有人認為我國的影視和音樂發展遲遲比不上歐美甚至日韓，是這樣嗎？為什麼？是什麼原因？
雖然中國的音樂有在慢慢向好的方向發展，但還是不得不承認，它和歐美、日韓樂壇的水平還是有一定的差距。
不難發現，中國很多歌曲會改編國外的曲，重新填詞。這樣本質上還是國外的編曲。
還有一個原因，是現在都在說的版權意識。有些歌曲，評論下動不動就會說抄的誰誰誰的、和某某某歌一樣……
雖然中國的音樂有在慢慢向好的方向發展，但還是不得不承認，它和歐美、日韓樂壇的水平還是有一定的差距。 不難發現，中國很多歌曲會改編國外的曲，重新填詞。這樣本質上還是國外的編曲。 還有一個原因，是現在都在說的版權意識。有些歌曲，評論下動不動就會說抄的誰誰誰的、和某某某歌一樣…… 好的旋律是值得借鑑，但不應該是抄襲。 還有一個現象，現在是個快餐時代，無論什麼東西，火得快，熱情褪去得也快。 現在有很多所謂的口水歌，火了一段時間，便再無人問津。 還總有人一直在聽著那些所謂的“土嗨”歌曲，然後又一邊跟風吐槽太俗、上不得檯面…… 這種自我矛盾的局面，也很難讓本來就不錯的歌曲、歌手得到該有的認可。 不得不說，現在還是個小“鮮肉”橫行的時代，在這裡並沒有特指某些人。 但認真專注做音樂的音樂人很少了，雖說影視歌三棲，全面發展是個能力不錯的表現。 但有些人不應該以流量來作為音樂製作的初心。 當然，專注做音樂的人也不在少數。 都說歐美的音樂走在音樂潮流的前端，很前衛！這和他們國家所受的文化也有一定的影響。 其實想說，中國的音樂也會慢慢走向潮流。
我國的影視和音樂的發展，遲遲比不上歐美的最大問題在，其實在於整個音樂或者影視的市場環境確實不如歐美市場，同樣在近幾年日韓市，在影視和音樂上的發力也超過了中國在這些問題上的影響。
其實無論是影視還是音樂，最大的問題是文化的擴張，我們喜歡聽一個地區的音樂那麼，就是通過這個音樂來了解一個地方的文化，或者我們喜歡看美劇，那麼就是通過美劇來了解美國文化，我們如果喜歡看，那麼就是通過韓劇來了解韓國文化，而這些藝術載體就是充斥著當地的文化特點，所以文化的昌盛就能通過這些藝術載體所表現出來，就好像在中國古代的唐宋時期，我們的禮樂都傳到了亞洲各地甚至歐洲，像當時很多的韓國人或者日本人都能非常流利的唐詩或者宋詞，同樣的對於當時的樂器，也是，有非常多的韓國和日本人會用，在那個時候中華文化非常的昌盛，非常的具有擴張性，讓各地都能接受中華的文化。
我國的影視和音樂的發展，遲遲比不上歐美的最大問題在，其實在於整個音樂或者影視的市場環境確實不如歐美市場，同樣在近幾年日韓市，在影視和音樂上的發力也超過了中國在這些問題上的影響。
其實無論是影視還是音樂，最大的問題是文化的擴張，我們喜歡聽一個地區的音樂那麼，就是通過這個音樂來了解一個地方的文化，或者我們喜歡看美劇，那麼就是通過美劇來了解美國文化，我們如果喜歡看，那麼就是通過韓劇來了解韓國文化，而這些藝術載體就是充斥著當地的文化特點，所以文化的昌盛就能通過這些藝術載體所表現出來，就好像在中國古代的唐宋時期，我們的禮樂都傳到了亞洲各地甚至歐洲，像當時很多的韓國人或者日本人都能非常流利的唐詩或者宋詞，同樣的對於當時的樂器，也是，有非常多的韓國和日本人會用，在那個時候中華文化非常的昌盛，非常的具有擴張性，讓各地都能接受中華的文化。
永遠趕不上，歐美，也追不上日韓。雖然表面看，我們的亞洲文化是有中國的，文化為主色調。這是因為我們過去優秀的傳統文化，所達到的影響。就現在中國目前的，文學水平的下降。會影響整個影視和娛樂界，水平的下降。因為文學水平是整個，文化精神產品的，基礎。是豐厚的土壤。中國文學水平的下降表現在。網絡文學的泛濫網絡文學整體水平的低檔次。沒有嚴肅文學的，那種生活的內容。沒有豐富的想象力我帶給人們的那種豐厚的思想。必須有描寫現實生活的，大批的優秀的傳統文學。他是其他影視音樂，是他文化的。營養其生長的土壤。中國必須，大力的扶持和發展，傳統的文學。從一個現象就能說明問題。日本的優秀的歌曲。北國之春和谷村新司的星。他的歌詞是中國其他的歌曲，所比擬不了的。