如果把這四位用新派武俠小說的四大家做類比，那麼袁闊成就相當於評書界的金庸，單田芳如古龍，劉蘭芳像梁羽生，田連元似溫瑞安。

袁闊成先生的作品不是很多，但部部都是精品，他的《三國演義》如同金庸先生的《射鵰英雄傳》，波瀾壯闊中帶著瑰麗雄奇，宏大敘事中夾雜著個人的成長史。而且袁先生的聲音自帶親切，聽他的評書，就如同一個熟悉的睿智長者在你對面說故事一樣娓娓道來，不急不躁，親切自然。

曾幾何時，袁先生的《三國演義》就是一家老小午餐時的背景音，這部書的討巧之處也在於它老少皆宜。

正如金庸先生的《連城訣》，雖然篇幅不長，但是寫盡了世間百態，人性的醜陋。袁闊成先生的一部《特殊身份的警官》也是起承轉合，高潮迭起，袁先生應該是第一個說“諜戰”題材評書的人。

單田芳先生的作品和古大俠一樣，很多，但是質量良莠不齊，即使現在，我有很多的書目都沒聽過。但我認為，單先生的主要成就還是集中體現在這幾部上:《明英烈》、《隋唐演義》、《三俠五義》、《七俠五義》以及《白眉大俠》，《薛家將》也不錯。

後期他說了很多各種題材的評書，但我覺得千篇一律，成了死套路，那幾句口頭禪都沒變過，好像一套書中的人物集體穿越，並對號入座。

劉蘭芳先生的作品就像梁羽生寫的武俠小說一樣，有點虎頭蛇尾，後勁不足。

她前期說的《岳飛傳》、《楊家將》、《趙匡胤演義》算是精品，特別記得小學的時候下午下了第四節課，撒丫子趕緊往家跑，因為《楊家將》就是在六點播出，我們五點五十才放學。

這些作品如同梁羽生先生的《萍蹤俠影錄》、《白髮魔女傳》、《七劍下天山》一樣，很帶勁。

後期的像《梁山後代小八義》等就明顯感到氣口不足，說實話，這部書我都不知道最後的結尾是什麼。如樑的《武當一劍》，開頭還可以，到了後面味同嚼蠟。

田連元先生的評書我只認可《劉秀傳》，馬武，賈復，姚期的勇猛無敵，陳鵬的忠孝仁義，王霸的搞笑賣萌等等，如臨其境一般。我也聽過他說的《水滸傳》，覺得那個磨嘰啊，是真找不到梁山好漢那種“大塊吃肉，打完喝酒”的感覺，還不如袁先生從中截取的一個小段《水泊梁山》有滋味。

他就如同溫瑞安，一部《四大名捕》包打天下，其實溫瑞安的書我還看過幾本，好像名字是《布衣神相》，《白衣方振眉》，內容確一概不記得了。

（劉蘭芳

單田芳

田連元

袁闊成

這四位大家的評書我都聽過，也都很喜歡，可以說各有千秋，各有特色，聽我慢慢道來，大家都知道相聲裡有“帥、買、怪、壞”四種風格，各有特色、如果套用這四種風格，那麼這四大家，都各佔一個，袁闊成先生佔“帥”，劉蘭芳先生佔“買”，單田芳先生佔“怪”，田連元先生佔“壞”。

劉蘭芳，1944年生於遼寧省遼陽。是四大家唯一的女性，師從趙玉峰。代表作是《岳飛傳》在1979首播的，正好趕上文化解凍。岳飛又是頌揚愛國主義，符合大眾審美意識。這部書先後在一百多個電臺播出，真是萬人空巷，婦孺皆知。劉蘭芳說書最大的特點是比較能和當時實際情況結合起來，讓人耳目一新。如在書中說岳飛的瀝泉槍是在山洞撿的，是國產的，金兀朮的開山斧是日本北海道進口的，現覺得不咋滴，在當是可是傳頌一時。《岳飛傳》說完以後。就很少聽說劉蘭芳的評書了。知道就是《趙匡胤演義》與《陳毅傳》。但除了《趙匡胤演義》其他就沒有聽過，但遠沒有《岳飛傳》有影響，尤其是擔任曲協主席以後，更沒有出彩的作品了。可以說，四大家劉蘭芳成名最早，做大以後的影響越來越小。劉蘭芳也是四大家輩分最小的一個。

