愛奇藝世界·大會推出原創電影計劃，怎樣幫片方和院線賺錢？

作者 / 馬哥

看《破冰行動》陷入猜“狼人”還是“警察”的糾結，從對談戀愛綜藝嗤之以鼻到zqsg地追起了《喜歡你我也是》，單曲循環著《我是唱作人》裡王源的《吆不到臺》，上班路上刷了個《導演對我下手了》，笑到差點沒坐過站......

似乎不知不覺中，娛sir接觸到的很多內容都打上了愛奇藝出品的標籤和烙印。以科技賦能內容創新在過去9年中成效漸顯，造就了“蘋果園”娛樂生態；而愛奇藝也如同創始人兼CEO龔宇的企業願景一樣，在成為“以科技創新為驅動的偉大娛樂公司”的路上越走越遠。

這也讓今天舉行的愛奇藝世界·大會越來越變成一場行業盛會。新項目的發佈，新合作的達成，新計劃的啟動，過去的一年裡以及2019年下半年，愛奇藝在想什麼做什麼？

​別家在調架構，愛奇藝在夯實土壤

在討論愛奇藝之前，也許應該先將目光轉向同屬第一梯隊的“友商”。

比如優酷，動盪中的整合是2018年的關鍵詞。去年年末阿里大文娛經歷了新一輪的班委分工和組織架構調整，樊路遠接替楊偉東輪值總裁負責阿里影業與優酷。

其他幾位班委中，常揚負責大麥與酷漾，朱順炎負責UC與阿里音樂，黎直前負責阿里文學與互動娛樂事業部；同時，阿里體育正式被納入阿里大文娛體系，由優酷體育與少兒事業部總經理戴瑋出任CEO。

阿里影業高級副總裁、優酷電影負責人李捷在接受採訪時表示，經過三個月的整合，優酷×淘票票已經實現數據打通，並通過《復聯4》試水用戶院線觀影與線上觀影行為的聯動。從宣發、觀影決策到會員服務體系的打通，讓整合後的優酷+阿里影業成為擁有網絡播放-點播-會員-線下用戶付費觀影在內全場景業務模式的平臺，付費會員規模也會得到進一步擴大。

​值得注意的變化是優酷在影視業務上，開始踐行此前電視臺的製播分離體系：優酷劇集工作室併入阿里影業，這讓優酷徹底成為內容播放與用戶平臺，內容自制業務交給阿里影業，以解決原本自制內容與採購內容的排播衝突。

這種模式多少令人聯想到騰訊視頻與企鵝影視的關係，但去年騰訊系同樣經歷了組織架構調整。其中和文娛有關最明顯的變化是，原本分屬於網絡媒體事業群（OMG）的企鵝影視與互動娛樂事業群（IEG）的騰訊影業，被整合進入新成立的騰訊平臺與內容事業群（PCG）。

儘管騰訊影業參與院線電影更多，而企鵝影視重點發力劇集綜藝，兩家在影視業務上有重疊的公司難免陷入合併傳言。今年3月一度傳出企鵝影視部門被撤銷的消息，原企鵝影視的劇集和綜藝部門，更名為Scripted內容製作部和UnScripted內容製作部。

​隨後騰訊視頻迴應稱，更名僅侷限於公司內部行政組織稱謂變化，“企鵝影視作為影視綜藝內容出品平臺的品牌沒有變化，對外合作業務也不受影響”。

比起優酷和騰訊視頻，不需要完成太多組織架構整合的愛奇藝一直處於穩步向前的態勢。從早期蘋果樹戰略到“蘋果園模型”推出一年後，愛奇藝圍繞IP，通過技術賦能內容“一魚多吃”的模式已經逐漸成熟。20多個原創內容工作室自制再加上與外部合作伙伴共同出品，讓愛奇藝在2019年擁有超過270個影視、綜藝、紀錄片、豎短片等內容項目。

這也是為什麼在如今這個內容為王的時代，愛奇藝創始人、CEO龔宇能夠更有底氣地表示，“競爭者的資源和金錢打不倒愛奇藝”。

今年在世界·大會現場，龔宇還首次公佈了涵蓋20+產品的愛奇藝娛樂產品品牌矩陣，以及獼猴桃經紀計劃、滿天星計劃和原創電影計劃等三大新計劃。結合此前雲騰計劃、海豚計劃、蒼穹計劃等已公佈的7項計劃，愛奇藝在內容研發、人才培養、商業化變現等各環節打造出一個產業協同的共贏生態體系。

