！

孟庭葦從少年到成年．對每張唱片每首歌曲的理解，也從當初只覺得單純的動聽，到後來動心用情的欣賞．現將我的感覺化成文字與大家分享：

1．＜＜其實我還是有些在乎＞＞

這是亞亞的第一張唱片．發行時上華公司還沒有成立，所以是由亞亞最早的東家上格唱片發行的．整張唱片將亞亞塑造成一位和餅乾說話的小女生．主打歌曲＜＜其實我還是有些在乎＞＞、＜＜和餅乾說話的人＞＞就突出了這樣的理念．但從詞曲創作的角度來看，歌詞有些抽象難解．曲調也較為生澀並不是很上口．所以這並不是一張優秀的流行音樂唱片，亞亞也沒有因為這張唱片而像其他歌手般剛出道便一鳴驚人．

2．＜＜成長＞＞

這張唱片依然是上格唱片發行，在風格上可以說與第一張十分相似．詞曲的咬合度並不是很高，唱片的曲風單一．以慢節奏的歌曲為主，很難有一首概念突出的歌曲可以讓聽者對亞亞過耳不忘．所以個人認為這最初的兩張唱片並不是成功之作，只能說是對唱片市場的試探性之作．

3．＜＜你看你看月亮的臉＞＞

作為亞亞的第三張唱片，當時正值上格公司與華星公司合併．於是將唱片交由華星製作發行．卻成為亞亞走向輝煌的起點．

主打歌曲＜＜你看你看月亮的臉＞＞以明快的節奏，配合韻角自然且朗朗上口的歌詞，在配器與製作上更大膽運用各種合成音色．一改前兩張唱片冗長、沉悶的曲風．迅速流行於臺灣的大街小巷．

＜＜紅雨＞＞由李翊君與亞亞合唱．一位嗓音略帶粗獷，一位嗓音清純乾淨．可以說是女聲對唱版本中少有的經典之作．兩位歌手在高音部份的過渡自然而極具爆發力，歌曲時間較長也充分考驗了亞亞的唱功．此外唱片中的＜＜紫浣花＞＞、＜＜一個愛上浪漫的人＞＞也是頗有水準的歌曲．雖不是主打歌那樣的大氣之作，但也屬小家碧玉式的精品．

4．＜＜冬季到臺北來看雨＞＞

如果說在上一張唱片中，亞亞的歌聲還有一絲乾澀稚嫩的話.那麼這張唱片則讓亞亞從不為大眾所熟悉的和餅乾說話的小女生,脫胎換骨為質樸純熟的女子.

同名主打歌的作詞更是請來了當年飛碟唱片的當紅音樂人李子恆.曲調以慢拍的形式,配合如敘事詩般的歌詞,營造出沉靜憂傷的氛圍.使聽者產生強烈的共鳴.

<<無聲的雨>>.曲調前奏簡短而明快,重點突出亞亞清純細膩的嗓音,在樂曲與人聲過渡部分又以貝斯連續擊打,扣人心絃.歌曲尾部更輔以真實的雷雨聲讓人如同身臨其境.

<<沒有情人的情人節>>.這首歌在歌名上便引人入勝,使人忍不住想一聽究竟..加之當年情人節的流行,使得這首歌成為沒有情人的朋友在情人節裡的一份心靈慰藉.

此張唱片與上一張曲風略有不同,主打歌多以慢版的曲調出現.但在歌詞上更加細膩化,貼近聽者的心理.與上一張唱片的成功相比有過之而無不及.

5．＜＜誰的眼淚在飛＞＞

這是上華公司成立後，為亞亞發行的一張唱片．當時正值臺灣流行音樂頗為興盛的時期．上華公司對市場的商業運作也已輕車熟路．相當多的知名詞曲作者加入了唱片的製作．多首歌曲在樂器上採用了小提琴，營造出讓人想隨歌曲起舞的美好意境．

＜＜風裡的夢＞＞．簡單的旋律配上精美的歌詞，讓人覺得時光真的如歌中唱的那般，總有些美麗的夢遺失在風裡．

＜＜羞答答的玫瑰靜悄悄的開＞＞．歌詞充分的擬人化，借物抒情．以物喻人，亞亞就如同那盛放的玫瑰．

＜＜化身為海＞＞．可能因為所在的城市有大海，所以特別喜歡這首．歌曲中穿插了海浪湧上沙灘的聲音．亞亞的歌聲讓聽者覺得：人生的感情、境遇、就如同那朝夕漲落的潮水吧！

6．＜＜風中有朵雨做的雲＞＞

亞亞純真浪漫的形像，在這張唱片中達到頂峰．她的歌聲與名字也早已流淌在華人地區的街頭巷尾．

＜＜你聽海是不是在笑＞＞．這已經不是一首普通的流行歌曲了，而是一首真正意義上的詩．作詞者姚若龍以深厚的文字功底，為亞亞譜寫了一首經典的浪漫詩．歌曲以低沉有力的大提琴開場，如泣如訴，感人至深．當亞亞不染塵世的歌聲傳來，彷彿大海就在身邊，溼潤清冷的海風迎面拂來．

＜＜不下雨就出太陽吧＞＞．這首歌應該唱出了大多數人的心聲吧．歌詞在開頭的前兩句更直接切入主題，每個人或多或少都有著渴望陽光的心理．亞亞的這首歌在雨後初晴的時分聽是再合適不過了．

＜＜誰來晚餐＞＞．歌詞簡單而樸實，亞亞的歌聲柔軟而又落落大方，精準的把握了成年女子對愛情的嚮往．從演唱中可以看出亞亞再也不是以前和餅乾說話的小女生了，而成為不渴望與知己共度一生的成熟女子了．