單田芳，1934年年12月17日出生於營口市。師從李慶海為師。單田芳說的書很多，各個地方都有單田芳書場，比較代表性 是《童林傳》和《三俠劍》成名作是《明英烈》。單田芳屬於大器晚成、劉蘭芳不到40歲就名揚天下了。單田芳雖然也是79年開始說書，但成名卻是在90年代，可以說啊，單田芳說了這麼多部書，能夠拿的出手的也就是《明英烈》，大概這部書是他從老師那得到的最精髓，最徹底。其他的都是基本是都是大同小異，一個套路下來，風格比較單一。評書，關鍵是評，不是背書，單田芳幾乎照著原文說。評書，注重的是評，是看功力和閱歷的，單田芳這方面比較欠缺。單田芳最大的特點是對人物的刻畫比較深入。如果按輩分說，單田芳叫袁闊成為師叔。

田連元，1941年12月16日出生於長春市。師從王啟勝。田連元首開電視評書先河，代表做《楊家將》。田連元最大的特長是古書，現代書都都可以說，而且能夠緊跟時代節奏，一點不落伍。而且還擔任過中央電視臺“曲苑雜壇”欄目的開播主持人和撰稿人。電視評書田連元的特點表現的淋漓盡致。富有幽默感。電視評書裡，田先生憑藉豐富的肢體表現力和含而不漏的氣質把故事的筋骨演繹的盡善盡美。田連元最大的特點是說書非常細膩，把涉及到人物的心裡很好的展現出來，評書節奏較快，情節推進中善於抓住重點，這種方式符合年輕人的習慣。其他比較有代表性是《隋唐演義》《水滸傳》《劉秀傳》。

袁闊成，（1929—2015 ）遼寧營口人，出生於天津、評書四大家都是東北人。袁闊成是四大家輩分最高的，是家傳的技藝。代表做是《三國演義和《烈火金剛》。評書世家出身，伯父袁傑亭、袁傑英和父親袁傑武號稱“袁氏三傑。師從金傑立。代表做《三國演義》和《烈火精鋼》

一說袁闊成必說《三國演義》。可以說一部《三國演義》成就袁闊成，田連元和單田芳都說，這輩子不說《三國演義》因為達不到袁闊成那個高度和水平，而且袁闊成對於三國的點評有獨到之處。讓人回味無窮。袁闊成的特點是，能夠克服傳統評書的缺點，在《烈火金剛》為例。政委，拉大車的，地主惡霸，漢奸，狗腿子等等諸多人物，各色人等。嗓音特點均恰如其分，完全根據人物不同的身份、性格設置人物的語音且非常細膩。並沒有動用方言區別角色。袁闊成的嗓音特點是比較正，堪稱字正腔圓，比較適合中國傳統美學審美要求。發音吐字清晰純正，不倒不癟。在袁闊成錄製電視評書《三國演義》的時候，袁闊成對嗓音的控制能力很高。正因為袁闊成對嗓音的控制能力較強，可以自由的控制聲音的輕重緩急，從而可以讓語言變得抑揚頓挫，富於韻律感。袁闊成的文史功力在《三國演義》中得到了充分的顯現，這充分體現在對人物的評價上。袁闊成總要把他的來龍去脈解釋清楚。袁闊成的評書可以說達到評書的最高水平，觀賞性，知識性。評論性。尤其是晚年達到了返璞歸真地步。

四大家的水平可以說袁闊成＞田連元＞單田芳＞劉蘭芳。

1、袁闊成袁老，古有柳敬亭，今有袁闊成，說書乾脆利落，不拖泥帶水，說古論今，談笑風生，堪稱評書第一人。最喜歡他的三國演義。

2、田連元，灑脫自然，詼諧幽默，說書渾然天成，不見斧鑿，在評書外的其他曲藝領域也有很多可圈可點之處，他曾經寫過一首詩:四旬過後始悟真，萬事由天不由人，致富何須多節儉，成名不由功夫深。幾見才子成窶子，多有給夫累萬金，在數難逃自家路，適應自然便為神。評書作品不是很多，最喜歡他的隋唐演義。

3、單田芳，說書唱戲勸人方，三天大道有中央，善惡到頭終有報，人間正道是滄桑！單老評書雅俗共賞，深入淺出，有好多常用語大家耳熟能詳:橫跳江河豎跳海，萬丈高樓平地踩，江洋大盜，海洋飛賊，茅房拉屎臉朝外，高來高去，陸地飛騰，紅臉的漢子，蹤跡不見，受過名人傳授，高人指點，摘耳側聽。最喜歡他的評書白眉大俠。

