水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
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尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
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水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
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現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
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丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
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溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
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大衛·考克斯（英國）作品
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尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
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前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
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文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
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尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
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現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
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水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
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John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
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薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
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中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
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王肇民（中國）水彩
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吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
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尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
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英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
水彩畫，就是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫的取材有許多種，其中風景畫是畫家們非常青睞的一種題材。世界上第一幅水彩畫便屬於風景題材，它就是由德國畫家丟勒創作的《一大塊草皮》。看到這裡你明白了吧，一大塊草皮其實是作品名稱啦!當然它還有一個較為文藝點的名字：《青草地》。
世界上第一幅水彩畫《一大塊草皮》
丟勒自畫像
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Dürer ，1471-1528)
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品以版畫最具影響力，而他的水彩風景畫亦是其最偉大的成就之一。恩格斯曾高度評價過丟勒，並把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人。
水彩風景畫有個很重要的特點就是注重寫生。它需要畫家通過對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造來形成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。丟勒在他的水彩風景畫裡完美展現了他超強的素描能力，給人一種身臨其境的感覺。
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
丟勒作品
水彩畫的起源
水彩藝術起源於歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪製祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂裡的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。
15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
溫斯洛·霍默作品
文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由於當時的畫家正熱衷於油彩繪製架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿塗一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處於較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。
儘管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，並逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定並給以一定評價的。
威廉·透納（英國）作品
威廉·透納（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
大衛·考克斯（英國）作品
尼德蘭諸畫家的水彩畫
十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立後的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，並使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都並不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意製作並在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所採購了。
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
威廉·盧梭·弗林特 ( 英國 ) 作品
英國水彩畫的興起
水彩畫取得長足發展，始於十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以後的兩個世紀裡逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。
英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都僱用了專職畫工從事地形圖的繪製工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪製過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。
保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘於軍事當局從事地形圖的繪製工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，並不斷提高自己的寫生能力。後來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，並集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得了重大突破。他的水彩畫多取材於鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。
十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而後者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。
柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，後在旅遊歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸並受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的薰陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神祕氣氛，他善於在小小的畫幅裡，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其後的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。
桑德比（英國）作品
桑德比（英國）作品
柯岑斯(英國)水彩
柯岑斯(英國)水彩
水彩畫的繁榮時代
從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨於完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。
英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候溼潤，經常籠罩在雨霧彌矇之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門製造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋樑工業化的產物作為主題。他們勇於突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不捨地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。
這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，並使之日臻完善和成熟。
因為不滿於皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們於1804年成立了水彩畫會。
華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其後，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。
科特曼（1782—1842）生時並無盛名，死後則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有傑出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》等。
儘管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對於保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。
格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量湧現。在技法上，他們主要是採用反覆層層疊加的辦法，對景物進行細緻深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，並且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗汙濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，於是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。
《捕龍蝦》愛德華.威廉.庫克 22.9*31.7cm
《里爾沙灘》老戴維.考克斯 26.1*36.2cm
《威茅斯的街道》托馬斯.格汀 21.8*28.6cm
《糧食補給困難.克里米亞戰爭場景》威廉.辛普森14.9*27.3cm
《羅馬的農神廟和協和神廟》托馬斯.哈特利.克洛梅克 54.6*40.3cm
《德國雷迪斯本大教堂的門廊》帶繆爾.普勞特 65.4*46.7cm
《威爾士.藍波里斯山口風景》約翰.瓦力 27.3*41cm
《巴黎碼頭罷工》托馬斯.肖特.博伊斯 28.8*40.2cm
《尼姆圓形劇場》詹姆斯.杜菲爾德.哈丁 22.2*324cm
《塞拉修道院》詹姆斯.霍蘭德 29.5*42.5cm
《薩迪斯.七教堂之一》克拉克森.斯坦菲爾德 23.3*35.3cm
《大海與海鷗》約翰.賽爾.考特曼 23.3*29.8cm
《金雀花地》帶繆爾.帕默 18.9*27cm
經過畫家群體的共同努力，他們終於在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：
格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建築和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及後來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋樑。
泰納（1775—1851）自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對後來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，後受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾後，遊歷歐洲，並且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，並逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力於用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以後的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪製過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然後回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，並且往往是多幅畫同時並時。據說他乘船遊弋威尼斯大運河時，曾於一天畫出八十幅畫稿，並且把色彩記在心裡，回國後再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》和《廷尼湖風景》等都是他的傑作。
康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜裡（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提並論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫裡表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源於他和泰納。
博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建築物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，後人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》和《威尼斯風景》等。
在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量湧現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
William Russell Flint（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
John Yardley（英國）作品
現代水彩畫
十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍鬥豔。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。
不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
薩金特（美國）作品
前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。
五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以後，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先後舉辦過130餘次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。
前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，並通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較後者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關係。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
伊戈爾伊戈爾 · 薩瓦河(出生烏克蘭，現居意大利)作品
中國現代的水彩畫
中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之後，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。
西歐的水彩畫傳到中國大約有百餘年之歷史。由於水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，並和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國後便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，並結合中國民族繪畫的經驗，創作具有中國民族特色的現代水彩畫。
中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，並畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先後遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國後，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，並形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。
特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先後舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。
在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用幹畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以溼畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勳等也是水彩畫的老手。
李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；後者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。
在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師範學校美術課的必修內容，並作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑑和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，並招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
李鐵夫(中國)作品
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
王肇民（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
吳冠中（中國）水彩
整理：《一幅好畫》頭條社
主題：大師的藝術，大美的生活
編輯：FANG