7．＜＜純真年代＞＞

這是亞亞在上華的最後一張唱片．全部翻唱自早期的民歌，是主題鮮明導向性突出的一張唱片．由於是翻唱，有原唱者的版本．珠玉在前，先入為主是難免的．

＜＜往事＞＞．曾經在一張LP唱片中聽過蕭麗珠的版本．亞亞在嗓音上便勝過她不止一籌．整首歌的編曲激盪人心，亞亞更是唱出了欲重回往昔的激情．

＜＜去吧！我的愛＞＞．這首歌我聽過民歌女唱將鄭怡的版本．她和亞亞的嗓音有某種程度的相似．就是都非常乾淨．但是亞亞的嗓音更加開闊與滋潤．亞亞的版本唱出了一段感情結束後，無奈而又釋然的心境，與鄭怡相比更從容一些．更清晰的再現了歌曲創作者的初衷．

＜＜野百合也有春天＞＞．原唱潘越雲，創作者羅大佑曾自己演唱．羅大佑在詞曲創作方面，是一位讓我象神一樣崇拜的音樂人．但是他破鑼般的嗓音和如鬼影般的現場風格，我實在是不敢恭維．個人認為他的版本是種糟蹋．

潘越雲的版本在氣質上顯得雍容而華貴，溫暖厚澤的嗓音唱出了野百合孤芳自賞卻又渴望無限激情的雙重心理，實在是讓人折服．如果說潘越雲的版本是神似，而亞亞的版本則是形神兼備，或者更注重形似．亞亞的歌聲在開始比潘越雲更能抓住人心，她清澈如溪的嗓音與百合聖潔的氣質不謀而合．而在歌曲高潮部分，比潘越雲更具激情與渴望．但亞亞的聲音畢竟太過於純粹，少了潘越雲的博大與歷練．在這首歌上兩位女歌手算是平分秋色，不分伯仲．

＜＜走在雨中＞＞．原唱是公認的天簌之音齊豫．她的嗓音就如同清晨飄著淡淡薄霧的湖水，唱出了歌中悽美憂怨的詩意．讓人聯想到籠罩在煙雨中的江南雨巷．而亞亞的版本則比較都市一些，就如同都市夏季的太陽雨，憂傷是有一些的，但更多的似乎是屬於一個人的雨中自由的浪漫．

一個歌手唱新歌並不是很難，難的是翻唱老歌．因為珠玉在前．而＜＜純真年代＞＞這張唱片在很多方面都超過了原唱．個人認為在上華公司甚至臺灣流行音樂史上，這也是一張難能可貴的經典之作．

這7張專輯便是亞亞在上華唱片5年時間的成績單，亞亞以50白金的銷量將太多太多動聽的歌曲傳唱到華人地區的大街小巷．而上華時期的結束，也代表是一段純真年代的結束．對於這些曾經的歌曲如今也已成為歲月的沉澱．而我們現在所做的也只能是懷念與感慨萬千了！

你喜歡她嗎？

孟庭葦的聲音 清澈 甜美 有鄰家女孩的感覺 委婉含蓄 。孟庭葦聲音的特色就是無刻意的特色（一點也不矛盾），也就是說她的聲音純淨，無染色，不像有的歌手為的所謂的特色而造作．其實造作虛假的聲音是很容易聽膩的，就像音染極重的耳機（如SONY　E888），而清澈純淨的聲音是很有耐聽性的，就像平衡理性的高端耳機（如DT880，ER4系列）．真實人如其聲啊，同樣的聲音，同樣的心靈．

為這樣的歌手乾杯！

孟庭葦從少年到成年．對每張唱片每首歌曲的理解，也從當初只覺得單純的動聽，到後來動心用情的欣賞．現將我的感覺化成文字與大家分享：

1．＜＜其實我還是有些在乎＞＞

這是亞亞的第一張唱片．發行時上華公司還沒有成立，所以是由亞亞最早的東家上格唱片發行的．整張唱片將亞亞塑造成一位和餅乾說話的小女生．主打歌曲＜＜其實我還是有些在乎＞＞、＜＜和餅乾說話的人＞＞就突出了這樣的理念．但從詞曲創作的角度來看，歌詞有些抽象難解．曲調也較為生澀並不是很上口．所以這並不是一張優秀的流行音樂唱片，亞亞也沒有因為這張唱片而像其他歌手般剛出道便一鳴驚人．

2．＜＜成長＞＞

這張唱片依然是上格唱片發行，在風格上可以說與第一張十分相似．詞曲的咬合度並不是很高，唱片的曲風單一．以慢節奏的歌曲為主，很難有一首概念突出的歌曲可以讓聽者對亞亞過耳不忘．所以個人認為這最初的兩張唱片並不是成功之作，只能說是對唱片市場的試探性之作．

3．＜＜你看你看月亮的臉＞＞

作為亞亞的第三張唱片，當時正值上格公司與華星公司合併．於是將唱片交由華星製作發行．卻成為亞亞走向輝煌的起點．

主打歌曲＜＜你看你看月亮的臉＞＞以明快的節奏，配合韻角自然且朗朗上口的歌詞，在配器與製作上更大膽運用各種合成音色．一改前兩張唱片冗長、沉悶的曲風．迅速流行於臺灣的大街小巷．

＜＜紅雨＞＞由李翊君與亞亞合唱．一位嗓音略帶粗獷，一位嗓音清純乾淨．可以說是女聲對唱版本中少有的經典之作．兩位歌手在高音部份的過渡自然而極具爆發力，歌曲時間較長也充分考驗了亞亞的唱功．此外唱片中的＜＜紫浣花＞＞、＜＜一個愛上浪漫的人＞＞也是頗有水準的歌曲．雖不是主打歌那樣的大氣之作，但也屬小家碧玉式的精品．

4．＜＜冬季到臺北來看雨＞＞

如果說在上一張唱片中，亞亞的歌聲還有一絲乾澀稚嫩的話.那麼這張唱片則讓亞亞從不為大眾所熟悉的和餅乾說話的小女生,脫胎換骨為質樸純熟的女子.