4、劉蘭芳，當時上小學就是聽了劉蘭芳的岳飛傳，才知道了評書，至今印象深刻，一部嶽傳動華夏，鐵馬金戈論忠奸！最喜歡她的岳飛傳，其他評書好像都沒有那樣火過。

從古至今，評書人代代都有，評書、說書的形式在教育尚未普及的古代，可以說是民間文化傳承和普通人增長見識的重要形式。

而單、劉、田、袁四人可以說是當世評書四大家。我平時也好聽評書，每個人的作品也都聽過，個人最喜歡單田芳老師和袁闊成老師的評書。

單田芳《亂世梟雄》

這是我聽過的最長的一部作品，485回，前後聽了3個多月，講述的是東北王張作霖父子的跌宕人生。縱橫幾十年，東北亦江湖。單田芳老師的評書有個風格，就是他的聲音比較特殊，這為他對作品的演繹增添了不少色彩。

評書人在評書的過程中本身就要求將書以生動形象的形式講述出來。同樣是在描述一個打架的場景，其實就是書中的一堆文字，有的人在評書時感覺是在乾巴巴地念。

但單田芳老師評書時好像他就在現場，那些人就在他眼前打架，他正把所看到的場景告訴我們，我們也根本就聽不出來是在念書、念稿子，這就是一種境界和能力的體現。

再加上單田芳老師獨特的嗓音，一些江湖氣息比較濃厚的作品經過他的一番解讀、演繹，真是別有一番趣味。而且，還能通過評書學習到很多知識，至少我對張作霖父子的瞭解基本都是從單田芳老師的評書中學到的。

袁闊成《三國演義》

袁老講三國有個特點，你能從中聽出原著裡所沒有講到的話外之音。比如同樣是三顧茅廬的場景，即使你不聽三國肯定也能知道。

但我在聽袁老講述的時候，彷彿看到了一條時間線上突出了一個重大的原點，好像感受到一個能影響到以後劇情發展的關鍵人物出山了（不排除對三國已有了解，所以才有這種感覺）。

而對於一些經典戰役、情節的評書，袁老也能像描述一部電視劇一樣，非常具有畫面感地講述出來，我都懷疑是不是袁老看著94版的電視劇講的（此處開個玩笑）。

作為一致認可的四位評書大師，真心感謝他們創作了如此多精彩的作品，不論在多年前還是現在，他們的評書都點綴和豐富了我的業餘生活。

我是千城，就是那個要讀完1000本書、走過1000座城的男人。

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聽評書大概是八零後七零後的集體回憶了吧。現在九零後零零後出生都是在多媒體時代，最早就可以接觸到電視和網絡，對收音機這種媒體估計沒有什麼回憶。但是對八零後七零後的人來說，我們的成長過程中能夠擁有一臺收音機，尤其是德生牌的，那就是很幸福的回憶了。我是到了大學之後才有了一臺愛華的隨身聽，好像花去了我大概600元的生活費，都是省吃儉用節省下來的。同時還有一臺德生牌的收音機，可以聽廣播，學英語，那時候大學校園，大清早很多人都是拿著收音機到廣場上聽英語，學英語。

大學都窮成這樣，更別說小時候了。沒有網絡，隨身聽，我們家第一臺電視好像是九十年代初買的，但是就算買了電視，鄉村也經常斷電，只能偶爾娛樂。那時候夜裡吃過晚飯就期待著家裡可以來電，屋裡的電燈泡——是真的電燈泡，可不是現在的意思——突然一閃一閃的亮了起來，心中歡呼雀躍的不得了。隨時都可以聽到大街上很多孩子的歡呼聲，來電了，來電了，然後就撲通撲通的腳步越來越近，然後就是眾人的呼吸聲，進門聲，大家都擠在有電視的人家，經常是慢慢的一屋子人，等待著看《霍元甲》《乙未豪客傳奇》《陳真》《珍珠傳奇》《金劍鵰翎》等等。

白天的時候經常沒電怎麼辦？那就說到了重點，聽評書。那時候家裡有臺收音機就很不錯了，電臺經常在中午的時段播放評書，我記得小學四年級的時候，第一次聽評書就是聽的劉蘭芳的《岳飛傳》，經常一張口就是兩軍對壘的腔調：“來將通名，我刀下不殺無名之鬼。”岳飛回答得字正腔圓：“姓岳名飛，字鵬舉。”一般情況下，敵人聽到岳飛的名字就嚇得魂飛魄散，大敗而歸。《岳飛傳》中讓我印象深刻的不是岳飛岳雲屈死風波亭，而是後人用演繹歷史的方式，杜撰岳飛的兒子逃離死亡的魔咒，重振岳家軍，打敗金兀朮。那時候不懂得何為演繹歷史，只是每天聽得驚心動魄。

