“痞子”哪吒是如何設計出來的?

《哪吒之魔童降世》中的哪吒突破原有人們印象中的模樣,變得痞裡痞氣的,作為設計師是怎麼想的呢?《哪吒之魔童降世》中的哪吒突破原有人們印象中的模樣,變得痞裡痞氣的,作為設計師是怎麼想的呢?
2 個回答
枣儿你好晕嗷
2019-09-09

我是棗兒,我來回答。

如果用票房來衡量一部電影成功與否,那《哪吒之魔童降世》近50億票房絕對是最強的霸者。影片中有很多經典形象,如申公豹、敖丙、太乙真人等,角色個性突出,形象鮮明,尤其是哪吒的形象更是顛覆了大眾傳統思想。犯困、叛逆、愛插褲兜、事事無所謂的形象將哪吒雕刻的“痞氣”十足,這樣一個“痞子”哪吒是怎麼設計出來的呢?

我是棗兒,我來回答。

如果用票房來衡量一部電影成功與否,那《哪吒之魔童降世》近50億票房絕對是最強的霸者。影片中有很多經典形象,如申公豹、敖丙、太乙真人等,角色個性突出,形象鮮明,尤其是哪吒的形象更是顛覆了大眾傳統思想。犯困、叛逆、愛插褲兜、事事無所謂的形象將哪吒雕刻的“痞氣”十足,這樣一個“痞子”哪吒是怎麼設計出來的呢?

痞子哪吒的誕生記。

設計人員初期與導演餃子討論哪吒的形像問題時,打算將哪吒的形象定義在觀眾傳統審美的基礎上出發,打造一款可愛、靈氣十足的哪吒。這一想法剛提出來就被餃子當場否定了,他給出的意見是:“寧願醜到沒有一個喜歡,也不普通到沒有一個人能記住”。於是後期製作的哪吒基本脫離了可愛的形象,重點圍繞“醜”來做文章。陸陸續續哪吒的製作版本達到了100多個,手稿更是無數,最讓餃子滿意的就是插鼻孔、插口袋、黑圓圈的這一版本,最後被敲定。

我是棗兒,我來回答。

如果用票房來衡量一部電影成功與否,那《哪吒之魔童降世》近50億票房絕對是最強的霸者。影片中有很多經典形象,如申公豹、敖丙、太乙真人等,角色個性突出,形象鮮明,尤其是哪吒的形象更是顛覆了大眾傳統思想。犯困、叛逆、愛插褲兜、事事無所謂的形象將哪吒雕刻的“痞氣”十足,這樣一個“痞子”哪吒是怎麼設計出來的呢?

痞子哪吒的誕生記。

設計人員初期與導演餃子討論哪吒的形像問題時,打算將哪吒的形象定義在觀眾傳統審美的基礎上出發,打造一款可愛、靈氣十足的哪吒。這一想法剛提出來就被餃子當場否定了,他給出的意見是:“寧願醜到沒有一個喜歡,也不普通到沒有一個人能記住”。於是後期製作的哪吒基本脫離了可愛的形象,重點圍繞“醜”來做文章。陸陸續續哪吒的製作版本達到了100多個,手稿更是無數,最讓餃子滿意的就是插鼻孔、插口袋、黑圓圈的這一版本,最後被敲定。

對於被“醜化”的哪吒,很多人都存在質疑,認為這樣的哪吒實在是太冒險。但是也就是這個被“被醜化”哪吒才更符合整個劇情,才最能表達中心思想,要不然“我命由我不由天”等豪言壯語出自一個可愛萌哪吒之口嗎?

我是棗兒,我來回答。

如果用票房來衡量一部電影成功與否,那《哪吒之魔童降世》近50億票房絕對是最強的霸者。影片中有很多經典形象,如申公豹、敖丙、太乙真人等,角色個性突出,形象鮮明,尤其是哪吒的形象更是顛覆了大眾傳統思想。犯困、叛逆、愛插褲兜、事事無所謂的形象將哪吒雕刻的“痞氣”十足,這樣一個“痞子”哪吒是怎麼設計出來的呢?

痞子哪吒的誕生記。

設計人員初期與導演餃子討論哪吒的形像問題時,打算將哪吒的形象定義在觀眾傳統審美的基礎上出發,打造一款可愛、靈氣十足的哪吒。這一想法剛提出來就被餃子當場否定了,他給出的意見是:“寧願醜到沒有一個喜歡,也不普通到沒有一個人能記住”。於是後期製作的哪吒基本脫離了可愛的形象,重點圍繞“醜”來做文章。陸陸續續哪吒的製作版本達到了100多個,手稿更是無數,最讓餃子滿意的就是插鼻孔、插口袋、黑圓圈的這一版本,最後被敲定。

對於被“醜化”的哪吒,很多人都存在質疑,認為這樣的哪吒實在是太冒險。但是也就是這個被“被醜化”哪吒才更符合整個劇情,才最能表達中心思想,要不然“我命由我不由天”等豪言壯語出自一個可愛萌哪吒之口嗎?