同名主打歌的作詞更是請來了當年飛碟唱片的當紅音樂人李子恆.曲調以慢拍的形式,配合如敘事詩般的歌詞,營造出沉靜憂傷的氛圍.使聽者產生強烈的共鳴.

<<無聲的雨>>.曲調前奏簡短而明快,重點突出亞亞清純細膩的嗓音,在樂曲與人聲過渡部分又以貝斯連續擊打,扣人心絃.歌曲尾部更輔以真實的雷雨聲讓人如同身臨其境.

<<沒有情人的情人節>>.這首歌在歌名上便引人入勝,使人忍不住想一聽究竟..加之當年情人節的流行,使得這首歌成為沒有情人的朋友在情人節裡的一份心靈慰藉.

此張唱片與上一張曲風略有不同,主打歌多以慢版的曲調出現.但在歌詞上更加細膩化,貼近聽者的心理.與上一張唱片的成功相比有過之而無不及.

5．＜＜誰的眼淚在飛＞＞

這是上華公司成立後，為亞亞發行的一張唱片．當時正值臺灣流行音樂頗為興盛的時期．上華公司對市場的商業運作也已輕車熟路．相當多的知名詞曲作者加入了唱片的製作．多首歌曲在樂器上採用了小提琴，營造出讓人想隨歌曲起舞的美好意境．

＜＜風裡的夢＞＞．簡單的旋律配上精美的歌詞，讓人覺得時光真的如歌中唱的那般，總有些美麗的夢遺失在風裡．

＜＜羞答答的玫瑰靜悄悄的開＞＞．歌詞充分的擬人化，借物抒情．以物喻人，亞亞就如同那盛放的玫瑰．

＜＜化身為海＞＞．可能因為所在的城市有大海，所以特別喜歡這首．歌曲中穿插了海浪湧上沙灘的聲音．亞亞的歌聲讓聽者覺得：人生的感情、境遇、就如同那朝夕漲落的潮水吧！

6．＜＜風中有朵雨做的雲＞＞

亞亞純真浪漫的形像，在這張唱片中達到頂峰．她的歌聲與名字也早已流淌在華人地區的街頭巷尾．

＜＜你聽海是不是在笑＞＞．這已經不是一首普通的流行歌曲了，而是一首真正意義上的詩．作詞者姚若龍以深厚的文字功底，為亞亞譜寫了一首經典的浪漫詩．歌曲以低沉有力的大提琴開場，如泣如訴，感人至深．當亞亞不染塵世的歌聲傳來，彷彿大海就在身邊，溼潤清冷的海風迎面拂來．

＜＜不下雨就出太陽吧＞＞．這首歌應該唱出了大多數人的心聲吧．歌詞在開頭的前兩句更直接切入主題，每個人或多或少都有著渴望陽光的心理．亞亞的這首歌在雨後初晴的時分聽是再合適不過了．

＜＜誰來晚餐＞＞．歌詞簡單而樸實，亞亞的歌聲柔軟而又落落大方，精準的把握了成年女子對愛情的嚮往．從演唱中可以看出亞亞再也不是以前和餅乾說話的小女生了，而成為不渴望與知己共度一生的成熟女子了．

7．＜＜純真年代＞＞

這是亞亞在上華的最後一張唱片．全部翻唱自早期的民歌，是主題鮮明導向性突出的一張唱片．由於是翻唱，有原唱者的版本．珠玉在前，先入為主是難免的．

＜＜往事＞＞．曾經在一張LP唱片中聽過蕭麗珠的版本．亞亞在嗓音上便勝過她不止一籌．整首歌的編曲激盪人心，亞亞更是唱出了欲重回往昔的激情．

＜＜去吧！我的愛＞＞．這首歌我聽過民歌女唱將鄭怡的版本．她和亞亞的嗓音有某種程度的相似．就是都非常乾淨．但是亞亞的嗓音更加開闊與滋潤．亞亞的版本唱出了一段感情結束後，無奈而又釋然的心境，與鄭怡相比更從容一些．更清晰的再現了歌曲創作者的初衷．

＜＜野百合也有春天＞＞．原唱潘越雲，創作者羅大佑曾自己演唱．羅大佑在詞曲創作方面，是一位讓我象神一樣崇拜的音樂人．但是他破鑼般的嗓音和如鬼影般的現場風格，我實在是不敢恭維．個人認為他的版本是種糟蹋．

潘越雲的版本在氣質上顯得雍容而華貴，溫暖厚澤的嗓音唱出了野百合孤芳自賞卻又渴望無限激情的雙重心理，實在是讓人折服．如果說潘越雲的版本是神似，而亞亞的版本則是形神兼備，或者更注重形似．亞亞的歌聲在開始比潘越雲更能抓住人心，她清澈如溪的嗓音與百合聖潔的氣質不謀而合．而在歌曲高潮部分，比潘越雲更具激情與渴望．但亞亞的聲音畢竟太過於純粹，少了潘越雲的博大與歷練．在這首歌上兩位女歌手算是平分秋色，不分伯仲．

＜＜走在雨中＞＞．原唱是公認的天簌之音齊豫．她的嗓音就如同清晨飄著淡淡薄霧的湖水，唱出了歌中悽美憂怨的詩意．讓人聯想到籠罩在煙雨中的江南雨巷．而亞亞的版本則比較都市一些，就如同都市夏季的太陽雨，憂傷是有一些的，但更多的似乎是屬於一個人的雨中自由的浪漫．

一個歌手唱新歌並不是很難，難的是翻唱老歌．因為珠玉在前．而＜＜純真年代＞＞這張唱片在很多方面都超過了原唱．個人認為在上華公司甚至臺灣流行音樂史上，這也是一張難能可貴的經典之作．

這7張專輯便是亞亞在上華唱片5年時間的成績單，亞亞以50白金的銷量將太多太多動聽的歌曲傳唱到華人地區的大街小巷．而上華時期的結束，也代表是一段純真年代的結束．對於這些曾經的歌曲如今也已成為歲月的沉澱．而我們現在所做的也只能是懷念與感慨萬千了！