我們都知道，評書的特點就是在緊要關頭吊起你的胃口，關鍵時刻就是“且聽下回分解”。我記得非常清楚，評書每天中午十二點半開始，我們是十二點放學，從學校到家，飛速跑回去也得二十分鐘，所以每天放心都是一溜小跑，急忙趕回家，到家之後，書包一放，飯先不吃，也得先把收音機打開，生怕錯過了。這大概是我最早接觸到的文學教育，學會了何為演繹歷史，何為虛構文學，何為評書。後來聽多了，總覺得很多情節都是套路。動不動有高人在關鍵時刻出現，“無巧不成書嘛”，名人子弟總會有人授藝，而且大都在學藝期間，湊巧發現山澗，龍潭，虎穴，然後找到一件神兵利器，從此可以無所畏懼地行走江湖。

我是後來才聽到單田芳的《童林傳》《白眉大俠》《隋唐演義》《三俠劍》《亂世梟雄》等等，對了，正是聽評書入迷了，後來才產生了閱讀小說的念頭，讀了很多演義小說，《三俠劍》系列大概就是小學時候讀過的。我記得有天去我表姐家裡玩，發現了一本《岳飛傳》，天那，那時候的那種心情，是現在發現任何好書都無法替代的。我讀得入迷，本來情節都爛熟於心了，但是讀書還是第一次。很慚愧，我想偷偷地把書拿走，過來幾天，我表姐過來找我，問我是不是把書拿走了，說這個書是別人的，需要還。我只好戀戀不捨地把書還給他。

以上四位都是評書界的超級明星。就我個人而言，最喜歡劉蘭芳。下面以自己的聽書感受，講一講我心中對四位大師的感受。

單田芳，主要聽過他的《白眉大俠》，《童林傳》《封神演義》。聲音辨識度超高，引來眾多模仿者模仿。娓娓道來，不急不忙，越聽越有味道。但是正所謂成也蕭何敗也蕭何，單田芳特殊的嗓子，講故事可以，學男人可以，但是一旦學女人，以女人的口吻講話，那就很糟糕了，甚至有點讓人受不了。

田連元，聽他的少一點，只有斷續的《三俠五義》，聲音音質沒有什麼特點，但是他的動作和眼神比較好，適合一邊看一邊聽，代入感很強，偶爾還會做出一些武戲文戲的動作，表演起來很精彩。

袁闊成，最有名的應該算是《三國演義》了，他的聲音有戲，眼神有戲，有時候跳出情節之外，來一點即興發揮的小段子也很有趣。三國演義，估計後人很難超越袁先生了。

劉蘭芳，聽她是書最全，當初《岳飛傳》基本上是一集不落的追過來的，《楊家將》也聽的比較全。剛才說了，單田芳這些男性說書人，一旦模仿女人的時候，就比較彆扭，這個問題到了劉蘭芳這裡得到了圓滿的解決。最神奇的是，劉蘭芳的嗓子彈性極大，學女兒的時候溫柔多情，學男人的時候，一樣有丈夫氣概，這就相當的難得了。所以在劉蘭芳演繹岳飛傳和楊家將的時候，真的把英雄氣概和兒女情長全部恰如其分的表現了出來，以我個人的經驗，似乎還沒有第二個能夠做到這一點。這可能是因為男性說書的佔多的原因。

個人觀點，不喜勿噴。

單老評書，無人可比，不愧是大師，願單老在天堂安好……

單田芳，是中國最頂級的大師，沒有之一...

這四位都是藝術家一級的演員，都有自己的拿手好書。但要說藝術成就最高的，個人認為非袁闊成先生莫屬。

袁闊成先生出身評書世家，他大伯和他父親都是評書名家。袁闊成在評書舞臺上經過多年的實踐和探索，演出了許多膾炙人口的評書作品。其中最為著名的就是為中央人民廣播電臺錄製的《三國演義》。袁闊成在說《三國演義》之前，先為遼寧營口人民廣播電臺錄製了兩部評書，《群英會》和《三氣周瑜》，大受歡迎。於是中央臺才請他錄製《三國演義》。袁闊成還有一部家傳的評書叫《水泊梁山》，這部書說的雖然也是水泊梁山一百單八將的故事，但卻與《水滸傳》的內容很不一樣，故事情節曲折精彩，極其吸引人，再加上袁先生的精彩演繹，人物活靈活現，讓人百聽不厭。除了傳統評書外，袁闊成還說了許多新評書，如《烈火金剛》等，也非常受聽眾喜愛。袁闊成是全國唯一穿西裝表演評書的演員，他把舞臺上的桌子也去掉，這樣一來，他全身都參與了表演，因為評書不僅是靠嘴說，他也有形體的表演。袁闊成沒有收徒弟，但他獎掖後學，連麗如說他的家傳評書《水泊梁山》，他親自在電臺向聽眾推薦，表現了一個藝術家對後學的關懷。2006年，袁先生獲得了中國曲藝牡丹獎終身成就獎（同時獲獎的還有馬稷）。

