攝影愛好者，說說構圖和色彩之間的關係是什麼？
攝影愛好者，說說構圖和色彩之間的關係是什麼？
構圖和色彩，哈，這是個有趣的問題。
我個人認為，攝影中的色彩，是構圖時所要考慮的一個重要因素。
這麼說吧，色彩是構圖的成因之一。
攝影愛好者在進行“構圖”的時候，要考慮色彩、光線、明暗等等一系列畫面元素。
色彩只是這一系列畫面元素的其中之一。
色彩在構圖中最常見的應用，就是對比。
利用色彩中的色相對比，和色彩中的明度對比，進行構圖，從而達到突出主體的目的。
舉個例子來說——
紅配綠，這是色相對比；
黑搭白，這是明度對比。
攝影愛好者中間有一類人，很喜歡玩色彩搭配。
嗯，對，我就是這一類人中的一員(*/ω＼*)
想要玩轉色彩搭配，先要熟悉色相環。
色相環裡面，呈對角線的顏色搭在一起，最醒目，最顯眼……但若是搭配不當，是賊拉難看(*/ω＼*)
這個時候就顯出來美學基礎知識的重要性了……╮(╯▽╰)╭
所以要想玩轉色彩然後構圖真心得先學點美術理論，哪怕是皮毛也行。
想要玩轉色彩進行構圖，只熟悉色相環是不夠的；色彩除了了色相，還有明度呢！
打個比方來說，我們最熟悉的紅色，有暗紅，有中國紅，有淡紅……粉紅、洋紅、桃紅、桔紅、紫紅什麼的先放在其外。
中國紅又被稱為是“正紅”，您可以理解為了“中間色”。
同樣是紅色，光線暗一點明度就低，是為暗紅；光線亮一點明度就亮，是為淡紅。
構圖的時候同樣也得把色彩如何結合光線條件考慮進去。
色彩、光線、明暗……這些畫面元素綜合在一起才會組成攝影中的構圖。
雖然每一項條件都可以單獨拿出來品評，但每一項條件都不是獨立存在的個體。
喜歡玩色彩搭配的攝影愛好者一定會專著於用色彩突出主體；
但是構圖很厲害的攝影愛好者，卻不一定喜歡用顏色來強調主體。
我是柳侍墨，悟空問答的“優質提問官”就是我！
我是個傳說……(⊙o⊙)…
我喜歡把攝影軼事寫成段子，讓你們開心是我最大的快樂！
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一、文章論述
色彩是攝影構圖的元素之一，也是影響構圖效果的一個十分重要的方面。雖然黑白攝影能夠把宇宙萬物再現成深淺不同的黑、白、灰影調，表現出被攝體之間的明暗關係，表現出它們的形態，但是，它對再現被攝體色彩卻是無能為力的。而彩色能夠再現它們的色彩的特徵。
二、彩色所表現的攝影特徵：
1、色彩豐富了我們的攝影的造型手段
2、色彩傳達一定的意念。
3、色彩渲染某種氣氛。
4、色彩表達某種情感，
5、色彩營造一定的意境。
6、色彩引導觀者的聯想和想象。
7、色彩增強照片的藝術感染力。
8、色彩的構成是一種形式的美感
在彩色攝影中，色彩的構成，是攝影構圖的關鍵。
有些彩色照片，儘管包括五顏六色但卻引不起觀眾對色彩的注目，然而，有些彩色攝影作品，一兩種顏色就給人們留下強烈的色彩印象 ，這就是攝影構圖的色彩的構成。色彩的運用，要掌握好方法，不可以亂用色彩，特別像是人們平常說的大紅大綠，就像人們穿衣服不會穿戴搭配一樣，搭配不當。攝影作品也是一樣，亂用色彩搭配而使圖片俗不可耐 。所以，要研究和掌握色彩構成的配置方法，增強攝影構圖的藝術表現力和感染力。
三、關於色彩的構成的配置：
1、暖調構成
2、冷調構成
3、和諧構成
4、對比構成
5、重彩構成
6、 淡彩構成
7、高調構成
8、低調構成
四、文章總結
在攝影構圖中色彩配置的色彩構成，重要的是攝影畫面的色彩的構成要有特色，學習好色彩構成的基本規律和方法。
攝影構圖和色彩之間的關係，具有相輔相成，緊密聯繫的關係。在攝影的構圖中，一定要利用好色彩構成的規律，使攝影的畫面具有藝術感染力。創作出形式和內容，高度完美統一的攝影藝術作品。
趙許生原創 攝影的乾貨與大家分享。如有疑問，可以私信給我，我將盡力回答，但講無妨。假如文章對您有所幫助，歡迎您評論轉發和收藏。
感謝邀請，作為一名商業攝影師簡單談談色彩與構圖，希望能幫到你。
一、色彩是攝影的基本元素
色彩是作品呈現的基本元素，不同的色彩表現的感染力不同，比如老照片通常用灰色和黑色等偏沉，活潑色彩斑斕較豔麗，色彩是氛圍的融合。
二、構圖是攝影的基本技能
構圖決定了攝影作品的直觀表現，它是衡量作品力度的一部分參考點，從某種意義上講它體現攝影師專業水平的一面鏡子。
三、色彩與構圖兩者相呼應
色彩和構圖向來都是攝影師作品的綜合表現，兩者相輔相成，惟妙惟肖。
除了色彩和構圖之外，攝影師更應該提高自己的審美，思維及眼界，由於篇幅有限暫時介紹這些，歡迎一起交流學習，謝謝閱讀！
攝影愛好者，說說構圖和色彩之間的關係是什麼？