你喜歡她嗎？

孟庭葦的聲音 清澈 甜美 有鄰家女孩的感覺 委婉含蓄 。孟庭葦聲音的特色就是無刻意的特色（一點也不矛盾），也就是說她的聲音純淨，無染色，不像有的歌手為的所謂的特色而造作．其實造作虛假的聲音是很容易聽膩的，就像音染極重的耳機（如SONY　E888），而清澈純淨的聲音是很有耐聽性的，就像平衡理性的高端耳機（如DT880，ER4系列）．真實人如其聲啊，同樣的聲音，同樣的心靈．

為這樣的歌手乾杯！

孟庭葦從少年到成年．對每張唱片每首歌曲的理解，也從當初只覺得單純的動聽，到後來動心用情的欣賞．現將我的感覺化成文字與大家分享：

1．＜＜其實我還是有些在乎＞＞

這是亞亞的第一張唱片．發行時上華公司還沒有成立，所以是由亞亞最早的東家上格唱片發行的．整張唱片將亞亞塑造成一位和餅乾說話的小女生．主打歌曲＜＜其實我還是有些在乎＞＞、＜＜和餅乾說話的人＞＞就突出了這樣的理念．但從詞曲創作的角度來看，歌詞有些抽象難解．曲調也較為生澀並不是很上口．所以這並不是一張優秀的流行音樂唱片，亞亞也沒有因為這張唱片而像其他歌手般剛出道便一鳴驚人．

2．＜＜成長＞＞

這張唱片依然是上格唱片發行，在風格上可以說與第一張十分相似．詞曲的咬合度並不是很高，唱片的曲風單一．以慢節奏的歌曲為主，很難有一首概念突出的歌曲可以讓聽者對亞亞過耳不忘．所以個人認為這最初的兩張唱片並不是成功之作，只能說是對唱片市場的試探性之作．

3．＜＜你看你看月亮的臉＞＞

作為亞亞的第三張唱片，當時正值上格公司與華星公司合併．於是將唱片交由華星製作發行．卻成為亞亞走向輝煌的起點．

主打歌曲＜＜你看你看月亮的臉＞＞以明快的節奏，配合韻角自然且朗朗上口的歌詞，在配器與製作上更大膽運用各種合成音色．一改前兩張唱片冗長、沉悶的曲風．迅速流行於臺灣的大街小巷．

＜＜紅雨＞＞由李翊君與亞亞合唱．一位嗓音略帶粗獷，一位嗓音清純乾淨．可以說是女聲對唱版本中少有的經典之作．兩位歌手在高音部份的過渡自然而極具爆發力，歌曲時間較長也充分考驗了亞亞的唱功．此外唱片中的＜＜紫浣花＞＞、＜＜一個愛上浪漫的人＞＞也是頗有水準的歌曲．雖不是主打歌那樣的大氣之作，但也屬小家碧玉式的精品．

4．＜＜冬季到臺北來看雨＞＞

如果說在上一張唱片中，亞亞的歌聲還有一絲乾澀稚嫩的話.那麼這張唱片則讓亞亞從不為大眾所熟悉的和餅乾說話的小女生,脫胎換骨為質樸純熟的女子.

同名主打歌的作詞更是請來了當年飛碟唱片的當紅音樂人李子恆.曲調以慢拍的形式,配合如敘事詩般的歌詞,營造出沉靜憂傷的氛圍.使聽者產生強烈的共鳴.

<<無聲的雨>>.曲調前奏簡短而明快,重點突出亞亞清純細膩的嗓音,在樂曲與人聲過渡部分又以貝斯連續擊打,扣人心絃.歌曲尾部更輔以真實的雷雨聲讓人如同身臨其境.

<<沒有情人的情人節>>.這首歌在歌名上便引人入勝,使人忍不住想一聽究竟..加之當年情人節的流行,使得這首歌成為沒有情人的朋友在情人節裡的一份心靈慰藉.

此張唱片與上一張曲風略有不同,主打歌多以慢版的曲調出現.但在歌詞上更加細膩化,貼近聽者的心理.與上一張唱片的成功相比有過之而無不及.

5．＜＜誰的眼淚在飛＞＞

這是上華公司成立後，為亞亞發行的一張唱片．當時正值臺灣流行音樂頗為興盛的時期．上華公司對市場的商業運作也已輕車熟路．相當多的知名詞曲作者加入了唱片的製作．多首歌曲在樂器上採用了小提琴，營造出讓人想隨歌曲起舞的美好意境．

＜＜風裡的夢＞＞．簡單的旋律配上精美的歌詞，讓人覺得時光真的如歌中唱的那般，總有些美麗的夢遺失在風裡．

＜＜羞答答的玫瑰靜悄悄的開＞＞．歌詞充分的擬人化，借物抒情．以物喻人，亞亞就如同那盛放的玫瑰．

＜＜化身為海＞＞．可能因為所在的城市有大海，所以特別喜歡這首．歌曲中穿插了海浪湧上沙灘的聲音．亞亞的歌聲讓聽者覺得：人生的感情、境遇、就如同那朝夕漲落的潮水吧！

6．＜＜風中有朵雨做的雲＞＞

亞亞純真浪漫的形像，在這張唱片中達到頂峰．她的歌聲與名字也早已流淌在華人地區的街頭巷尾．

＜＜你聽海是不是在笑＞＞．這已經不是一首普通的流行歌曲了，而是一首真正意義上的詩．作詞者姚若龍以深厚的文字功底，為亞亞譜寫了一首經典的浪漫詩．歌曲以低沉有力的大提琴開場，如泣如訴，感人至深．當亞亞不染塵世的歌聲傳來，彷彿大海就在身邊，溼潤清冷的海風迎面拂來．