有時候“醜化”後哪吒像極了生活中的我們,你不覺得嗎?

我是棗兒,我來回答。

如果用票房來衡量一部電影成功與否,那《哪吒之魔童降世》近50億票房絕對是最強的霸者。影片中有很多經典形象,如申公豹、敖丙、太乙真人等,角色個性突出,形象鮮明,尤其是哪吒的形象更是顛覆了大眾傳統思想。犯困、叛逆、愛插褲兜、事事無所謂的形象將哪吒雕刻的“痞氣”十足,這樣一個“痞子”哪吒是怎麼設計出來的呢?

痞子哪吒的誕生記。

設計人員初期與導演餃子討論哪吒的形像問題時,打算將哪吒的形象定義在觀眾傳統審美的基礎上出發,打造一款可愛、靈氣十足的哪吒。這一想法剛提出來就被餃子當場否定了,他給出的意見是:“寧願醜到沒有一個喜歡,也不普通到沒有一個人能記住”。於是後期製作的哪吒基本脫離了可愛的形象,重點圍繞“醜”來做文章。陸陸續續哪吒的製作版本達到了100多個,手稿更是無數,最讓餃子滿意的就是插鼻孔、插口袋、黑圓圈的這一版本,最後被敲定。

對於被“醜化”的哪吒,很多人都存在質疑,認為這樣的哪吒實在是太冒險。但是也就是這個被“被醜化”哪吒才更符合整個劇情,才最能表達中心思想,要不然“我命由我不由天”等豪言壯語出自一個可愛萌哪吒之口嗎?

有時候“醜化”後哪吒像極了生活中的我們,你不覺得嗎?

我是棗兒,感謝您的觀賞。你喜歡“痞氣”的哪吒還是傳統的哪吒呢?評論區留下你的答案吧。

云朵镇小二
2019-09-06



國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。






國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報



國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。


元始天尊和長生雲角色設計圖

在電影中,不管是主角還是配角的形象都非常有記憶點,比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”,這些角色的特點和細節申威是如何刻畫的?

申威:每一個角色,想讓他有特點,能被人一下子就記住,除了劇本中對他的性格塑造以外,在外在造型設計上,也要努力去發掘一些有意思的點,既能突出表現角色性格,又能符合劇情設計,有利於敘事。比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”這些細節都是為了讓角色更飽滿,更立得住。在設計的過程中,我會圍繞性格特徵,平行的鋪開來,去設計非常多的點,做各種嘗試。然後再篩選和整合。最終甄選出最符合角色和最適合劇情表達的細節保留下來。比如說敖丙的犄角,因為他屬於龍族,所以“犄角”這個外化的特徵就被保留了下來。再比如哪吒插褲兜的動作,因為這種走路方式非常痞氣,也比平常走路姿勢更符合哪吒“魔丸”的性格。設計時也確實研究過歷史,中國古代的褲子根本沒有褲兜,小哪吒這種痞氣又很適合插著褲兜這一動作,所以才這樣設計。再比如海夜叉的設計,他就是海里面出來的怪獸,所以仔細看他身上的“衣服”和“裝飾”都是由海帶,海虹,海龜殼等這些海中的元素構成,所以這個角色無論立在什麼場合,大家從這些細節就能感知到他的一些生活背景。總之,電影來源於生活,角色塑造立足於細節嘛。




國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。


元始天尊和長生雲角色設計圖

在電影中,不管是主角還是配角的形象都非常有記憶點,比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”,這些角色的特點和細節申威是如何刻畫的?

