他純粹、明豔、童真、性感。
擁有一張天使般的面龐，卻長著撒旦的翅膀。
半年內製造11起謀殺案，42起搶劫案。
阿根廷人驚異於他的殘忍，也驚歎他的美顏，稱他為"死亡天使"。
《死亡天使》
El ángel
這部電影榮膺2018阿根廷國片票房冠軍的寶座。
奧斯卡最佳外語片的角逐名單上也有它。
豆瓣評分7.5，可以作為參考。
其實看到劇情簡介，香蕉姐胸中正義的火苗在熊熊燃燒。
顏值再高有什麼用，殺人犯法，活該監禁！
但是看完後，我閉嘴了。
超乎期待，出乎意料，完全不按套路出牌啊！
這類聚焦殺人犯的電影套路是什麼？
表現凶手有多窮凶極惡，凶殺的複雜心理動因，或者探索童年對這個人的影響。
也有特別一點的，去年戛納電影節上讓半數觀眾憤然離席的《此房是我造》。
讓殺手自述獵殺細節和殺人哲學。
戛納上映時，普通觀眾覺得血腥、反人類；
熟悉導演馮·提爾極致作風的媒體場觀眾則反響熱烈、掌聲不絕。
電影《此房是我造》海報之一
所以看到這類題材，人們通常會好奇：這位天使怎麼了，為什麼要殺人放火？
臺版的譯名乾脆直接叫《天使怎麼了》。
誰知道電影對犯罪原因完全不感興趣，表現手法也衝破了觀眾的刻板印象。
1970年代，混亂、黑暗、動盪的阿根廷。
一個懵懂、天真的少年，穿著牛仔喇叭褲，打扮明豔動人。
帶著與社會環境格格不入的生氣與恣意妄為，以打砸搶為樂。
說白了，他是一個不受道德約束的法外之徒。
全片在幽默、荒誕、鬨鬧、明豔的氛圍中，展開一段黑色喜劇犯罪之旅。
這位死亡天使叫卡洛斯，生在阿根廷一箇中產之家。
父母都是正派人，老實本分、謹小慎微。
對久未生育的夫婦來說，卡洛斯是上帝給他們的饋贈。
除了奉獻毫無保留的愛，還豐富他的鋼琴、舞蹈、文學等功底。
家庭條件優渥，又有父母的關愛。
卡洛斯卻像賈寶玉一樣，天生自帶一股邪氣，有好多歪理邪說。
在他眼裡，沒有什麼“你的，我的”，哪裡都可以去，包括別人的家。
電影一開始，卡洛斯就大大方方地翻進別人家的院門。
登堂入室，拿走項鍊，騎走摩托車。
最後還打開音樂，在別人的房子裡來了一段尬舞。
看到沒，他偷東西不是因為貪婪，也不是尋求刺激。
而是享受那種不受約束、想去哪兒就去哪兒的自由感。
怪胎無疑。
父母為了讓卡洛斯學好，把他送到懲教學校裡。
他在那裡與雷蒙不打不相識，從而成為“小偷家族”雷蒙一家的常客。
不得不說，美具有蠱惑人心的力量。
卡洛斯這個無邪天使的到來，點燃了雷蒙一家人的情慾。
雷蒙爸爸貼身教他放槍。
雷蒙媽媽挑逗卡洛斯。
卡洛斯和雷蒙也有超越友誼的關係。
但這些並不是電影的重點，只是撩動人心後，又輕描淡寫地一筆帶過。
給電影本身的奇情、瘋狂色彩加碼。
法外之徒卡洛斯融入小偷之家，就像魚融於水那樣自然。
他們“情投意合”，很快組成一個有模有樣的盜竊團隊。
第一次瞄準了一家武器店。
在這裡，香蕉姐忍不住想插個嘴，電影除了故事精彩、人物有魅力。
畫面和配樂全部溜到飛起！
可以從以上畫面中看出導演使用了危險與誘惑並存的緋紅色調。
其實不止在這次偷盜中，全片在表現行凶作惡和情慾流動時都是這樣或明麗，或冷豔的畫面。
除此之外，音樂也配以歡快動感的節奏，彷彿他們是一群走在刀尖上的暗夜騎士。
每一次冒險，對卡洛斯來說都有一種衝破束縛的快感與自由。
你可以說他不諳世事，也可以說他對生命沒有敬畏。
總之，卡洛斯就像《幸福的拉扎羅》裡的拉扎羅一樣。
是一個完全超脫於世俗與規則的人物，不能用現實的法則來理解他。
只不過拉扎羅白得純潔，卡洛斯黑得純粹。
偷來的金項鍊，借花獻佛，送給女朋友，哄她開心。
可能他自己並不覺得金項鍊是好東西，別人可能會喜歡，就拿了。
偷來的錢拿給家人時，帶著孩童一樣的驕傲與自豪。
父母都是規矩的人，當然知道卡洛斯的錢是偷來了。
當父親向他解釋你的錢和我的錢的區別在於：
我的錢是靠工作掙來的，你的錢來路不明。
他一本正經地回答：我也為此而工作，而且風險極大。
看看，社會規則、約定俗成的道德在他身上根本不起作用。
你可以說他像個混世魔王一樣，殘忍、無恥、沒有心。
同時，也不能否認他有人類最原始的衝動、熱忱，與最本真的念頭。
午後陽光下，卡洛斯將偷來的珠寶別在一個髒兮兮的流浪漢胸口，好奇地看著他熟睡的臉。
這是一個隨性而來的舉動。
他覺得在陽光下睡著的流浪漢很寧靜祥和，便將珍貴的珠寶別在他身上。