＜＜不下雨就出太陽吧＞＞．這首歌應該唱出了大多數人的心聲吧．歌詞在開頭的前兩句更直接切入主題，每個人或多或少都有著渴望陽光的心理．亞亞的這首歌在雨後初晴的時分聽是再合適不過了．

＜＜誰來晚餐＞＞．歌詞簡單而樸實，亞亞的歌聲柔軟而又落落大方，精準的把握了成年女子對愛情的嚮往．從演唱中可以看出亞亞再也不是以前和餅乾說話的小女生了，而成為不渴望與知己共度一生的成熟女子了．

7．＜＜純真年代＞＞

這是亞亞在上華的最後一張唱片．全部翻唱自早期的民歌，是主題鮮明導向性突出的一張唱片．由於是翻唱，有原唱者的版本．珠玉在前，先入為主是難免的．

＜＜往事＞＞．曾經在一張LP唱片中聽過蕭麗珠的版本．亞亞在嗓音上便勝過她不止一籌．整首歌的編曲激盪人心，亞亞更是唱出了欲重回往昔的激情．

＜＜去吧！我的愛＞＞．這首歌我聽過民歌女唱將鄭怡的版本．她和亞亞的嗓音有某種程度的相似．就是都非常乾淨．但是亞亞的嗓音更加開闊與滋潤．亞亞的版本唱出了一段感情結束後，無奈而又釋然的心境，與鄭怡相比更從容一些．更清晰的再現了歌曲創作者的初衷．

＜＜野百合也有春天＞＞．原唱潘越雲，創作者羅大佑曾自己演唱．羅大佑在詞曲創作方面，是一位讓我象神一樣崇拜的音樂人．但是他破鑼般的嗓音和如鬼影般的現場風格，我實在是不敢恭維．個人認為他的版本是種糟蹋．

潘越雲的版本在氣質上顯得雍容而華貴，溫暖厚澤的嗓音唱出了野百合孤芳自賞卻又渴望無限激情的雙重心理，實在是讓人折服．如果說潘越雲的版本是神似，而亞亞的版本則是形神兼備，或者更注重形似．亞亞的歌聲在開始比潘越雲更能抓住人心，她清澈如溪的嗓音與百合聖潔的氣質不謀而合．而在歌曲高潮部分，比潘越雲更具激情與渴望．但亞亞的聲音畢竟太過於純粹，少了潘越雲的博大與歷練．在這首歌上兩位女歌手算是平分秋色，不分伯仲．

＜＜走在雨中＞＞．原唱是公認的天簌之音齊豫．她的嗓音就如同清晨飄著淡淡薄霧的湖水，唱出了歌中悽美憂怨的詩意．讓人聯想到籠罩在煙雨中的江南雨巷．而亞亞的版本則比較都市一些，就如同都市夏季的太陽雨，憂傷是有一些的，但更多的似乎是屬於一個人的雨中自由的浪漫．

一個歌手唱新歌並不是很難，難的是翻唱老歌．因為珠玉在前．而＜＜純真年代＞＞這張唱片在很多方面都超過了原唱．個人認為在上華公司甚至臺灣流行音樂史上，這也是一張難能可貴的經典之作．

這7張專輯便是亞亞在上華唱片5年時間的成績單，亞亞以50白金的銷量將太多太多動聽的歌曲傳唱到華人地區的大街小巷．而上華時期的結束，也代表是一段純真年代的結束．對於這些曾經的歌曲如今也已成為歲月的沉澱．而我們現在所做的也只能是懷念與感慨萬千了！

你喜歡她嗎？

孟庭葦的聲音 清澈 甜美 有鄰家女孩的感覺 委婉含蓄 。孟庭葦聲音的特色就是無刻意的特色（一點也不矛盾），也就是說她的聲音純淨，無染色，不像有的歌手為的所謂的特色而造作．其實造作虛假的聲音是很容易聽膩的，就像音染極重的耳機（如SONY　E888），而清澈純淨的聲音是很有耐聽性的，就像平衡理性的高端耳機（如DT880，ER4系列）．真實人如其聲啊，同樣的聲音，同樣的心靈．

為這樣的歌手乾杯！

孟庭葦從少年到成年．對每張唱片每首歌曲的理解，也從當初只覺得單純的動聽，到後來動心用情的欣賞．現將我的感覺化成文字與大家分享：

1．＜＜其實我還是有些在乎＞＞

這是亞亞的第一張唱片．發行時上華公司還沒有成立，所以是由亞亞最早的東家上格唱片發行的．整張唱片將亞亞塑造成一位和餅乾說話的小女生．主打歌曲＜＜其實我還是有些在乎＞＞、＜＜和餅乾說話的人＞＞就突出了這樣的理念．但從詞曲創作的角度來看，歌詞有些抽象難解．曲調也較為生澀並不是很上口．所以這並不是一張優秀的流行音樂唱片，亞亞也沒有因為這張唱片而像其他歌手般剛出道便一鳴驚人．

2．＜＜成長＞＞

這張唱片依然是上格唱片發行，在風格上可以說與第一張十分相似．詞曲的咬合度並不是很高，唱片的曲風單一．以慢節奏的歌曲為主，很難有一首概念突出的歌曲可以讓聽者對亞亞過耳不忘．所以個人認為這最初的兩張唱片並不是成功之作，只能說是對唱片市場的試探性之作．

3．＜＜你看你看月亮的臉＞＞

作為亞亞的第三張唱片，當時正值上格公司與華星公司合併．於是將唱片交由華星製作發行．卻成為亞亞走向輝煌的起點．

主打歌曲＜＜你看你看月亮的臉＞＞以明快的節奏，配合韻角自然且朗朗上口的歌詞，在配器與製作上更大膽運用各種合成音色．一改前兩張唱片冗長、沉悶的曲風．迅速流行於臺灣的大街小巷．

＜＜紅雨＞＞由李翊君與亞亞合唱．一位嗓音略帶粗獷，一位嗓音清純乾淨．可以說是女聲對唱版本中少有的經典之作．兩位歌手在高音部份的過渡自然而極具爆發力，歌曲時間較長也充分考驗了亞亞的唱功．此外唱片中的＜＜紫浣花＞＞、＜＜一個愛上浪漫的人＞＞也是頗有水準的歌曲．雖不是主打歌那樣的大氣之作，但也屬小家碧玉式的精品．

4．＜＜冬季到臺北來看雨＞＞

如果說在上一張唱片中，亞亞的歌聲還有一絲乾澀稚嫩的話.那麼這張唱片則讓亞亞從不為大眾所熟悉的和餅乾說話的小女生,脫胎換骨為質樸純熟的女子.