是一種高峰。而中國是金錢搶佔了市場。竟然小學文化的趙本山。做了無數的曲子。他的歌詞是這樣的。我是這個屯土生土長的人兒。這種大白話的歌詞。必然大大的降低中國音樂產品的質量。為什麼許多優秀的作詞者不用呢？因為趙本山的名氣大，錢催的。有錢就是萬能的。我們不妨說，趙本山小品的大師。但是他作詞作曲。非常低劣。但是錢，是他狂妄的。洩露自己，人性的醜陋。儘管是褻瀆了音樂褻瀆了文化。但是中國社會的浮躁，和他內心的虛榮。竟然是他，作出了那樣的事情。他的小品，和人性的醜陋。留在了中國的文化歷史上。引得人們深思。值得人們借鑑。充分的證明了。中國價值觀的扭曲。中國整個社會的浮躁和虛榮。造成這種文化上的倒退現象。
一句外來的和尚會念經大家應該都聽過，這句話對於很多行業領悟都是適用的，音樂在於表達和輸出，你用不同的語言和聲音表達出不同的情感和內容，對於本地人來說由於熟悉這種表達方式所以沒有太大的觸動，就比如幾個蒙古族小夥組建的樂隊，在國內鮮為人知，在國外卻異常的火爆！你能說中國的音樂沒外國的火？只是我們還沒有更好的對外輸出我們的這種音樂方式，不然以後中國的這些歌手都全球發佈音樂，我感覺地球都得讓中國音樂攻佔了！
我是名音樂領域作者，這裡就只談談音樂問題。
中國流行音樂和歐美日韓流行音樂到底可不可比？
有些可以比，有些不可以。
可以比的：音樂行業在市場上創造的產值。
我是名音樂領域作者，這裡就只談談音樂問題。
中國流行音樂和歐美日韓流行音樂到底可不可比？
有些可以比，有些不可以。
可以比的：音樂行業在市場上創造的產值。
不可以比的：涉及到文學、美學、感性等方面的內容。
牽扯到音樂背後的這些文化東西先拋開不談，就直觀討論中國音樂發展比不上歐美日韓的原因。
早期大環境所奠定的因果
1949年在經歷過國內的變動和整頓後，在文化領域內推行了一系列顛覆性的改革，流行音樂被視為色情音樂，禁止傳唱，並以民樂和革命歌曲取而代之。直到80年代初情況才有所好轉，然而近30年的禁發展也導致了國內對於流行音樂的大斷層。老一輩優秀的音樂家也相繼故去，直接導致了國內音樂市場的落後和華語樂壇的空滯。
雖說到了80年代情況有所好轉，但審查制度的“過度”嚴格還是打壓著流行樂的創作。如今到了2019.雖說國內的文化審查放寬了許多，但如果要和歐美日韓去比較，還是沒有完全放開。
市場環境。
國內音樂的商業化太過於嚴重。
在90年代、甚至00年代，那時的唱片公司更多的是注重音樂質量，對於歌手的包裝反倒沒有；現如今，唱片公司培養的是販賣個人魅力的商業化全能偶像，音樂只是他們的增值產品。
現在你能看到非常火爆的“歌手”，每天廣告接不完，商演接不完，綜藝節目接不完。作出來的音樂也都是為了迎合市場。
如此吸金的市場環境，讓更多的人的趨之若鶩。導致了華語樂壇少了真正的音樂人才輸出，整個樂壇、整個市場都是錢味。還能談點情懷、談點文化嘛？
“抄襲”嚴重
之所以用引號來標註抄襲，是因為拿不出足夠的證據，都是一些猜測，至於算不算抄襲，由大家評判。這裡放幾個例子，也是網上爭議很大的：
短視頻平臺上爆火的《9277》VS《ChampOcean》。《ChampOcean》是由美國的一位作者在2016發佈的。據瞭解在推特上已經有人向原曲作者確認，這首歌曲沒有的他的任何授權。
同樣也是短視頻平臺上的《7538》vs《Meiyou》。這首《7538》的原曲是韓國Roppersano創作的，後《7538》作者填上詞發佈在了網絡上。據說《7538》在剛發佈的時候沒有標明原著作者，後來才把歌名改為《7538（Meu一Remix）》。
還有很多就不多說。如此現象肯定不止幾個，尤其是近幾年短視頻平臺火熱起來，那些應運而生的“盜版”歌曲火的一塌糊塗。
這是一個不可否認的現象，那些網絡爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄襲”。從法律來講要負版權責任，但更深層次的來說，一味的去模仿別人的東西，個人創作會受到限制。假如每個人都是模仿別人，炒冷飯。那還談什麼音樂文化呢？
