如何評價男中音歌唱家楊洪基先生的唱功？

《三國演義》可謂是楊洪基先生的代表作，說起此事，他講到了許多：“那是在1993年，開始還差一點與它擦肩而過。當時谷建芬叫我去錄音，就欣然去了。一進去卻有好多人在裡邊唱，敢情還要選拔，當時的流行歌備受寵愛，很多電視劇都是用流行的、通俗的，《三國演義》這種古典作品哪用得上美聲，根本沒戲，那不是開玩笑涮著玩嘛，我一下子就反感了，覺得沒勁，就不太願意唱，不那麼賣勁兒了，就很隨便地唱完了，一唱到高音的時候就低八度，錄音的人看我興趣不高就說，乾脆算了吧，可谷建芬說：聽聽再說，聽聽再說，再衡量衡量，覺得我唱的味還行。過了一個月又讓我去試，這時候就剩兩個人了，我和劉歡。這次唱完，又過了一段時間，就通知我：就是您了，定了。覺得我唱這個合適，也許還有一個原因，我喜歡收集古董，我家裡就有三國時的陶器，尤其是漢代的陶器多，對這段歷史特別熟悉。

我小時候就特別愛看《三國演義》，記得上課的時候，曾偷偷地在桌洞底下藏了本《三國演義》，沒事就偷偷地看，小時候就看過好多遍了，這是一個對我比較有利的地方。當時唱的時候我就覺得音樂有古典作品的風格，吸收了中國戲曲的風格，於是，我就想把崑曲的感覺再加進去，它又不完全是戲曲，還要發揮美聲的高音特點，經過一番努力，最後都加進去來唱，就覺得特合適，還真就挺好，最後大家全都認可了。”福樓拜說：“塗改和難產是天才的標誌。”楊洪基先生讓自己多年來在音樂天地裡的認識、尺度、實踐發揮了作用；以自己多年來的自我堅持和藝術水準，打造了《三國演義》主題曲的完美性、鮮明性，終於厚勢出擊，把“助跑”的優勢變成了“走紅”的趨勢，為真正的性格和人格畫了像，聚集了人氣。

謝悟空邀請！男中音是一種介於男低音和男次高之間的聲部。大體有較高和較低的兩類，前者的音域一般為a-g2，相當於現在一般稱之為男中音的音域，後者為f-e2或f2（較低的音域），稱之為“低男中音”。

男中音的音域和音色介於男高音和男低音之間，男中音的音色以醇厚、連貫、優美為主，音色渾厚柔和，富有質感，中音區聲音結實寬厚，低音區稍弱，在一定程度上兼有男高音和男低音的特色。音域一 般從大字組的降A到小字一組的降a。比如，我們國家著名男中音歌唱家廖昌永、楊洪基，他們的代表作《滾滾長江東逝水》《夕陽紅》等．

而楊洪基音質特點：厚實、堅定，圓潤而又洪亮。楊洪基的歌聲極富磁性的魅力嗓音，很有穿透力，每次一張口就技驚四座。是位了不起的男中音歌唱家。

把二胡的音域調絃到楊洪基先生唱功的調門，打開楊洪基演唱的視頻，來一曲人機合奏的岳飛的《滿江紅》，那味道正宗極了。有一次我負琴遊走清水江，秋天的田野正在收割，正是落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色的時候，興致上來，胡亂幹了一下，江邊小鎮的對岸先還悄悄的。一陣兒功夫男男女女就從風雨橋走過來一群人，圍了一大圈。我又打開吳雁澤的視頻，合一支《再見吧，大別山》，掌聲立時響起一大片。雖是業餘水平，說明人還是再累再苦，都是熱愛藝術的。要是專業的藝術家們放下身架，深入到人民中間去，那會收穫多少祟敬和愉快啊！所以，真羨慕楊洪基，吳雁澤，俞麗拿，谷建芬這些大藝術家們。他們的歌聲，讓人的靈魂受到震撼，她們的琴韻，使人脫俗，超越生死。這便是藝術之所以偉大的根由。過去，前蘇聯政府曾經設立功勳藝術家的稱號獎賞那些歌唱勞動創造的傑出人才，我們國家為什麼對藝術家成就的獎勵總是不痛不癢？

在總政歌舞團有個男中音歌唱家姓熊的，非常棒！很簡單的歌曲在他的嘴裡出來非常美妙，很學院派。楊洪基的歌唱從嚴格意義上來說不純或不規範，像是半路出家的，屬海派，跟蔣大為類似，走大眾化走商業化路，衝收視率的，比較一下男中音廖昌永就知道，但是，普通百姓可能知道楊洪基多些，知道廖少些這不奇怪。

評價一個東西的好壞，通俗一點說就是有大眾口味和美食家的口味之分。普通就聽一個熱鬧好象很聲音很厚實，內行聽聲音是否通，空，，鬆。楊有喉咽腔未打開，壓，榨之嫌，但恰恰這種聲音迎合中國人的大部人的聽覺習慣，與劉秉義老師相比相差甚遠。

古代楚郢中有客唱下里巴人，市井有數千人和之、唱陽阿霏露和者數百、唱陽春白雪和者寥寥！對於一般人評價歌唱家的唱功，確實是術業有專攻，對唱歌素養沒研究的真的不好評價！唱歌恐怕是人人都會，好壞只能是音質好聽與否作為判斷了！例如我養過幾年信鴿，對信鴿好壞略知一二，沒養過的，恐怕對一隻信鴿好壞真不說出一二三來！所以這個提問不嚴謹！