之前我總是拿“國產RPG不行了？”、“日式RPG不行了？”之類的做話題寫文章。說實話，有點膩了，因為的確不行了的東西老是拿出來說，也不可能一下子就把他說硬..哦不，說行了對吧？
最近啊，IGN做了一個史上top100RPG的評選，國產遊戲不負眾望，一款都沒入選…哎，想想國產三劍，至少對於情懷玩家來說，還是非常認可非常期待的，怎麼滴這老外它就看不上呢？
是啊，情懷玩家非常認可與期待。國產RPG始終逃不出“情懷“這兩個字。現在的國產遊戲要不就不做，要做就做非得做個經典大IP。不只是RPG，21世紀的第二個十年，毋庸置疑是手遊的時代，而在上一個十年和上上個十年裡出現的各類型經典遊戲，均被改編成IP手遊。
既然都是經典IP了，自然也就又與情懷脫不了關係。似乎只要有了情懷，即使遊戲一層不變，即便劇情十分粗糙。遊戲一樣有受眾、一樣能賺錢。大量依靠IP與老套路組成的快餐手遊隨之誕生，有的遊戲甚至沒有任何的改動，直接換個平臺移植再上。創新更是無從談起。
那沒有創新，又如何才能有進步呢？沒有進步，遊戲內容質量得不到提升，自然在國外不會有太大的影響力。
有人評論說“國外的遊戲通常都是簡單易懂的搞些什麼個人英雄主義、人類普世價值，自然在世界範圍內都容易被接受。而國產遊戲在國外受眾少，主要還是受制於國內對外文化輸出不足。導致許多外國人無法理解遊戲中的內涵價值，所以國外的TOP榜沒有國內遊戲是很正常的。”
不過，我不認同這種觀點。我覺得當一切只是在向錢看的時候，所謂的“文化”不過是個幌子罷了。想想被我吐槽多次的日式RPG，FC時代多少人根本連日語都看不懂，依然能將其通關有的甚至被奉為“神作”。所以遊戲真正重要的並不只是浮在表面的“文化”外衣。
試想一下，如果《巫師3》是一款國產遊戲，遊戲背景從架空的中世紀歐洲換成架空的古代中國。那恐怕老外們接觸到以後，感興趣的人會不斷上谷歌搜索查閱相關的古中國歷史背景吧？
也就是說，沒有強大的內核與創新、創意，別人都看不到你這款遊戲，“文化輸出”又從何談起呢？
近幾年國內其實也有過不少對遊戲創新的嘗試，比如去年的獨立單機遊戲《艾希》以及許多以“中國風”為主題打造的獨立手遊比如《說劍》《墨術》等等…
這些嘗試是很有意義的，但我們更希望看到真正擁有資本與能力製作高質量遊戲廠商能夠更具前瞻性，讓下一個十年變成國產遊戲在世界舞臺放飛自我的十年！（呸，我在說什麼。）