申威:每一個角色,想讓他有特點,能被人一下子就記住,除了劇本中對他的性格塑造以外,在外在造型設計上,也要努力去發掘一些有意思的點,既能突出表現角色性格,又能符合劇情設計,有利於敘事。比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”這些細節都是為了讓角色更飽滿,更立得住。在設計的過程中,我會圍繞性格特徵,平行的鋪開來,去設計非常多的點,做各種嘗試。然後再篩選和整合。最終甄選出最符合角色和最適合劇情表達的細節保留下來。比如說敖丙的犄角,因為他屬於龍族,所以“犄角”這個外化的特徵就被保留了下來。再比如哪吒插褲兜的動作,因為這種走路方式非常痞氣,也比平常走路姿勢更符合哪吒“魔丸”的性格。設計時也確實研究過歷史,中國古代的褲子根本沒有褲兜,小哪吒這種痞氣又很適合插著褲兜這一動作,所以才這樣設計。再比如海夜叉的設計,他就是海里面出來的怪獸,所以仔細看他身上的“衣服”和“裝飾”都是由海帶,海虹,海龜殼等這些海中的元素構成,所以這個角色無論立在什麼場合,大家從這些細節就能感知到他的一些生活背景。總之,電影來源於生活,角色塑造立足於細節嘛。



太乙真人角色設計圖

角色概念設計最重要的是什麼?

申威:我覺得,角色設計在專業技法上可能會有規律,但是成功與否,牽扯的方面太多了,從文學劇本,到概念設計,到表演和最終呈現,每一個環節都可以影響成敗。硬要說規律的話,就是每個角色的每個環節都在按照統一的方向去塑造和豐富角色,力求把角色性格表達到極致,這樣才有可能創造出一個深入人心的角色來。角色概念設計,最重要的,我認為就是在無限貼合劇本人物設計的前提下,勇於打破自己設計的常規思路,在大膽的推翻和重建的過程中,不斷地完善設計,使之越來越豐富,越來越鮮活,越來越獨特。世界上的每一個人都是不一樣的,在屏幕中也是一樣,每一個角色,都要具有自己的獨特性。就像電影中我們的小哪吒,我們做到了只有這個“哪吒”才成立,換成其他的樣子,也許就不是這個味道了。



國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。


元始天尊和長生雲角色設計圖

在電影中,不管是主角還是配角的形象都非常有記憶點,比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”,這些角色的特點和細節申威是如何刻畫的?

申威:每一個角色,想讓他有特點,能被人一下子就記住,除了劇本中對他的性格塑造以外,在外在造型設計上,也要努力去發掘一些有意思的點,既能突出表現角色性格,又能符合劇情設計,有利於敘事。比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”這些細節都是為了讓角色更飽滿,更立得住。在設計的過程中,我會圍繞性格特徵,平行的鋪開來,去設計非常多的點,做各種嘗試。然後再篩選和整合。最終甄選出最符合角色和最適合劇情表達的細節保留下來。比如說敖丙的犄角,因為他屬於龍族,所以“犄角”這個外化的特徵就被保留了下來。再比如哪吒插褲兜的動作,因為這種走路方式非常痞氣,也比平常走路姿勢更符合哪吒“魔丸”的性格。設計時也確實研究過歷史,中國古代的褲子根本沒有褲兜,小哪吒這種痞氣又很適合插著褲兜這一動作,所以才這樣設計。再比如海夜叉的設計,他就是海里面出來的怪獸,所以仔細看他身上的“衣服”和“裝飾”都是由海帶,海虹,海龜殼等這些海中的元素構成,所以這個角色無論立在什麼場合,大家從這些細節就能感知到他的一些生活背景。總之,電影來源於生活,角色塑造立足於細節嘛。



太乙真人角色設計圖

角色概念設計最重要的是什麼?

申威:我覺得,角色設計在專業技法上可能會有規律,但是成功與否,牽扯的方面太多了,從文學劇本,到概念設計,到表演和最終呈現,每一個環節都可以影響成敗。硬要說規律的話,就是每個角色的每個環節都在按照統一的方向去塑造和豐富角色,力求把角色性格表達到極致,這樣才有可能創造出一個深入人心的角色來。角色概念設計,最重要的,我認為就是在無限貼合劇本人物設計的前提下,勇於打破自己設計的常規思路,在大膽的推翻和重建的過程中,不斷地完善設計,使之越來越豐富,越來越鮮活,越來越獨特。世界上的每一個人都是不一樣的,在屏幕中也是一樣,每一個角色,都要具有自己的獨特性。就像電影中我們的小哪吒,我們做到了只有這個“哪吒”才成立,換成其他的樣子,也許就不是這個味道了。


申公豹角色設計圖

在電影上映前,是什麼心情?會想到這個角色會這麼火嗎?

