中國國畫-寫意荷花的繪畫技法
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6）
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，下篇將繼續為您講述中國國畫荷花的繪畫技法。
在本文中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。
本文較全面地介紹了荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做了必要的推介。習畫者只要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。讓我們一起來看看中國國畫荷花的繪畫技法還有那些吧。
1．中國國畫《荷塘清趣》繪畫技法
2．步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉。葉的正面以藤黃調墨．可添少量花青。畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。
步驟二：添柄，勾花，再畫小葉與芽葉。安排出荷花主體在畫面上的位置。大葉正面用色添加少許赭石後畫小葉與芽葉，做到大小葉顏色的統一與變化。
步驟三：為荷花染色。花勾線用曙紅、胭脂添墨來畫，染色則用清淡白色為底調入筆根部，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。點染時色就會穩、既鮮麗又有變化。翠鳥的添加不僅使畫面生動，而且在紅花與綠葉的冷暖色之間起到了協調作用。（如圖1）
步驟四：在畫好主體物象後，就要講究荷池環境物象的安排。水草用筆要細而不弱、幹而流暢，葉前、葉間、葉後適當穿插，還要有濃淡差別。浮萍用大筆淡幹墨慢點。五個字的短款與紅章落在相對空白處，起了添墨醒目作用。（如圖2）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6）
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，下篇將繼續為您講述中國國畫荷花的繪畫技法。
在本文中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。
本文較全面地介紹了荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做了必要的推介。習畫者只要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。讓我們一起來看看中國國畫荷花的繪畫技法還有那些吧。
1．中國國畫《荷塘清趣》繪畫技法
2．步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉。葉的正面以藤黃調墨．可添少量花青。畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。
步驟二：添柄，勾花，再畫小葉與芽葉。安排出荷花主體在畫面上的位置。大葉正面用色添加少許赭石後畫小葉與芽葉，做到大小葉顏色的統一與變化。
步驟三：為荷花染色。花勾線用曙紅、胭脂添墨來畫，染色則用清淡白色為底調入筆根部，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。點染時色就會穩、既鮮麗又有變化。翠鳥的添加不僅使畫面生動，而且在紅花與綠葉的冷暖色之間起到了協調作用。（如圖1）
步驟四：在畫好主體物象後，就要講究荷池環境物象的安排。水草用筆要細而不弱、幹而流暢，葉前、葉間、葉後適當穿插，還要有濃淡差別。浮萍用大筆淡幹墨慢點。五個字的短款與紅章落在相對空白處，起了添墨醒目作用。（如圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6）
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，下篇將繼續為您講述中國國畫荷花的繪畫技法。
在本文中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。