同名主打歌的作詞更是請來了當年飛碟唱片的當紅音樂人李子恆.曲調以慢拍的形式,配合如敘事詩般的歌詞,營造出沉靜憂傷的氛圍.使聽者產生強烈的共鳴.

<<無聲的雨>>.曲調前奏簡短而明快,重點突出亞亞清純細膩的嗓音,在樂曲與人聲過渡部分又以貝斯連續擊打,扣人心絃.歌曲尾部更輔以真實的雷雨聲讓人如同身臨其境.

<<沒有情人的情人節>>.這首歌在歌名上便引人入勝,使人忍不住想一聽究竟..加之當年情人節的流行,使得這首歌成為沒有情人的朋友在情人節裡的一份心靈慰藉.

此張唱片與上一張曲風略有不同,主打歌多以慢版的曲調出現.但在歌詞上更加細膩化,貼近聽者的心理.與上一張唱片的成功相比有過之而無不及.

5．＜＜誰的眼淚在飛＞＞

這是上華公司成立後，為亞亞發行的一張唱片．當時正值臺灣流行音樂頗為興盛的時期．上華公司對市場的商業運作也已輕車熟路．相當多的知名詞曲作者加入了唱片的製作．多首歌曲在樂器上採用了小提琴，營造出讓人想隨歌曲起舞的美好意境．

＜＜風裡的夢＞＞．簡單的旋律配上精美的歌詞，讓人覺得時光真的如歌中唱的那般，總有些美麗的夢遺失在風裡．

＜＜羞答答的玫瑰靜悄悄的開＞＞．歌詞充分的擬人化，借物抒情．以物喻人，亞亞就如同那盛放的玫瑰．

＜＜化身為海＞＞．可能因為所在的城市有大海，所以特別喜歡這首．歌曲中穿插了海浪湧上沙灘的聲音．亞亞的歌聲讓聽者覺得：人生的感情、境遇、就如同那朝夕漲落的潮水吧！

6．＜＜風中有朵雨做的雲＞＞

亞亞純真浪漫的形像，在這張唱片中達到頂峰．她的歌聲與名字也早已流淌在華人地區的街頭巷尾．

＜＜你聽海是不是在笑＞＞．這已經不是一首普通的流行歌曲了，而是一首真正意義上的詩．作詞者姚若龍以深厚的文字功底，為亞亞譜寫了一首經典的浪漫詩．歌曲以低沉有力的大提琴開場，如泣如訴，感人至深．當亞亞不染塵世的歌聲傳來，彷彿大海就在身邊，溼潤清冷的海風迎面拂來．

＜＜不下雨就出太陽吧＞＞．這首歌應該唱出了大多數人的心聲吧．歌詞在開頭的前兩句更直接切入主題，每個人或多或少都有著渴望陽光的心理．亞亞的這首歌在雨後初晴的時分聽是再合適不過了．

＜＜誰來晚餐＞＞．歌詞簡單而樸實，亞亞的歌聲柔軟而又落落大方，精準的把握了成年女子對愛情的嚮往．從演唱中可以看出亞亞再也不是以前和餅乾說話的小女生了，而成為不渴望與知己共度一生的成熟女子了．

7．＜＜純真年代＞＞

這是亞亞在上華的最後一張唱片．全部翻唱自早期的民歌，是主題鮮明導向性突出的一張唱片．由於是翻唱，有原唱者的版本．珠玉在前，先入為主是難免的．

＜＜往事＞＞．曾經在一張LP唱片中聽過蕭麗珠的版本．亞亞在嗓音上便勝過她不止一籌．整首歌的編曲激盪人心，亞亞更是唱出了欲重回往昔的激情．

＜＜去吧！我的愛＞＞．這首歌我聽過民歌女唱將鄭怡的版本．她和亞亞的嗓音有某種程度的相似．就是都非常乾淨．但是亞亞的嗓音更加開闊與滋潤．亞亞的版本唱出了一段感情結束後，無奈而又釋然的心境，與鄭怡相比更從容一些．更清晰的再現了歌曲創作者的初衷．

＜＜野百合也有春天＞＞．原唱潘越雲，創作者羅大佑曾自己演唱．羅大佑在詞曲創作方面，是一位讓我象神一樣崇拜的音樂人．但是他破鑼般的嗓音和如鬼影般的現場風格，我實在是不敢恭維．個人認為他的版本是種糟蹋．

潘越雲的版本在氣質上顯得雍容而華貴，溫暖厚澤的嗓音唱出了野百合孤芳自賞卻又渴望無限激情的雙重心理，實在是讓人折服．如果說潘越雲的版本是神似，而亞亞的版本則是形神兼備，或者更注重形似．亞亞的歌聲在開始比潘越雲更能抓住人心，她清澈如溪的嗓音與百合聖潔的氣質不謀而合．而在歌曲高潮部分，比潘越雲更具激情與渴望．但亞亞的聲音畢竟太過於純粹，少了潘越雲的博大與歷練．在這首歌上兩位女歌手算是平分秋色，不分伯仲．

＜＜走在雨中＞＞．原唱是公認的天簌之音齊豫．她的嗓音就如同清晨飄著淡淡薄霧的湖水，唱出了歌中悽美憂怨的詩意．讓人聯想到籠罩在煙雨中的江南雨巷．而亞亞的版本則比較都市一些，就如同都市夏季的太陽雨，憂傷是有一些的，但更多的似乎是屬於一個人的雨中自由的浪漫．