現如今最首要的問題是掰正市場環境，糾正市場風氣。給予每個音樂人有展示自己作品的舞臺；加強版權意識，從法律層面上去約束模仿抄襲的作風，鼓勵音樂人原創；最後是希望大家提高自身的音樂鑑賞水平。什麼是好的音樂作品，什麼是爛俗作品，有一個自我的區別觀念。有了抵制，那些華而不實的作品也沒了市場。
今天非常榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為網絡爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄襲”。從法律來講要負版權責任，但更深層次的來說，一味的去模仿別人的東西，個人創作會受到限制。假如每個人都是模仿別人，炒冷飯。那還談什麼音樂文化呢？現如今最首要的問題是掰正市場環境，糾正市場風氣。給予每個音樂人有展示自己作品的舞臺；加強版權意識，從法律層面上去約束模仿抄襲的作風，鼓勵音樂人原創；最後是希望大家提高自身的音樂鑑賞水平。什麼是好的音樂作品，什麼是爛俗作品，有一個自我的區別觀念
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為中國人的文化傳統，素來的娛樂方式有關。說的接地氣一點，我們周圍看電影的大部分是年輕人，幾乎沒有幾個中老年。在老年人的那個年代面臨戰爭和貧困，能吃飽穿暖都算很不錯了，哪有心思看電影。現在中國經濟強大了，人民生活質量提高了不少，在生存的基礎上自然開始關注精神文明瞭嘛。觀眾基礎除了指人數，另一方面是素質，就是對音樂和電影的包容程度和鑑賞水平
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
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這句話並沒有沒有道理，因為目前市場的發展並不是很完善，正如鄭鈞所說，現在的歌手不是以作品說話，而是以流量說話。現在的流行歌手排行榜之中，幾乎全部都是清一色的流量歌手，雖然這些歌手的人氣很高，但是他的代表作卻很少。而老牌歌手周杰倫和林俊杰等人均沒有上榜。
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這句話並沒有沒有道理，因為目前市場的發展並不是很完善，正如鄭鈞所說，現在的歌手不是以作品說話，而是以流量說話。現在的流行歌手排行榜之中，幾乎全部都是清一色的流量歌手，雖然這些歌手的人氣很高，但是他的代表作卻很少。而老牌歌手周杰倫和林俊杰等人均沒有上榜。
在說到華語金曲，現在的華語十大金曲也是引起了很大的爭議，以前的金曲都是《青花瓷》等優秀歌曲，可是現在的十大金曲卻有很多人都沒有聽過。這中傳播並不高的歌曲怎麼能夠稱得上十大金曲呢？
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這句話並沒有沒有道理，因為目前市場的發展並不是很完善，正如鄭鈞所說，現在的歌手不是以作品說話，而是以流量說話。現在的流行歌手排行榜之中，幾乎全部都是清一色的流量歌手，雖然這些歌手的人氣很高，但是他的代表作卻很少。而老牌歌手周杰倫和林俊杰等人均沒有上榜。
在說到華語金曲，現在的華語十大金曲也是引起了很大的爭議，以前的金曲都是《青花瓷》等優秀歌曲，可是現在的十大金曲卻有很多人都沒有聽過。這中傳播並不高的歌曲怎麼能夠稱得上十大金曲呢？
與之形成對應，現在的音樂市場也存在很大的問題。從吳亦凡被嘻哈選手DISS，再到去年走紅的蔡徐坤，現在的歌手走紅比以前容易很多，可是他們的質量卻似乎遠遠不如以前的老牌明星，以前都是用作品說話，現在卻淪落到粉絲撐起經濟。也許再過幾年，《我是歌手》的導演洪濤都找不到新生代歌手來參加節目了！
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這句話並沒有沒有道理，因為目前市場的發展並不是很完善，正如鄭鈞所說，現在的歌手不是以作品說話，而是以流量說話。現在的流行歌手排行榜之中，幾乎全部都是清一色的流量歌手，雖然這些歌手的人氣很高，但是他的代表作卻很少。而老牌歌手周杰倫和林俊杰等人均沒有上榜。