本文較全面地介紹了荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做了必要的推介。習畫者只要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。讓我們一起來看看中國國畫荷花的繪畫技法還有那些吧。
1．中國國畫《荷塘清趣》繪畫技法
2．步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉。葉的正面以藤黃調墨．可添少量花青。畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。
步驟二：添柄，勾花，再畫小葉與芽葉。安排出荷花主體在畫面上的位置。大葉正面用色添加少許赭石後畫小葉與芽葉，做到大小葉顏色的統一與變化。
步驟三：為荷花染色。花勾線用曙紅、胭脂添墨來畫，染色則用清淡白色為底調入筆根部，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。點染時色就會穩、既鮮麗又有變化。翠鳥的添加不僅使畫面生動，而且在紅花與綠葉的冷暖色之間起到了協調作用。（如圖1）
步驟四：在畫好主體物象後，就要講究荷池環境物象的安排。水草用筆要細而不弱、幹而流暢，葉前、葉間、葉後適當穿插，還要有濃淡差別。浮萍用大筆淡幹墨慢點。五個字的短款與紅章落在相對空白處，起了添墨醒目作用。（如圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2)
2．中國國畫《秋荷無聲寄相思》繪畫技法
步驟一：考慮好畫面構圖，先用幹墨定出主葉位置，以飛白與拉線結合的方法畫出葉的形態。主葉不宜居中，以免全幅畫完成後顯得對稱而呆板。
步驟二：用赭墨與局部少量青墨在幹墨的基礎上添加點畫以完成全葉。接著畫一個側面葉和幾條荷柄。組成畫面的框架佈局。注意荷柄的疏密安排，不要重複弧線，不要正十字交叉和平行線。
步驟三：畫秋荷殘花、蓮蓬與兩隻小鳥，完成了一幅畫的全部主體物象。紅色花瓣、翠青色小鳥及以墨為主的荷葉形成亮麗的對比。（如圖3）
步驟四：添畫水草來豐富畫面，利用題款以增加畫面墨的層次與精神。鈐印後完成。（如圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3)
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6）
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，下篇將繼續為您講述中國國畫荷花的繪畫技法。
在本文中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。
本文較全面地介紹了荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做了必要的推介。習畫者只要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。讓我們一起來看看中國國畫荷花的繪畫技法還有那些吧。
1．中國國畫《荷塘清趣》繪畫技法
2．步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉。葉的正面以藤黃調墨．可添少量花青。畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。
步驟二：添柄，勾花，再畫小葉與芽葉。安排出荷花主體在畫面上的位置。大葉正面用色添加少許赭石後畫小葉與芽葉，做到大小葉顏色的統一與變化。
步驟三：為荷花染色。花勾線用曙紅、胭脂添墨來畫，染色則用清淡白色為底調入筆根部，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。點染時色就會穩、既鮮麗又有變化。翠鳥的添加不僅使畫面生動，而且在紅花與綠葉的冷暖色之間起到了協調作用。（如圖1）
步驟四：在畫好主體物象後，就要講究荷池環境物象的安排。水草用筆要細而不弱、幹而流暢，葉前、葉間、葉後適當穿插，還要有濃淡差別。浮萍用大筆淡幹墨慢點。五個字的短款與紅章落在相對空白處，起了添墨醒目作用。（如圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2)
2．中國國畫《秋荷無聲寄相思》繪畫技法
步驟一：考慮好畫面構圖，先用幹墨定出主葉位置，以飛白與拉線結合的方法畫出葉的形態。主葉不宜居中，以免全幅畫完成後顯得對稱而呆板。