構圖與色彩，沒有什麼必然的關係！用好構圖，或者單純用好色彩，都可以拍到漂亮的照片。如果非要說，構圖與攝影有哪些練習，有哪些關係，那就是，沒理硬講，沒話硬編。
那使用構圖和使用色彩，都有哪些技巧呢？
攝影自學班，準備了5句口訣，幫大家用好構圖和色彩，拍出漂亮照片：
天邊雲彩拍漸變。背景簡單主體豔。
對稱構圖很穩定。一片花朵三角形。
要想居中也不俗，顏色鮮豔形突出。
結合例圖，為朋友們解說下，這5句口訣含義及用法：
1、天邊雲彩拍漸變。
想拍處鮮豔的色彩，漸變的色彩，那就拍有顏色的雲彩。白色的雲彩，很好拍，有顏色或者漸變的雲彩，怎麼能拍到：
（1）在日出日落前後，陽光是有顏色的，在這這個時間段，很容易拍出顏色。
（2）如果想拍到漸變：在海邊最好，可以直接拍天邊。如果在城市生活，可以提前登到較高的樓頂，拍攝天邊的漸變顏色。
2、背景簡單主體豔。
再介紹一個，用顏色的簡單好用技巧，怎麼突出主體：
選擇單色或者淺色的背景，拍攝鮮豔顏色的主體，通過顏色的對比，主體就可以很好地被突出了。
3、對稱構圖很穩定。
構圖技巧有很多，這句介紹一個實用的，下句介紹一個，把“常用”拍好的：
（1）有水面地方，可以拍攝到倒影。
（2）在沒水面的地方：可以自帶水，潑在地上，把設備放在接近水面，就可以拍到很漂亮的自制倒影了。
4、一片花朵三角形。
拍一片花朵的時候，很多朋友，會拍很亂。那拍一片花，有哪些構圖技巧呢：
（1）找角度：仰拍。可以只拍一角，可以把設備放在植物根部，仰拍。
（2）用圖形構圖：三角形構圖，會讓照片很穩定。以天空為背景，會讓照片很乾淨。
5、要想居中也不俗，顏色鮮豔形突出。
居中構圖，是最常用的構圖，怎麼能把居中構圖拍好呢：
（1）主體，顏色要鮮豔，背景要清淡，這樣，主體就會被很好地突出了。再加上逆光拍花的技巧，會讓花瓣更加通透有質感。
（2）主體，形狀要不一般：比如，有規律，又都很突出的三幢樓。同樣利用傍晚的光線，為建築，塗上了漂亮的顏色。
（3）背景單純，主體大：比如例圖的樹。同時，拍剪影，也要注意，主體縫隙多，剪影才更漂亮。
這5句口訣，實用簡單，還很好記，希望幫您正確地理解，構圖和色彩，關係並不大，用好其中哪一條，都能拍出好照片。
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這個問題問的比較難回答。攝影構圖和色彩之間我們本來考慮這些構圖其實主要就是色彩之間的關係。比如天是藍的，樹是綠的，但是他在圖片上反映的並不是一個結構而是一片色彩的對比。藍色和綠色的對比。當這個對比的比例大小濃淡合適了，那麼我們就看著舒服，就看著美。其實最早在攝影的構圖裡主要是黑白的色調之間的關係做對比，後來到了彩色攝影的階段，我們才開始用彩色的色塊來進行構圖的結構做對比。這種對比有點兒像繪畫的色塊對比和體積對比以及結構對比類似。他主要是通過這些對比，讓我們在這個平面上去感受到生活中的三維空間的概念。攝影人應該從繪畫的教學中去汲取一些知識和經驗，深刻領悟繪畫中的幾個對比：大小對比，虛實對比，冷暖對比。這樣你會更深刻理解構圖和色彩之間的關係
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色彩和構圖是完全不同的兩個概念，他們之間沒有必然的關係。色彩和構圖是攝影的要素，但不是組合的要素，而是兩個獨立的要素。色彩的構成是從人對色彩的感知和心理效果出發，用一定的色彩規律去組合、構成要素間的相互關係，從而創造出新的、理想的色彩效果，這種對色彩的創造過程及結果，就是色彩構成。
色彩的三要素，又叫做色彩的三屬性，是指任何一種顏色都同時包含三種屬性，即色相、明度和純度。
構圖則是指在畫面上陪體與主體構成一定的情景，，幫助表達主體的特徵和內涵的對象。
構圖一般來講就是黃金分割，即三分法和九宮格構圖，這是比較常用的，還有穩定感比較強的A字型構圖和三角形構圖。構圖的類型還有很多，比如口字型構圖、動感比較強的S型構圖、充當前景的V字型構圖、具有集中力的中央構圖等等。攝影理論是一門比較複雜的學科，不是幾句話就能夠敘述清楚的，需要在攝影實踐中慢慢掌握。任何一門藝術都沒有捷徑可走，不管是攝影愛好者還是發燒友，都需要投入很多的時間和精力。
構圖是骨骼，色彩是肌肉。
每個攝影者都有自己個性和獨立的見解，構圖每是個人的眼光和思維！什麼叫做好的構圖，是很主觀的！以我個人想法，如果我攝影作品，被人拍磚，批評，我更是覺得好事！
構圖是筋骨，色彩是血肉！
所謂德味，日系風格，說穿了就是色彩。日出，夕陽，反映看是光影，實則是色彩。