申威:電影上映之前,整個團隊大家彼此都非常認可每個成員所付出的艱苦努力。大家沒日沒夜的付出了那麼多,對每一個細節的嚴苛對待,可以說我們對於自己的工作都是有信心的。對於我個人來說,因為我的概念設計工作結束以後,後續接力的小夥伴們還有很漫長的路要走,我一直心情都是有些忐忑的,我很喜歡我的設計,但不知道上映之後觀眾們對這個角色的接受度如何。當時真沒有去考慮那麼多,沒想過火不火的問題。只是儘自己最大努力做好自己的本職工作,剩下的就“聽天由命”了。但我們相信群眾的眼睛是雪亮的~



國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。


元始天尊和長生雲角色設計圖

在電影中,不管是主角還是配角的形象都非常有記憶點,比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”,這些角色的特點和細節申威是如何刻畫的?

申威:每一個角色,想讓他有特點,能被人一下子就記住,除了劇本中對他的性格塑造以外,在外在造型設計上,也要努力去發掘一些有意思的點,既能突出表現角色性格,又能符合劇情設計,有利於敘事。比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”這些細節都是為了讓角色更飽滿,更立得住。在設計的過程中,我會圍繞性格特徵,平行的鋪開來,去設計非常多的點,做各種嘗試。然後再篩選和整合。最終甄選出最符合角色和最適合劇情表達的細節保留下來。比如說敖丙的犄角,因為他屬於龍族,所以“犄角”這個外化的特徵就被保留了下來。再比如哪吒插褲兜的動作,因為這種走路方式非常痞氣,也比平常走路姿勢更符合哪吒“魔丸”的性格。設計時也確實研究過歷史,中國古代的褲子根本沒有褲兜,小哪吒這種痞氣又很適合插著褲兜這一動作,所以才這樣設計。再比如海夜叉的設計,他就是海里面出來的怪獸,所以仔細看他身上的“衣服”和“裝飾”都是由海帶,海虹,海龜殼等這些海中的元素構成,所以這個角色無論立在什麼場合,大家從這些細節就能感知到他的一些生活背景。總之,電影來源於生活,角色塑造立足於細節嘛。



太乙真人角色設計圖

角色概念設計最重要的是什麼?

申威:我覺得,角色設計在專業技法上可能會有規律,但是成功與否,牽扯的方面太多了,從文學劇本,到概念設計,到表演和最終呈現,每一個環節都可以影響成敗。硬要說規律的話,就是每個角色的每個環節都在按照統一的方向去塑造和豐富角色,力求把角色性格表達到極致,這樣才有可能創造出一個深入人心的角色來。角色概念設計,最重要的,我認為就是在無限貼合劇本人物設計的前提下,勇於打破自己設計的常規思路,在大膽的推翻和重建的過程中,不斷地完善設計,使之越來越豐富,越來越鮮活,越來越獨特。世界上的每一個人都是不一樣的,在屏幕中也是一樣,每一個角色,都要具有自己的獨特性。就像電影中我們的小哪吒,我們做到了只有這個“哪吒”才成立,換成其他的樣子,也許就不是這個味道了。


申公豹角色設計圖

在電影上映前,是什麼心情?會想到這個角色會這麼火嗎?

申威:電影上映之前,整個團隊大家彼此都非常認可每個成員所付出的艱苦努力。大家沒日沒夜的付出了那麼多,對每一個細節的嚴苛對待,可以說我們對於自己的工作都是有信心的。對於我個人來說,因為我的概念設計工作結束以後,後續接力的小夥伴們還有很漫長的路要走,我一直心情都是有些忐忑的,我很喜歡我的設計,但不知道上映之後觀眾們對這個角色的接受度如何。當時真沒有去考慮那麼多,沒想過火不火的問題。只是儘自己最大努力做好自己的本職工作,剩下的就“聽天由命”了。但我們相信群眾的眼睛是雪亮的~



這次的項目和以往的項目相比,有什麼不同?

申威:最大的不同是,我的設計被很大程度的保留到了成片。作為一個概念設計師,很多時候也是很無奈的,經常遇到的情況是,前期的概念設計,在經過了各個環節無數的修改要求之後,已經看不太出來我的設計初衷了,呵呵。但是哪吒的設計不同,雖然也是經過了很多版本的修改,但是餃子導演很尊重我的意見,是在我的設計裡面去篩選和調整。整套角色的美術設計,是保留了我自己的設計理念和風格的,這也是在哪吒上映之時,我在影院看到自己設計的角色在大屏幕上真正“活”了起來,激動的無以復加的原因。不僅“活了”而且“火了”,這讓我非常驕傲和自豪,也衷心的感謝餃子導演和觀眾的認可,我會繼續努力的。



國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。


元始天尊和長生雲角色設計圖

在電影中,不管是主角還是配角的形象都非常有記憶點,比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”,這些角色的特點和細節申威是如何刻畫的?