步驟二：用赭墨與局部少量青墨在幹墨的基礎上添加點畫以完成全葉。接著畫一個側面葉和幾條荷柄。組成畫面的框架佈局。注意荷柄的疏密安排，不要重複弧線，不要正十字交叉和平行線。
步驟三：畫秋荷殘花、蓮蓬與兩隻小鳥，完成了一幅畫的全部主體物象。紅色花瓣、翠青色小鳥及以墨為主的荷葉形成亮麗的對比。（如圖3）
步驟四：添畫水草來豐富畫面，利用題款以增加畫面墨的層次與精神。鈐印後完成。（如圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4)
3．中國國畫《映日荷花別樣紅》繪畫技法
步驟一：這幅畫重在“無窮碧”與“別樣紅”的畫意詩情，所以都用重色濃墨來畫。要求軟毫大筆調色飽和又有變化，落筆時錯落有致又兼顧造型。
步驟二：接著再畫一葉一花。用色用墨在保持統一飽和度的同時，可以相對減淡。然後添一蕾二柄，搭出畫面總的框架。
步驟三：用重色為紅花添脈絡，並用幾近焦墨的濃墨點花蕊，使花朵更加厚重而醒目。接著畫小葉、小蕾和葉柄，完成畫面主要物象。（如圖5）
步驟四：添加水面浮萍與水草穿插，並在水草與芽葉交錯的局部用淡墨染些背景襯色。因為花與葉用色飽和且重，後面添重墨就顯得十分重要。一是小葉勾脈及部分水草墨要重；二是題款字可以多，而且疊壓在綠葉上更合適。（如圖6）
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6）
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，下篇將繼續為您講述中國國畫荷花的繪畫技法。
在本文中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。
本文較全面地介紹了荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做了必要的推介。習畫者只要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。讓我們一起來看看中國國畫荷花的繪畫技法還有那些吧。
1．中國國畫《荷塘清趣》繪畫技法
2．步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉。葉的正面以藤黃調墨．可添少量花青。畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。
步驟二：添柄，勾花，再畫小葉與芽葉。安排出荷花主體在畫面上的位置。大葉正面用色添加少許赭石後畫小葉與芽葉，做到大小葉顏色的統一與變化。
步驟三：為荷花染色。花勾線用曙紅、胭脂添墨來畫，染色則用清淡白色為底調入筆根部，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。點染時色就會穩、既鮮麗又有變化。翠鳥的添加不僅使畫面生動，而且在紅花與綠葉的冷暖色之間起到了協調作用。（如圖1）
步驟四：在畫好主體物象後，就要講究荷池環境物象的安排。水草用筆要細而不弱、幹而流暢，葉前、葉間、葉後適當穿插，還要有濃淡差別。浮萍用大筆淡幹墨慢點。五個字的短款與紅章落在相對空白處，起了添墨醒目作用。（如圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2)
2．中國國畫《秋荷無聲寄相思》繪畫技法
步驟一：考慮好畫面構圖，先用幹墨定出主葉位置，以飛白與拉線結合的方法畫出葉的形態。主葉不宜居中，以免全幅畫完成後顯得對稱而呆板。
步驟二：用赭墨與局部少量青墨在幹墨的基礎上添加點畫以完成全葉。接著畫一個側面葉和幾條荷柄。組成畫面的框架佈局。注意荷柄的疏密安排，不要重複弧線，不要正十字交叉和平行線。
步驟三：畫秋荷殘花、蓮蓬與兩隻小鳥，完成了一幅畫的全部主體物象。紅色花瓣、翠青色小鳥及以墨為主的荷葉形成亮麗的對比。（如圖3）
步驟四：添畫水草來豐富畫面，利用題款以增加畫面墨的層次與精神。鈐印後完成。（如圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4)
3．中國國畫《映日荷花別樣紅》繪畫技法
步驟一：這幅畫重在“無窮碧”與“別樣紅”的畫意詩情，所以都用重色濃墨來畫。要求軟毫大筆調色飽和又有變化，落筆時錯落有致又兼顧造型。
步驟二：接著再畫一葉一花。用色用墨在保持統一飽和度的同時，可以相對減淡。然後添一蕾二柄，搭出畫面總的框架。