​院線電影商業模式創新的下一步，往哪兒邁？

在幾個新推出的計劃中，娛sir對於原創電影計劃最感興趣。但由於重頭戲放在明天的電影論壇，所以在今天的大會上關於該計劃的披露只能窺見一絲端倪：瞄準當前電影市場票房增長放緩、影院上座率低、觀影人群需求匹配度低三大痛點，愛奇藝將以獨家投資、聯合制作、院線發行的方式，與製片方和院線展開合作。

為什麼是電影？一個很簡單的道理是補齊短板。如果橫向對比對手們，騰訊影業持續發力內容自制與國際化探索，參與的《影》《流浪地球》《毒液》等作品成績斐然；阿里影業在經歷了前期試錯後，如今進入了爆款收割期，連續押中大檔期頭部影片。

而成立於2014年的愛奇藝影業發展之路就顯得較為坎坷。主控自制項目中，春節檔《神探蒲松齡》不及預期，參與出品宣發的電影裡，《芳華》是為數不多的成功案例。

也許是意識到挑選電影項目上仍需積累經驗，愛奇藝選擇在電影互聯網發行模式上進行更多探索和模式創新。比如2016年試水文藝院線，引進《八月》《路邊野餐》《黑處有什麼》《相親相愛》等藝術影片，以接近院網同步的模式進行單片付費點播，不僅讓文藝片能夠精準觸達觀眾，也增加了影視出品方的非票收入。

近年來，愛奇藝還一直與FIRST青年影展進行深度合作，舉辦產業展映，為青年導演提供市場分析和商業分賬支持。

​如今愛奇藝推出原創電影計劃，主打的點是商業模式創新，因此不太可能會像阿里影業推錦橙合制計劃一樣，定一個5年出品20部頭部影片的量化目標，也不可能激進地推行院網同步，因為這將極大觸動影院方利益。

那怎麼辦？解決辦法是通過讓利合作方而實現共贏與多贏。前段時間，愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華曾在論壇沙龍上透露一組數據：幾家視頻網站的院線電影版權和付費收入總和，只佔據整個中國電影票房市場的20%左右，這意味著院線電影在互聯網端依然有極大的價值回報可能——不是平臺採購買單，而是來自C端用戶的單片點播付費。

目前大部分院線影片依然以類似網絡大電影的模式，進行會員免費、非會員5元/片進行觀看。但最近一年來，通過《新喜劇之王》、《綠皮書》等影片會員6元、非會員12元/片的模式試水單片付費，取得了不錯的效果，而優酷上線的網絡大電影《傀儡姬》也首次嘗試網大單片付費，事實證明用戶已經養成了為優質內容買單的習慣。

​按照這個邏輯，未來對於參與的電影，愛奇藝應該能夠提供較為可觀的線上分賬收入給到其他製作與出品方。另外據瞭解，對於優秀創作者愛奇藝還會給予一定比例的院線發行可分配票房收入分成，同時通過提高與院線的分賬比例、降低最低結算票價來讓利於院線和影院端，從而實現與合作伙伴、電影院、觀眾共享互聯網發展紅利。

其實一路以來，愛奇藝都在不斷嘗試內容與模式創新。從2014年的現象級網綜《奇葩說》，到2015年《盜墓筆記》實現會員付費，再到去年力推分賬劇促進網劇C端付費，還造就了網絡大電影這一全新市場生態。如今探索院線電影互聯網收益的更多可能性，愛奇藝又是率先吃螃蟹的人。

在訂閱會員規模8740萬（最新數字接近1億）、付費收入超過廣告收入的趨勢下，愛奇藝通過商業模式創新反哺上游內容創作，扶持更多電影人，不僅有望讓“愛奇藝出品”在更多優質電影作品片頭留下姓名，也會通過吸引更多行業夥伴，造就眾人拾柴火焰高的局面。

而補齊短板後的愛奇藝，可能會從“蘋果園”成為真正的“百果園”。