申威:每一個角色,想讓他有特點,能被人一下子就記住,除了劇本中對他的性格塑造以外,在外在造型設計上,也要努力去發掘一些有意思的點,既能突出表現角色性格,又能符合劇情設計,有利於敘事。比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”這些細節都是為了讓角色更飽滿,更立得住。在設計的過程中,我會圍繞性格特徵,平行的鋪開來,去設計非常多的點,做各種嘗試。然後再篩選和整合。最終甄選出最符合角色和最適合劇情表達的細節保留下來。比如說敖丙的犄角,因為他屬於龍族,所以“犄角”這個外化的特徵就被保留了下來。再比如哪吒插褲兜的動作,因為這種走路方式非常痞氣,也比平常走路姿勢更符合哪吒“魔丸”的性格。設計時也確實研究過歷史,中國古代的褲子根本沒有褲兜,小哪吒這種痞氣又很適合插著褲兜這一動作,所以才這樣設計。再比如海夜叉的設計,他就是海里面出來的怪獸,所以仔細看他身上的“衣服”和“裝飾”都是由海帶,海虹,海龜殼等這些海中的元素構成,所以這個角色無論立在什麼場合,大家從這些細節就能感知到他的一些生活背景。總之,電影來源於生活,角色塑造立足於細節嘛。



太乙真人角色設計圖

角色概念設計最重要的是什麼?

申威:我覺得,角色設計在專業技法上可能會有規律,但是成功與否,牽扯的方面太多了,從文學劇本,到概念設計,到表演和最終呈現,每一個環節都可以影響成敗。硬要說規律的話,就是每個角色的每個環節都在按照統一的方向去塑造和豐富角色,力求把角色性格表達到極致,這樣才有可能創造出一個深入人心的角色來。角色概念設計,最重要的,我認為就是在無限貼合劇本人物設計的前提下,勇於打破自己設計的常規思路,在大膽的推翻和重建的過程中,不斷地完善設計,使之越來越豐富,越來越鮮活,越來越獨特。世界上的每一個人都是不一樣的,在屏幕中也是一樣,每一個角色,都要具有自己的獨特性。就像電影中我們的小哪吒,我們做到了只有這個“哪吒”才成立,換成其他的樣子,也許就不是這個味道了。


申公豹角色設計圖

在電影上映前,是什麼心情?會想到這個角色會這麼火嗎?

申威:電影上映之前,整個團隊大家彼此都非常認可每個成員所付出的艱苦努力。大家沒日沒夜的付出了那麼多,對每一個細節的嚴苛對待,可以說我們對於自己的工作都是有信心的。對於我個人來說,因為我的概念設計工作結束以後,後續接力的小夥伴們還有很漫長的路要走,我一直心情都是有些忐忑的,我很喜歡我的設計,但不知道上映之後觀眾們對這個角色的接受度如何。當時真沒有去考慮那麼多,沒想過火不火的問題。只是儘自己最大努力做好自己的本職工作,剩下的就“聽天由命”了。但我們相信群眾的眼睛是雪亮的~



這次的項目和以往的項目相比,有什麼不同?

申威:最大的不同是,我的設計被很大程度的保留到了成片。作為一個概念設計師,很多時候也是很無奈的,經常遇到的情況是,前期的概念設計,在經過了各個環節無數的修改要求之後,已經看不太出來我的設計初衷了,呵呵。但是哪吒的設計不同,雖然也是經過了很多版本的修改,但是餃子導演很尊重我的意見,是在我的設計裡面去篩選和調整。整套角色的美術設計,是保留了我自己的設計理念和風格的,這也是在哪吒上映之時,我在影院看到自己設計的角色在大屏幕上真正“活”了起來,激動的無以復加的原因。不僅“活了”而且“火了”,這讓我非常驕傲和自豪,也衷心的感謝餃子導演和觀眾的認可,我會繼續努力的。





國產動畫電影《哪吒之魔童降世》自2019年7月26日上映以來,一步步刷新票房紀錄,截至9月5日票房已達到48.5億,躍居中國影史票房第二。市場的高口碑反響似乎預示著國產動畫電影迎來了真正的春天,經典 IP 改編以及價值重塑似乎找到了“正確”的方向,這是國產動畫電影的頂峰,更是國產動畫電影新的起點。我們在關注票房的同時,迴歸到動畫人、設計師的視角,聽聽幕後團隊分享難得的經驗和教訓。今天,我們就來聽聽《哪吒之魔童降世》的二維角色概念設計師申威,聽他談一談角色設計的幕後故事。



嘉賓簡介:

申威,山西省太原人,1986年出生,2005年以專業全國第一的名次考入中國傳媒大學動畫學院動畫藝術專業,2009年因專業特長被保送為中國傳媒大學動畫學研究生。在校期間參與項目:央視劇集動畫《淮南子傳奇》角色設計,動畫《我的師父姜子牙》角色設計,畢業後一直從事動畫和遊戲領域的美術設計工作。

代表項目有:

2013年魔幻風格的角色扮演RPG卡牌遊戲 《契約獵人》原畫設計

2014年國人制作的首款原創街機格鬥遊戲 《紅雀1》、《紅雀2》原畫設計

2015年江蘇衛視春晚舞臺大屏幕動畫設計製作

2016年動畫《星遊記》機械設定

2017—2018年《剎那光年》世界觀美術設定

2016年-2019年 動畫電影《哪吒之魔童降世》主角色概念設計



申威在參與《哪吒》項目的角色概念設計之前,主要從事什麼工作呢?

主要從事的是動畫和遊戲的美術設計工作。角色設計和場景設計都有做過。很多工作是前期概念設計,就是在拿到基礎的設計需求之後,圍繞它去做盡可能多的嘗試,為美術設計的確立提供更多維度的探索空間,從而確定方向,使設計逐漸成型的過程。





《紅雀》作品及海報


《契約獵人》作品

餃子導演是如何找到申威的?導演給的需求是什麼樣的?

申威:我在母校就讀期間,專業能力還是得到了很多老師和同學的認可的,大家也經常會找我做一些項目。這個項目也是我們學校的李志勇老師(功夫兔的創始者)牽的線。介紹我說《打,打個大西瓜》的餃子導演要找合適的設計師合作做動畫電影,我非常榮幸能結識動畫界的大牛。跟導演見面後聊的也很投機,導演也挺欣賞我的設計風格,可以說是一拍即合就決定合作了。

我覺得導演一直在尋找跟他的設計理念接近,敢於跟他一起打破常規,腦子裡“鬼點子”比較多,想法比較豐富的設計師,能互相激發出很多的設計靈感。設計之初,導演就確定了設計的宗旨:我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試,只要貼合我們劇本對於角色的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,我們都要放膽試一試。

在《哪吒》動畫電影中,申威負責了哪些角色的二維概念設計?

申威:哪吒(大小)、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫婦、李府管家、結界獸、元始天尊 長生雲、東西南北四海龍王、太乙的坐騎豬、一些村民、混元珠的兩個狀態。



哪吒角色設計圖



敖丙角色設計圖

角色設計前,申威都做了哪些準備工作呢?

申威:首先要跟導演和前期團隊進行充分的溝通,瞭解整個片子的氣質,背景等重要信息。深入研究每個角色的人物小傳。同時,我也把之前影視作品中的各個版本的哪吒以及相關角色都做了研究,也就是把傳統大家認知當中的相關造型元素加入進來,比如哪吒的設計,他傳統造型中的髮型和服飾特徵都做了保留,希望大家一眼能認出他就是哪吒,但又有所不同。

《哪吒》角色設計據說進行了很多輪,申威在設計這些角色的時候大概畫了多少稿呢?從一開始到定稿,歷時多久?最終稿靈感來自哪裡?

申威:其實每個角色的設計都需要經過反覆的推敲,都不是一蹴而就的。具體畫了多少稿,已經很難統計了,實在太多了。網上傳的 100 多版其實一點也不誇張,可能還要多。在概念階段是許多藝術家一起在做各種探索,所以數量是很龐大的。我自己因為要同時進行所有重要角色的設計工作,而這些工作又都是並行的,所以整體來看,概念探索總共歷時大約一年多的時間。

哪吒造型的最終成型,是一個逐漸完善的過程。其實靈感來源還要回歸到劇本本身。因為我們哪吒這一角色的出發點是“魔丸”,一切設計都要立足於這一概念。我從事美術設計工作這麼多年了,腦子裡也積累了很多的設計“素材”。餃子導演最初就跟我明確了一點——我們的哪吒一定要打破常規,只要貼合劇本對於哪吒的性格設計,一切想法都放膽來做。我們大膽的嘗試平時設計角色,尤其是主角不常用到的元素,只要符合哪吒性格表達,就試一試效果。最終確立了哪吒的“黑眼圈、鯊魚齒、丸子頭、雙手插兜”的形象。