步驟三：用重色為紅花添脈絡，並用幾近焦墨的濃墨點花蕊，使花朵更加厚重而醒目。接著畫小葉、小蕾和葉柄，完成畫面主要物象。（如圖5）
步驟四：添加水面浮萍與水草穿插，並在水草與芽葉交錯的局部用淡墨染些背景襯色。因為花與葉用色飽和且重，後面添重墨就顯得十分重要。一是小葉勾脈及部分水草墨要重；二是題款字可以多，而且疊壓在綠葉上更合適。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5)
本文中的荷，睡蓮科，蓮屬，常見別名有蓮、中國蓮、芙渠、水芙蓉等，為多年生水生草本植物。花有單瓣、復瓣、重臺、千瓣之分；色具粉紅、深紅、白、淡綠之別。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是寶，可觀賞，可入藥，可食用。在世人的心中，荷是聖潔、靚麗、清雅與光明的象徵。
古往今來，因為“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，荷花深受人們鍾愛。尤其是在中國畫的表現中，歷代文人墨客留下了無數不朽的篇章與畫作。唐詩“紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝”的描寫，就是一個很好的例子。中國國畫中的寫意荷花有哪些繪畫技法呢？
一、中國國畫荷花的結構與繪畫技法
在中國國畫中白描荷花是指以毛筆墨線勾勒的方法去表現荷花的花、蕾、柄、葉、蓬等造型，要求運筆流暢，提按有力，節奏明晰。經常練習可以提高對物象特徵的觀察、寫生和造型表現能力。用筆以硬毫或兼毫為佳。（如圖1）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
二、中國國畫荷花的花朵繪畫技法
1．沒骨點色法：用曙紅、胭脂、墨相調，以軟毫筆沾色點畫。注意分出乾溼濃淡和筆觸造型，還要控制好花瓣的大小、向背與全花的組合。
2．勾染法：用胭脂調墨勾出花瓣與脈絡，不等乾透即染色。色以曙紅加胭脂且有濃淡變化為好。
3．點色勾線法：用軟毫筆調出有濃淡變化的色，以沒骨法點畫花瓣。趁溼用添墨的重色勾脈，待半乾後再畫蓬與柄。
4．墨勾寫意法：先調出適用的淡墨備用，再用洗淨的筆沾淡墨並在筆尖輕點中墨後勾畫。注意筆不能太溼，運筆不宜太快。這樣墨線才會流暢而有彈性，全花造型也容易掌握。（如圖2）
5．勾染疊色法：先用胭脂調墨色勾花瓣，再用胭脂調曙紅點染。注意花瓣顏色的濃淡過渡。最後，趁底色未全乾時即以白色勾脈絡，也可以先勾白線，再疊染花瓣顏色。
6．花蕊畫法：花蕊須的深淺隨蓮蓬由小到大加深，小蓮蓬的須可用硃砂或赭石調墨，用幹墨勾出枯蓬的須。須頭畫法有三種：硃砂點嫩須；熟蓬的須頭用硃砂、赭石調墨；枯蓬的須頭用墨疊黑硃砂，另加部分赭墨散點。
7．花蕾畫法：花蕾的畫法與畫花基本相似，主要區別在造型特徵，一是花蕾朝向上方；二是瓣型雖小，也有多瓣疊加，應注意錯落而不重複；三是填染色時切忌平塗，要在嚴謹中求濃淡變化。（如圖3）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3）
三、中國國畫荷葉的繪畫技法
1、沒骨畫法
(1)幹筆重墨布形，溼墨破幹成葉，趁溼疊彩。
(2)先用溼筆淡墨灑點，再用羊毫大筆調好有濃淡變化的墨色，在灑點上面畫出葉瓣，組成全葉。
(3)用花青調墨點畫葉的背側面，再用調好濃淡的墨畫正側面，然後以重墨補點局部葉脈。也可以用其他相適用的顏色畫，但要注意葉的背側與正側間色相的對比。（如圖4）
(4)畫墨荷的大葉要用軟毫(羊毫或兔毫)大筆調墨，注意濃淡變化和墨色飽和。再用幹筆勾圈畫線以完成葉的整體造型。
(5)以藤黃調墨畫出葉的大體形，再用重墨適當點畫葉脈。畫葉脈要在底色未乾時進行，才能讓葉與脈融為一體。
2．勾線填色法：先以濃墨幹筆勾勒出葉的形體，再在墨線未完全乾透時設色。這樣填色會適當將勾線衝開而形成墨韻，增加葉的滋潤感。注意填色不能平塗，要有濃淡變化以增加葉面的質感。
3.嫩葉畫法：芽葉、小葉的畫法可以用單筆、雙筆或多筆點畫造型。用筆造型要注意濃淡與色階的變化，兩筆並列時要留些空隙。勾脈要趁底色保留適當的溼度時進行，既見葉脈筆痕，又不刻板。（如圖5）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5）
四、中國國畫荷花中蓮蓬繪畫技法
荷蓬的染色注意乾溼與變化，頂部較刻，兩邊應水化，中部色也要有變化