單田方的評書以他特殊的嗓音和表演風格聞名。他的最有個人藝術特色的評書是《隋唐演義》，他後來的評書無論多受歡迎，其藝術成就都沒有超過《隋唐演義》。前幾年有一部同名電視劇就是依據他的評書上拍攝的。另外，單田方還說了《賀龍》《百年風雲》等新書，為拓展評書的內容作出了新貢獻。不過，單田方的許多評書在結構上是雷同的，抓賊，賊跑了，再抓……。但這個不足之處被他出神入化的表演藝術給彌補了，聽眾仍然聽得如醉如痴。

田連元的評書以《劉秀傳》為代表，後來他也說了《水滸傳》，但內容上有所創新，並沒有完全受施耐庵小說的限制，給聽眾耳目一新的感受。田連元播講的《楊家將》也非常受歡迎。他的評書借鑑了相聲的某些元素，有時笑罵調侃，非常有趣。

劉蘭芳是較早聞名的女評書表演藝術家，她最著名的評書就是《岳飛傳》。《岳飛傳》播放時，正是1979年，國家剛剛改革開放，人民的文化生活還相當貧乏，聽《岳飛傳》就成了人們生活中一個最重要的娛樂項目。後來幾年的春節，從初一到初五，我們縣廣播站每天連播十五集，因縣廣播站的節目收音機聽不到，我們就頂著嚴寒到廣播站樓下聽，午間吃飯都捨不得回家。有一部電影，有一個長鏡頭，就是在老筒子樓裡，人們邊在廚房做飯，邊聽劉蘭芳的《岳飛傳》。可以這樣說，如果沒有劉蘭芳的《岳飛傳》，那時的人們的生活一定會乏味許多。

小時候村裡還不通電，唯二的電器是收音機和手電筒。手電筒經常電池沒電，收音機倒是一直都有電，晚上七八點天黑了，睡覺也睡不著，家裡點煤油燈，也不能像現在一樣動輒深更半夜，所以只能跟著我爸聽收音機。那會兒聽最多的，就是評書和秦腔。

村裡通電大概是在1987年，我上小學二年級的時候，村裡也有人家開始有黑白電視了。有時候我在鄰居家玩，就可以蹭著看看電視。那時候還是經常可以看到單田芳、田連元、劉蘭芳、袁闊成的評書。

單田芳的三俠五義、田連元的隋唐演義、劉蘭芳的岳飛傳，都是先在廣播和電視上聽過他們說的評書之後，才找書來看的。當然，也是因為剛好我到了能看懂這些書的年紀，再小的時候不識字，也看不了，只能聽他們說。

那時候電視節目還很少，基本上是電視上放啥，就只能看啥。電視上播的評書基本上就是這幾個人，所以很長時間都以為，現在會說評書的就這幾個人，說評書就都是這麼說的，而不知道他們是這個行當的塔尖人物，下面還有很多人，只是沒那麼出名而已，更不知道他們在同行中處於什麼水平。

網絡普及以後，尤其是德雲社、青曲社先後火起來之後，慢慢也知道了很多年輕人在說評書，也看過一些。沒有比較就沒有傷害。看過了其他很多人的評書，也包括郭德綱和德雲社的一些年輕人，才知道為什麼單田芳、田連元、劉蘭芳、袁闊成處在行業中的什麼位置了。

比較了之後，更加覺得如果想聽評書，還是願意到網上去看老一輩的，實在是不願意聽那些年輕人的，包括一些現在在小眾圈子裡名氣比較大的年輕一輩的人，都是這個感覺。雖然他們搞了很多創新，但在節奏、分寸和表演上，比老一輩真是差得還很多。

前幾年看黃教主演的那個岳飛的電視劇，其實每天晚上最期待都是最後劉蘭芳說的那段兒評書，電視劇本身也就那麼回事。尤其是最後岳飛在風波亭被害那段，電視劇沒有演，是劉蘭芳用評書說的，說得非常動情，也很感人。現在的年輕人就很難有人說評書說到感動觀眾的了。