李靖夫婦角色設計



結界獸角色設計圖

定稿的時候,導演的反應是什麼樣的

申威:除了哪吒的造型以外,其餘角色的定稿都還算是比較順利的。但哪吒的設計過程經歷了顛覆性的修改。導演要打破常規,主角就不能Normal。相對的,符合我們期望的小哪吒的造型確立以後,如此顛覆的形象,作為設計師我心裡多少還是有些忐忑的,一個角色得以鮮活的呈現在大屏幕上,除了造型設計,還要有三維表現,動作設計等等很多環節需要加以補充和豐富。團隊裡,大家都覺得小哪吒這個造型是對的,但是成片後觀眾能否接受,我們也沒有把握。倒是餃子導演的態度,讓我覺得非常酷,他說只要貼合我們劇本對於哪吒的性格設計,只要是最適合表達這個角色的,哪怕出來的設計不被大家接受,失敗了我們也認了。現在觀眾這麼喜歡我們這版“醜哪吒”也證明了導演的思路是正確的。

整個設計過程中,發生了哪些印象深刻的

申威:最深刻的還是我們的小哪吒造型的誕生過程。哪吒角色設計最終版本的確定,其過程確實是一波三折的。我個人比較偏好角色設計,在動畫和遊戲業內從事角色設計工作也很多年了,積累了一些創作經驗。在跟餃子合作之初,我還是先從經驗出發,出了一些觀眾接受度比較高的,也就是傳統意義上的“好看的,可愛的”角色設計。這個時期是跟導演的磨合期,我要逐漸明確導演的接受度是怎樣的。但是,餃子給我的反饋是“沒有問題,卻是最大的問題”,於是我開始尋找突破。

剛開始,也只是在髮型,服飾等一些外在特徵上尋找突破口,不夠大膽,反而設計出來的角色給人感覺不太舒服。後來,餃子導演專程找我當面做了一個很深入具體的溝通,也把彩條屋同事的意見跟我進行了一個對接。當時就明確了,我們要打破那些條條框框,做一些更大膽的嘗試。當時我聽了就非常興奮,做了這麼多年設計,終於有導演願意支持我去打破常規,又給了我這麼大的空間和舞臺讓我自由發揮。風險當然也是有擔心過的,但是看到導演和這麼多幕後工作者大家為了哪吒這個角色能夠成立,能夠出彩都同心協力,願意一起冒這個風險,我也真的是非常的感動,同時也特別激動,創作的靈感隨之泉湧。後面的工作就越來越順利了。於此同時也還有別的設計師也在進行著設計工作,我們互相啟發,這才逐漸確定了我設計的這版最終版的哪吒。對我來說,這也是不斷打破我的慣性思維,逐漸突破自我的一個過程,這份工作我做的很開心,很爽。

除了設計之外,很有意思的是,在我筆下的小哪吒誕生的過程中,我也迎來了我生活中的小哪吒。當時因為妻子過了預產期很多天都沒動靜,大夫也試了很多方法都無效,當時醫院裡的大夫和產婦們自發的給我兒子起名叫“哪吒”。也是因為這個特殊的緣分,我在設計哪吒的過程中,也寄於哪吒這個角色很多我初為人父的一些期盼。我會想像他調皮的時候是什麼感覺,會有“多壞”?也會期望他永遠能保持最善良的本心。有不服輸的強大的內心。可以說“哪吒”這個角色的誕生的這段時光,也是我人生中最難忘的一段經歷。

神話故事改編,要想突破其實很難,申威第一次讀到角色人物小傳的時候,是什麼感覺?

申威:最大的感觸,就是每個角色都很突破。相比我之前所認知的這些傳統角色,文字人物小傳裡,這些角色很大程度上都被重新定義了。每個角色都非常飽滿,有趣,而且各個角色的動機都很明確和充分。當時這些鮮活的形象就讓我非常有創作的慾望,迫不及待的想把他們實現出來。


元始天尊和長生雲角色設計圖

在電影中,不管是主角還是配角的形象都非常有記憶點,比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”,這些角色的特點和細節申威是如何刻畫的?

申威:每一個角色,想讓他有特點,能被人一下子就記住,除了劇本中對他的性格塑造以外,在外在造型設計上,也要努力去發掘一些有意思的點,既能突出表現角色性格,又能符合劇情設計,有利於敘事。比如哪吒的“煙燻妝”“褲兜”,敖丙的“犄角”這些細節都是為了讓角色更飽滿,更立得住。在設計的過程中,我會圍繞性格特徵,平行的鋪開來,去設計非常多的點,做各種嘗試。然後再篩選和整合。最終甄選出最符合角色和最適合劇情表達的細節保留下來。比如說敖丙的犄角,因為他屬於龍族,所以“犄角”這個外化的特徵就被保留了下來。再比如哪吒插褲兜的動作,因為這種走路方式非常痞氣,也比平常走路姿勢更符合哪吒“魔丸”的性格。設計時也確實研究過歷史,中國古代的褲子根本沒有褲兜,小哪吒這種痞氣又很適合插著褲兜這一動作,所以才這樣設計。再比如海夜叉的設計,他就是海里面出來的怪獸,所以仔細看他身上的“衣服”和“裝飾”都是由海帶,海虹,海龜殼等這些海中的元素構成,所以這個角色無論立在什麼場合,大家從這些細節就能感知到他的一些生活背景。總之,電影來源於生活,角色塑造立足於細節嘛。



太乙真人角色設計圖

角色概念設計最重要的是什麼?