在說到華語金曲，現在的華語十大金曲也是引起了很大的爭議，以前的金曲都是《青花瓷》等優秀歌曲，可是現在的十大金曲卻有很多人都沒有聽過。這中傳播並不高的歌曲怎麼能夠稱得上十大金曲呢？
與之形成對應，現在的音樂市場也存在很大的問題。從吳亦凡被嘻哈選手DISS，再到去年走紅的蔡徐坤，現在的歌手走紅比以前容易很多，可是他們的質量卻似乎遠遠不如以前的老牌明星，以前都是用作品說話，現在卻淪落到粉絲撐起經濟。也許再過幾年，《我是歌手》的導演洪濤都找不到新生代歌手來參加節目了！
謝邀。首先可以肯定的是現如今我國的影視和音樂比不上歐美和日韓。
這個問題跟兩個原因有很大關係，在此我主要說一說關於電影的情況。
其一是起步晚。電影起源於歐洲這個毋庸置疑。從20世紀20年代末，即無聲電影時代末期，至50年代末的這段時間，是“黃金好萊塢時代”。那時候製作了很多經典電影，比如《音樂之聲》《歌劇魅影》《悲慘世界》《海上鋼琴師》等等。緊接著就是新好萊塢電影和科幻電影慢慢佔據市場。而日本方面，前有小津安二郎、黑澤明、木下惠介等前輩巨匠，之後當電影新浪潮席卷歐洲之時，1950年代末至1970年代日本電影界也受到了巨大的衝擊。而反觀中國的情況，八九十年代的香港和臺灣可謂是佳片和人才輩出。可大陸卻遲遲沒有起色，在我個人看來，雖然大家熟知的張藝謀，陳凱歌，馮小剛等的早期的電影確是優秀，但畢竟不是大環境，直至現在大陸的電影界的情況也不算樂觀。
其二是觀眾基礎。為什麼起步晚，往深了講包括工業革命，戰爭，經濟這些原因有關係。也與中國人的文化傳統，素來的娛樂方式有關。說的接地氣一點，我們周圍看電影的大部分是年輕人，幾乎沒有幾個中老年。在老年人的那個年代面臨戰爭和貧困，能吃飽穿暖都算很不錯了，哪有心思看電影。現在中國經濟強大了，人民生活質量提高了不少，在生存的基礎上自然開始關注精神文明瞭嘛。觀眾基礎除了指人數，另一方面是素質，就是對音樂和電影的包容程度和鑑賞水平（比如面對地下音樂和文藝電影），這個要講的話牽扯的就更多了，比如教育呀社會的價值取向呀什麼的。
音樂方面我想也有以上的原因吧！其他的原因我還在思考，想到了再補充。
我是山中雲深深，讓我們一起關注日本，關注電影。
的確是如此中國的影視及歌曲娛樂節目於日韓歐美有著很大的差距 。這些國家把這個作為產業來與市場接軌運營，不但在國內掙得盆滿缽滿還會拿到國外來賺取鉅額利潤，舉例：《泰坦尼克號》、《星球大戰》、還有今年的《海王》那都是讓人家真金白銀的拿走了！。這個娛樂實業投入與產出比販毒利潤都大！我們國民還樂此不彼的歡呼看著過癮 罵著國內的導演與演員的不爭氣 ，拍個電影都玩不過人家！
究其原因呢 ，就因為國內有幾個崔永元那樣的傻冒，指責這個指責那個，還有的人指責什麼全民知道戲子過生日 ，不知科學家姓甚名誰！如果一個民族沒有自己的文藝明星那是一個悲哀的名族，娛樂明星給人帶來的是精神上的啟迪和人生的成長座標，因為是受眾的介質因此受眾給予回報，例如：梅蘭芳先生當時收入很可觀！可是也沒有招致很多人的羨慕嫉妒恨。說了這麼多總結一句明星娛樂大眾應當大眾付費！科學家為國奉獻為國家做的戰略性產品，例如錢學森！他研究出來的東西大眾吃不了喝不了，但他研究出來的產品是國家重器，理應國家買單。再如袁隆平國家獎勵幾個億我想都沒人反對的，但你們說讓所有人都像崇拜明星一樣要求科學家有那麼多的曝光率和知名度那是不可能的，因為連錢學森的愛人都不知道他做什麼，如何要求老百姓知道崇拜呢（我指的是當時當下）
綜上所述娛樂我們要正確看待既然是產業那就要按照產業規劃來某發展，動不動就指責某個導演如何如何，某個演員怎樣怎樣，而不去探討如何建立機制使得娛樂產業想著合理的方向發展希望有一天能走出國門賺取利潤，而不是讓我們的票房都被外國公司拿走！
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