一個歌手唱新歌並不是很難，難的是翻唱老歌．因為珠玉在前．而＜＜純真年代＞＞這張唱片在很多方面都超過了原唱．個人認為在上華公司甚至臺灣流行音樂史上，這也是一張難能可貴的經典之作．

這7張專輯便是亞亞在上華唱片5年時間的成績單，亞亞以50白金的銷量將太多太多動聽的歌曲傳唱到華人地區的大街小巷．而上華時期的結束，也代表是一段純真年代的結束．對於這些曾經的歌曲如今也已成為歲月的沉澱．而我們現在所做的也只能是懷念與感慨萬千了！

你喜歡她嗎？

孟庭葦的聲音 清澈 甜美 有鄰家女孩的感覺 委婉含蓄 。孟庭葦聲音的特色就是無刻意的特色（一點也不矛盾），也就是說她的聲音純淨，無染色，不像有的歌手為的所謂的特色而造作．其實造作虛假的聲音是很容易聽膩的，就像音染極重的耳機（如SONY　E888），而清澈純淨的聲音是很有耐聽性的，就像平衡理性的高端耳機（如DT880，ER4系列）．真實人如其聲啊，同樣的聲音，同樣的心靈．

為這樣的歌手乾杯！

孟庭葦從少年到成年．對每張唱片每首歌曲的理解，也從當初只覺得單純的動聽，到後來動心用情的欣賞．現將我的感覺化成文字與大家分享：

1．＜＜其實我還是有些在乎＞＞

這是亞亞的第一張唱片．發行時上華公司還沒有成立，所以是由亞亞最早的東家上格唱片發行的．整張唱片將亞亞塑造成一位和餅乾說話的小女生．主打歌曲＜＜其實我還是有些在乎＞＞、＜＜和餅乾說話的人＞＞就突出了這樣的理念．但從詞曲創作的角度來看，歌詞有些抽象難解．曲調也較為生澀並不是很上口．所以這並不是一張優秀的流行音樂唱片，亞亞也沒有因為這張唱片而像其他歌手般剛出道便一鳴驚人．

2．＜＜成長＞＞

這張唱片依然是上格唱片發行，在風格上可以說與第一張十分相似．詞曲的咬合度並不是很高，唱片的曲風單一．以慢節奏的歌曲為主，很難有一首概念突出的歌曲可以讓聽者對亞亞過耳不忘．所以個人認為這最初的兩張唱片並不是成功之作，只能說是對唱片市場的試探性之作．

3．＜＜你看你看月亮的臉＞＞

作為亞亞的第三張唱片，當時正值上格公司與華星公司合併．於是將唱片交由華星製作發行．卻成為亞亞走向輝煌的起點．

主打歌曲＜＜你看你看月亮的臉＞＞以明快的節奏，配合韻角自然且朗朗上口的歌詞，在配器與製作上更大膽運用各種合成音色．一改前兩張唱片冗長、沉悶的曲風．迅速流行於臺灣的大街小巷．

＜＜紅雨＞＞由李翊君與亞亞合唱．一位嗓音略帶粗獷，一位嗓音清純乾淨．可以說是女聲對唱版本中少有的經典之作．兩位歌手在高音部份的過渡自然而極具爆發力，歌曲時間較長也充分考驗了亞亞的唱功．此外唱片中的＜＜紫浣花＞＞、＜＜一個愛上浪漫的人＞＞也是頗有水準的歌曲．雖不是主打歌那樣的大氣之作，但也屬小家碧玉式的精品．

4．＜＜冬季到臺北來看雨＞＞

如果說在上一張唱片中，亞亞的歌聲還有一絲乾澀稚嫩的話.那麼這張唱片則讓亞亞從不為大眾所熟悉的和餅乾說話的小女生,脫胎換骨為質樸純熟的女子.

同名主打歌的作詞更是請來了當年飛碟唱片的當紅音樂人李子恆.曲調以慢拍的形式,配合如敘事詩般的歌詞,營造出沉靜憂傷的氛圍.使聽者產生強烈的共鳴.

<<無聲的雨>>.曲調前奏簡短而明快,重點突出亞亞清純細膩的嗓音,在樂曲與人聲過渡部分又以貝斯連續擊打,扣人心絃.歌曲尾部更輔以真實的雷雨聲讓人如同身臨其境.

<<沒有情人的情人節>>.這首歌在歌名上便引人入勝,使人忍不住想一聽究竟..加之當年情人節的流行,使得這首歌成為沒有情人的朋友在情人節裡的一份心靈慰藉.

此張唱片與上一張曲風略有不同,主打歌多以慢版的曲調出現.但在歌詞上更加細膩化,貼近聽者的心理.與上一張唱片的成功相比有過之而無不及.

5．＜＜誰的眼淚在飛＞＞

這是上華公司成立後，為亞亞發行的一張唱片．當時正值臺灣流行音樂頗為興盛的時期．上華公司對市場的商業運作也已輕車熟路．相當多的知名詞曲作者加入了唱片的製作．多首歌曲在樂器上採用了小提琴，營造出讓人想隨歌曲起舞的美好意境．