申威:我覺得,角色設計在專業技法上可能會有規律,但是成功與否,牽扯的方面太多了,從文學劇本,到概念設計,到表演和最終呈現,每一個環節都可以影響成敗。硬要說規律的話,就是每個角色的每個環節都在按照統一的方向去塑造和豐富角色,力求把角色性格表達到極致,這樣才有可能創造出一個深入人心的角色來。角色概念設計,最重要的,我認為就是在無限貼合劇本人物設計的前提下,勇於打破自己設計的常規思路,在大膽的推翻和重建的過程中,不斷地完善設計,使之越來越豐富,越來越鮮活,越來越獨特。世界上的每一個人都是不一樣的,在屏幕中也是一樣,每一個角色,都要具有自己的獨特性。就像電影中我們的小哪吒,我們做到了只有這個“哪吒”才成立,換成其他的樣子,也許就不是這個味道了。


申公豹角色設計圖

在電影上映前,是什麼心情?會想到這個角色會這麼火嗎?

申威:電影上映之前,整個團隊大家彼此都非常認可每個成員所付出的艱苦努力。大家沒日沒夜的付出了那麼多,對每一個細節的嚴苛對待,可以說我們對於自己的工作都是有信心的。對於我個人來說,因為我的概念設計工作結束以後,後續接力的小夥伴們還有很漫長的路要走,我一直心情都是有些忐忑的,我很喜歡我的設計,但不知道上映之後觀眾們對這個角色的接受度如何。當時真沒有去考慮那麼多,沒想過火不火的問題。只是儘自己最大努力做好自己的本職工作,剩下的就“聽天由命”了。但我們相信群眾的眼睛是雪亮的~



這次的項目和以往的項目相比,有什麼不同?

申威:最大的不同是,我的設計被很大程度的保留到了成片。作為一個概念設計師,很多時候也是很無奈的,經常遇到的情況是,前期的概念設計,在經過了各個環節無數的修改要求之後,已經看不太出來我的設計初衷了,呵呵。但是哪吒的設計不同,雖然也是經過了很多版本的修改,但是餃子導演很尊重我的意見,是在我的設計裡面去篩選和調整。整套角色的美術設計,是保留了我自己的設計理念和風格的,這也是在哪吒上映之時,我在影院看到自己設計的角色在大屏幕上真正“活”了起來,激動的無以復加的原因。不僅“活了”而且“火了”,這讓我非常驕傲和自豪,也衷心的感謝餃子導演和觀眾的認可,我會繼續努力的。




為《哪吒》登頂中國影史動畫電影票房冠軍繪製的全員狠人圖

近幾年國產動畫電影一次次的刷新了電影史票房,申威怎麼看這幾年國產動畫電影的趨勢?

申威:我先前為《哪吒》登頂中國影史動畫電影票房冠軍繪製了一張全員狠人圖,彩條屋在最終發佈時給它加上了一句話“國漫邁出一大步,依然是起步!”這句話正是我們這些動畫從業者的熱切心聲。

中國動畫,這些年一次一次刷新人們對中國動畫的認知。2019年更是用《哪吒》炸開了市場。這個市場似乎熱火朝天,全面向上的動畫界未來依稀可見。但我認為,動畫從業者還沒有真正迎來創作者的春天。近幾年國產動畫所取得的成績,最大的意義,是讓更多人能關注到中國動畫,關注到中國動畫從業者,為中國動畫人打開一些機會,使他們能有更多的機會展現自己,證明自己。眾多幕後創作者的大膽嘗試,才能讓如此令人印象深刻的哪吒展示在熒幕上,並且強有力地證明了“不一樣”不僅可以成功,更可能成為“爆款”。也希望,未來的動漫行業,因為《哪吒》的出現,而變得更加包容,能接受動畫人更多的嘗試,促使產業內各個種類和類別都有優秀的獨特的作品出現,從而為我們中國的動漫產業開創出一條自己的道路。

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