他還將珠寶堆在雷蒙的下身，好鞍配好馬，好東西配好部位。
嗯，很純粹的慾望表達。
越獄後，倉皇逃上火車，突然聽到音樂聲，潸然落淚。
音樂是最直接、最純粹的情感表達。
那一刻，音樂擊中了卡洛斯的內心的柔軟。
即使在他最後被捕，驚悚事蹟引發全國熱議，街上的人咒罵他。
卡洛斯卻完全一副懵懂無知、不知所措的樣子。
他不懂別人為什麼要對他咬牙切齒，更不懂何謂犯罪。
父母問卡洛斯，你覺得自己的行為正常嗎？
他很困惑父母為什麼要這麼問他，堅定地回答是正常的。
反而他覺得別人不正常，別人都是瘋了嗎？
是啊，只要你想就能去到任何地方，做任何事；
為什麼要按部就班、小心翼翼的活著。
這是卡洛斯的質問。
確實，卡洛斯是一個反正常邏輯、反正常思維的人物。
這種人物設置往往容易引發爭議。
喜歡的人驚呼，這是什麼絕世大寶貝，天真無邪地作惡，明豔得動人。
討厭的人罵三觀有問題。
或者覺得找這麼個天使來演一個殺人惡魔，表現他的純粹，有美化犯罪的嫌疑。
其實這些爭議見仁見智。
你說電影好看嗎？好看，並且非常值得看。
電影讓人不舒服嗎？No，反而觀影效果非常爽快。
那為什麼會有一部分觀眾覺得三觀不正、美化犯罪呢？
香蕉姐覺得是因為卡洛斯這個人物有現實原型，觀眾無法抹去對真實犯罪的印象。
卡洛斯本尊
這部電影正是根據阿根廷最令人震驚的殺人犯Robledo Puch的事蹟改編。
短短半年內，他就犯下了11起謀殺案、17起搶劫案、1起強暴案……
2008年開始，Robledo多次申請假釋，均被駁回。
至今仍在獄中，成為阿根廷歷史上被關押最久的犯人。
與電影中一樣，被捕時還在房間跳舞
儘管過去40多年，阿根廷人依然對這位“死亡天使”充滿好奇。
但是，關於他的犯罪動機至今仍無法得知，案子也有許多疑點。
電影正是在這個基礎上做了大幅地改編。
一方面讓電影賺足了噱頭和熱度，另一方面也難以避免爭議的發生。
香蕉姐可能覺得，在觀影中沒有太大必要代入原型。
電影沒有標榜自己是Robledo的傳記片，只是借用原型故事的外殼，填充進自己的靈魂。
再次，如果瞭解到阿根廷社會背景，以及阿根廷電影風格，就會更理解改編意圖吧。
電影主創在戛納電影節上
阿根廷這個國家很特別。
經濟學家這樣評論阿根廷：
“世界上有四種國家，發達國家、發展中國家、日本和阿根廷。”
“沒有哪個國家像阿根廷這樣曾如此接近於成為發達國家，卻陷入長期衰退。”
1913年阿根廷與美國處在同一起跑線上，人均GDP在4000美元左右。
100年後，美國人均GDP達到了4萬8千美元，阿根廷卻在緩慢增長中苦苦掙扎。
內亂外戰、頻繁政變、經濟危機、貪腐成風、社會不公……
這些問題長期困擾著阿根廷，社會也一直處於動盪不安之中。
1976年政變軍人集團首腦
什麼樣的土地養育什麼樣的文學與藝術。
有人說，每一部優秀的阿根廷電影都像一個寓言。
嬉笑怒罵揭示生活的真相。
香蕉姐給你舉個經典的例子，《荒蠻故事》。
《荒蠻故事》海報，隱喻人的獸性與本能
這部豆瓣top250電影，與《死亡天使》一樣。
不僅同樣由西班牙電影大師阿莫多瓦監製，還都帶有強烈的阿莫多瓦風格。
六個故事，每個故事都極盡誇張，將黑色喜劇張揚到底。
但不論怎樣荒唐，骨子裡卻包含著現實。
即對於一個腐敗成風、經濟和社會嚴重不平等的社會的抨擊。
《死亡天使》也一樣，看似與現實無關。
實則愉悅在戲裡，反思在戲外。
卡洛斯拿起保安面前的報紙，報紙上是“收養機構將猴子脫毛，作為嬰兒”的報道。
香蕉姐在一閃而過的鏡頭裡注意到，報紙上的怪胎和保安相似度極高。
導演開了一個玩笑，你以為這樣的怪胎在現實中不存在嗎？
這不面前就有一個……
這種匪夷所思的事情讓影片充滿喜劇感和諷刺意味。
電影直接影射現實的地方有好幾處，警察的不作為，女傭聽到槍響誇張地俯首稱臣等……
其中印象最深刻的是一句臺詞：
這個國家是屬於藝術家和法外之徒的。
兩者都有什麼：無序和自由。
不正常對抗正常，無序對抗現實，這是電影的表達方式。
而且這樣的題材，拍實了反而不好看，就這樣賊兮兮的喜劇走法才對啊！
電影不就是給世人另外一扇窗口、另外一個角度看世界嗎？
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（後臺回覆死亡天使，看精彩好看的好片～）