先用濃墨線勾勒造型，注意千筆應用與適當飛白變化；再以藤黃調墨成墨綠色填染。色宜變化，忌平染。花須頭最後加疊硃砂。
殘荷孤蓬的用筆要注意剛挺力度，設色以灰調為宜，多用赭石調墨向淺石綠過渡花須線也應加點赭石。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6）
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，下篇將繼續為您講述中國國畫荷花的繪畫技法。
在本文中國傳統繪畫中，對荷花的描繪可以說是形式多樣，風格迥異，技法十分豐富。尤其是寫意畫荷花，純墨、重彩、沒骨均有；筆墨技巧上，勾、填、疊、衝並用。學習畫荷花，既可以訓練花鳥畫的筆墨基本功，又能通過捕捉荷花獨特的生態特徵和不同的立意構思，達到以畫抒情、裨益身心的目的。
本文較全面地介紹了荷花的幾種典型畫法，以畫說畫，由淺入深，解讀步驟，兼敘立意與章法。同時，對與荷花常相搭配的一些禽鳥魚蟲，也做了必要的推介。習畫者只要日常注意觀察，抓住特徵，循序漸進，先筆墨，再局部，後整體，多練習，多思考，就會收到良好的效果。讓我們一起來看看中國國畫荷花的繪畫技法還有那些吧。
1．中國國畫《荷塘清趣》繪畫技法
2．步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉。葉的正面以藤黃調墨．可添少量花青。畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。
步驟二：添柄，勾花，再畫小葉與芽葉。安排出荷花主體在畫面上的位置。大葉正面用色添加少許赭石後畫小葉與芽葉，做到大小葉顏色的統一與變化。
步驟三：為荷花染色。花勾線用曙紅、胭脂添墨來畫，染色則用清淡白色為底調入筆根部，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。點染時色就會穩、既鮮麗又有變化。翠鳥的添加不僅使畫面生動，而且在紅花與綠葉的冷暖色之間起到了協調作用。（如圖1）
步驟四：在畫好主體物象後，就要講究荷池環境物象的安排。水草用筆要細而不弱、幹而流暢，葉前、葉間、葉後適當穿插，還要有濃淡差別。浮萍用大筆淡幹墨慢點。五個字的短款與紅章落在相對空白處，起了添墨醒目作用。（如圖2）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖1)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖2)
2．中國國畫《秋荷無聲寄相思》繪畫技法
步驟一：考慮好畫面構圖，先用幹墨定出主葉位置，以飛白與拉線結合的方法畫出葉的形態。主葉不宜居中，以免全幅畫完成後顯得對稱而呆板。
步驟二：用赭墨與局部少量青墨在幹墨的基礎上添加點畫以完成全葉。接著畫一個側面葉和幾條荷柄。組成畫面的框架佈局。注意荷柄的疏密安排，不要重複弧線，不要正十字交叉和平行線。
步驟三：畫秋荷殘花、蓮蓬與兩隻小鳥，完成了一幅畫的全部主體物象。紅色花瓣、翠青色小鳥及以墨為主的荷葉形成亮麗的對比。（如圖3）
步驟四：添畫水草來豐富畫面，利用題款以增加畫面墨的層次與精神。鈐印後完成。（如圖4）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖3)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖4)
3．中國國畫《映日荷花別樣紅》繪畫技法
步驟一：這幅畫重在“無窮碧”與“別樣紅”的畫意詩情，所以都用重色濃墨來畫。要求軟毫大筆調色飽和又有變化，落筆時錯落有致又兼顧造型。
步驟二：接著再畫一葉一花。用色用墨在保持統一飽和度的同時，可以相對減淡。然後添一蕾二柄，搭出畫面總的框架。
步驟三：用重色為紅花添脈絡，並用幾近焦墨的濃墨點花蕊，使花朵更加厚重而醒目。接著畫小葉、小蕾和葉柄，完成畫面主要物象。（如圖5）
步驟四：添加水面浮萍與水草穿插，並在水草與芽葉交錯的局部用淡墨染些背景襯色。因為花與葉用色飽和且重，後面添重墨就顯得十分重要。一是小葉勾脈及部分水草墨要重；二是題款字可以多，而且疊壓在綠葉上更合適。（如圖6）
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖5)
中國國畫-荷花的繪畫技法(圖6)
中國國畫荷花的繪畫技法到這就告一段落了，感謝您的閱讀，如文章中有不足之處還望您諒解。