韓國編劇才是幕後大佬，在韓劇製作上大權在握

　　宋丹丹因為“拍戲不是拍劇本”的言論引發了編劇、導演與演員之間的罵戰，國產編劇遭遇“集體架空”的窘境再次被拋諸於世人面前。除了六六、二月河、於正等少數大牌編劇能夠擁有話語權，多數編劇在交稿後都喪失了“主權”。馬伊琍主演的《青春期2》在北京衛視開播沒多久便遭砍播，該劇編劇馬廣源站出喊話，“劇本已經被(導演)改得完全認不出來了”。但韓劇卻恰恰相反，編劇能在整個製作流程中擁有60-70%的決定權，包括劇情走向，以及演員選定等。

　　先科普一下，在韓國，編劇被統稱為“作家”。他們通常不用駐組跟拍，只需跟製作公司開會討論題材、選演員，然後按時完成劇本，隨時跟導演電話溝通，就完事足矣。相比國內編劇普遍“哭窮”的狀況，在奔赴“小康”的道路上，韓國作家們遙遙領先。

　　目前，韓國公認的三大頂級作家分別是金秀賢（這位跟都叫獸同名的女編劇，代表作有《澡堂老闆家的男人們》）、金恩淑（代表作《繼承者們》)以及崔完圭（代表作《Iris》)，這三位作家的單集稿酬已經達到1億韓幣（約58萬人民幣）。Astory製作公司CEO李尚白告知記者，“在韓國，很多作家的身價比演員高，像《星你》作家樸智恩，她的單集酬勞能跟都叫獸持平，能有1億韓幣。”

　　再回看國產劇的製作環境，普通編劇的單集稿酬通常不到5萬，成熟編劇能到10萬。而六六、高滿堂這樣叫價40、50萬一集的大牌編劇，通常是用稿酬抵投資的形式支付的。

　作家的地位在韓劇生產線上舉足輕重。SBS電視劇製作二部的執行製作人金永燮先生肯定了這個看法，“我們在投資一部劇之前，一般會先選定作家，因為劇本很重要。確認合作後，再根據作家的意向挑選製作公司，甚至演員。”韓國三大頂級作家之一的崔完圭先生說，“演員基本都是我來選，像《Iris》的李秉憲就是我定的。”

　　像崔完圭這種選擇固定演員長期合作的例子，在韓劇圈屢見不鮮，《星你》作家樸智恩也是個典型代表，她曾先後通過《賢內助女王》、《逆戰的女王》和《順藤而上的你》三部劇集，把金南珠送上了SBS演技大獎視後的寶座。《繼承者們》裡的樸信惠，也是被作家金恩淑看中出演的。

韓國演員，物美價廉

大牌如全智賢也要全天候場，得罪作家就是自毀前程

　　在韓國，男主角的片酬要普遍高於女主角，一來男演員後勁足，可以從男神演到大叔，老少通吃。二來，韓劇的主要收視群體是女性，把姑娘大嬸哄開心了，也算馬屁拍到了點上。

　　像金秀賢、李秉憲、張東健等這些片酬能到1億韓幣的演員其實屈指可數，他們大都在海外市場擁有超高人氣。李敏鎬2012年拍《信義》的片酬大概是6000萬韓幣一集（約35萬人民幣），但隨著《繼承者們》的熱播，大長腿紅遍整個亞洲，尤其是在中國市場的人氣超越了張根碩，這為他晉級億元片酬俱樂部打下了堅實基礎。

　　據韓國同行爆料，金秀賢在拍電影《盜賊同盟》時的全部片酬才8000萬韓幣（約46萬人民幣），而全智賢當時的片酬是3.8億韓幣（約220萬人民幣）。相比國內一線演員出演電影動輒千萬的片酬，韓國演員真是物美價廉！這也是他們大都愛拍電視劇的原因，多金又能吸人氣！

　　別看《星你》中千頌伊各種耍大牌，但事實上，韓國演員在劇組中的地位並沒有想像得那麼高，尤其是得罪了作家、電視臺就等同於自毀前程。

　　崔完圭作家直言，“如果演員的表現力支撐不起劇中人物，我會重新調整劇情。”在他此前的某部戲中，崔作家認為女主角並沒有駕馭好角色，於是就把她寫成了配角。

　　曾紅極一時的李多海不僅在中國口碑差，在韓國當地更是不佳。採訪中，她的陳年舊事又被翻出：2008年，她和宋承憲合作拍攝《伊甸園之東》，李多海嫌劇本混亂，與製作公司意見不合，甚至還提出辭演。該劇的作家羅妍淑很無奈，多次協商無效後，只好把李多海飾演的女主角“送去海外留學，再也不用回來”。

　　而且即使是大牌全智賢在拍攝期間也要全天待在片場。要知道，負面新聞對韓國演員的影響非常大。據說每家電視臺都有一張藝人黑名單，一旦進入黑名單，再想翻身就難了。SBS的金先生表示，演員一旦簽約就不能同時接演其它劇，主要是怕他們消化不過來，這在韓國是明文禁止的。而在內地，一人同時接演三部戲的情況都有。

導演拿電視臺月薪，拍攝期24小時連軸轉

　　與國內情況截然不同，韓國電視劇導演的地位處在整個產業鏈的最底端。在開新劇發佈會時，主持人會先介紹編劇、再介紹導演；而演員在接到劇組邀約時，也是先看作家，至於導演是誰，基本不會太在乎。在韓國，大部分導演都隸屬電視臺，像《來自星星的你》和《繼承者們》的導演，就都是臺裡的“自己人”。SBS執行製片人金永燮告訴記者，“他們都是從導演助理做起的，一遍工作一遍吸取經驗。有天賦的導演助理花個四五年便可獨立出道，而資質差些的則需要七、八年的磨練才能到達成熟期。”

　　導演助理的工作事無鉅細，拍攝前要先聯繫音樂、美工、造型、服裝、道具等部門進行創作設計，幫導演選外景；在影片進入拍攝期，要做好現場準備工作，協助導演給演員講戲……通常，韓劇導演在拍攝期需要24小時連軸盯場，面臨的是體力和腦力的雙重考驗。值得一提的是，在電視臺效勞的導演們，和普通員工一樣拿著月薪，只有作品突出時，電視臺才會額外發些獎金。而那些脫離電視臺的獨立導演，生存狀態也頗令人堪憂，他們不僅要為作品把關，還要承受巨大的經濟壓力。

　　那麼，拍一部偶像劇又要花多少錢？導演柳哲容說，一部愛情偶像劇的成本大約是60億韓幣（約3500萬人民幣），但這60億的投資肯定無法請到金秀賢、李敏鎬。“如果想請這種超大牌演員，那整體制作費就要追加到8、90億甚至100億韓幣（約5800萬人民幣）。” 100億韓幣幾乎是韓劇投資的“封頂費”，尤其是周播偶像劇，一般都不會超過這個標準。由於周播劇的拍攝模式比較費錢，為了節省預算，劇組在服裝、化妝、道具上也是能省就省。

　　量少質優是韓國製片公司普遍認同的道理。製片公司一年也就製作2-4部電視劇，與國內影視公司一年至少打造10部劇的數量來比，韓劇明顯在質量上更下功夫。