＜＜風裡的夢＞＞．簡單的旋律配上精美的歌詞，讓人覺得時光真的如歌中唱的那般，總有些美麗的夢遺失在風裡．

＜＜羞答答的玫瑰靜悄悄的開＞＞．歌詞充分的擬人化，借物抒情．以物喻人，亞亞就如同那盛放的玫瑰．

＜＜化身為海＞＞．可能因為所在的城市有大海，所以特別喜歡這首．歌曲中穿插了海浪湧上沙灘的聲音．亞亞的歌聲讓聽者覺得：人生的感情、境遇、就如同那朝夕漲落的潮水吧！

6．＜＜風中有朵雨做的雲＞＞

亞亞純真浪漫的形像，在這張唱片中達到頂峰．她的歌聲與名字也早已流淌在華人地區的街頭巷尾．

＜＜你聽海是不是在笑＞＞．這已經不是一首普通的流行歌曲了，而是一首真正意義上的詩．作詞者姚若龍以深厚的文字功底，為亞亞譜寫了一首經典的浪漫詩．歌曲以低沉有力的大提琴開場，如泣如訴，感人至深．當亞亞不染塵世的歌聲傳來，彷彿大海就在身邊，溼潤清冷的海風迎面拂來．

＜＜不下雨就出太陽吧＞＞．這首歌應該唱出了大多數人的心聲吧．歌詞在開頭的前兩句更直接切入主題，每個人或多或少都有著渴望陽光的心理．亞亞的這首歌在雨後初晴的時分聽是再合適不過了．

＜＜誰來晚餐＞＞．歌詞簡單而樸實，亞亞的歌聲柔軟而又落落大方，精準的把握了成年女子對愛情的嚮往．從演唱中可以看出亞亞再也不是以前和餅乾說話的小女生了，而成為不渴望與知己共度一生的成熟女子了．

7．＜＜純真年代＞＞

這是亞亞在上華的最後一張唱片．全部翻唱自早期的民歌，是主題鮮明導向性突出的一張唱片．由於是翻唱，有原唱者的版本．珠玉在前，先入為主是難免的．

＜＜往事＞＞．曾經在一張LP唱片中聽過蕭麗珠的版本．亞亞在嗓音上便勝過她不止一籌．整首歌的編曲激盪人心，亞亞更是唱出了欲重回往昔的激情．

＜＜去吧！我的愛＞＞．這首歌我聽過民歌女唱將鄭怡的版本．她和亞亞的嗓音有某種程度的相似．就是都非常乾淨．但是亞亞的嗓音更加開闊與滋潤．亞亞的版本唱出了一段感情結束後，無奈而又釋然的心境，與鄭怡相比更從容一些．更清晰的再現了歌曲創作者的初衷．

＜＜野百合也有春天＞＞．原唱潘越雲，創作者羅大佑曾自己演唱．羅大佑在詞曲創作方面，是一位讓我象神一樣崇拜的音樂人．但是他破鑼般的嗓音和如鬼影般的現場風格，我實在是不敢恭維．個人認為他的版本是種糟蹋．

潘越雲的版本在氣質上顯得雍容而華貴，溫暖厚澤的嗓音唱出了野百合孤芳自賞卻又渴望無限激情的雙重心理，實在是讓人折服．如果說潘越雲的版本是神似，而亞亞的版本則是形神兼備，或者更注重形似．亞亞的歌聲在開始比潘越雲更能抓住人心，她清澈如溪的嗓音與百合聖潔的氣質不謀而合．而在歌曲高潮部分，比潘越雲更具激情與渴望．但亞亞的聲音畢竟太過於純粹，少了潘越雲的博大與歷練．在這首歌上兩位女歌手算是平分秋色，不分伯仲．

＜＜走在雨中＞＞．原唱是公認的天簌之音齊豫．她的嗓音就如同清晨飄著淡淡薄霧的湖水，唱出了歌中悽美憂怨的詩意．讓人聯想到籠罩在煙雨中的江南雨巷．而亞亞的版本則比較都市一些，就如同都市夏季的太陽雨，憂傷是有一些的，但更多的似乎是屬於一個人的雨中自由的浪漫．

一個歌手唱新歌並不是很難，難的是翻唱老歌．因為珠玉在前．而＜＜純真年代＞＞這張唱片在很多方面都超過了原唱．個人認為在上華公司甚至臺灣流行音樂史上，這也是一張難能可貴的經典之作．

這7張專輯便是亞亞在上華唱片5年時間的成績單，亞亞以50白金的銷量將太多太多動聽的歌曲傳唱到華人地區的大街小巷．而上華時期的結束，也代表是一段純真年代的結束．對於這些曾經的歌曲如今也已成為歲月的沉澱．而我們現在所做的也只能是懷念與感慨萬千了！

你喜歡她嗎？

孟庭葦，中國臺灣女歌手。1991年以一首《你看你看月亮的臉》成名。隨後演唱的歌曲《冬季到臺北來看雨》、《誰的眼淚在飛》、《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《風中有朵雨做的雲》在華語地區流行，著實火了一把，曾獲得香港十大新人獎

孟庭葦，中國臺灣女歌手。1991年以一首《你看你看月亮的臉》成名。隨後演唱的歌曲《冬季到臺北來看雨》、《誰的眼淚在飛》、《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《風中有朵雨做的雲》在華語地區流行，著實火了一把，曾獲得香港十大新人獎
風中有朵雨做的雲，冬季到臺北來看雨，這兩首歌相比其他歌曲算是傳唱度很高了，她的歌曲大多安靜悠遠，像是心靈的獨白，聲音甜美，溫暖人心，聲音算是她的特點吧，話語樂壇獨此一家，她的聲音飄渺，空靈，獨特的孟式情歌，經典歌曲很多，能打動人心，傷感的歌更能深入人心，經典永遠不會落後，它是歲月的沉澱，留下的只能我們懷念和感慨了

清脆悅耳，如涓涓細流，透徹心扉：如層巒疊嶂，延綿起伏。有美聲之功底，演繹通俗的玄音，繞樑三日，美不勝收。代表作《月亮的臉偷偷在改變》，《春花秋月何時了》，《冬季到臺北來看雨》，《風中有朵雨做的雲》等。

孟庭葦姐姐的歌借物抒情、含蓄，把愛情的純潔抒發得淋漓盡致。音色清澈乾淨有穿透力，充滿感情地唱到人的心裡。她的歌能讓聽眾感到純真的可貴，同時能提高聽眾的修養。她的風格太珍貴了。