一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖題跋
我在東北博物館曾複製（這是依樣畫葫蘆純客觀的描寫)了趙佶的《瑞鶴圖》，他畫了北宋汴京的端門 和丹闕，在端門上畫了二十隻白鶴，十八隻在飛翔，兩隻落在端門的鴟尾上。他用石青填出天空，下面襯著紅雲（祥雲），後面也像《祥龍石》、《五色鸚鵡圖》 那樣題了二百多字，用來說明“祥瑞”。但就這幅畫的構圖來說，確是富麗堂皇 人人喜愛的作品。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖題跋
我在東北博物館曾複製（這是依樣畫葫蘆純客觀的描寫)了趙佶的《瑞鶴圖》，他畫了北宋汴京的端門 和丹闕，在端門上畫了二十隻白鶴，十八隻在飛翔，兩隻落在端門的鴟尾上。他用石青填出天空，下面襯著紅雲（祥雲），後面也像《祥龍石》、《五色鸚鵡圖》 那樣題了二百多字，用來說明“祥瑞”。但就這幅畫的構圖來說，確是富麗堂皇 人人喜愛的作品。
趙佶 臘梅山禽圖
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖題跋
我在東北博物館曾複製（這是依樣畫葫蘆純客觀的描寫)了趙佶的《瑞鶴圖》，他畫了北宋汴京的端門 和丹闕，在端門上畫了二十隻白鶴，十八隻在飛翔，兩隻落在端門的鴟尾上。他用石青填出天空，下面襯著紅雲（祥雲），後面也像《祥龍石》、《五色鸚鵡圖》 那樣題了二百多字，用來說明“祥瑞”。但就這幅畫的構圖來說，確是富麗堂皇 人人喜愛的作品。
趙佶 臘梅山禽圖
趙佶 芙蓉錦雞圖
另外我還臨過趙佶的《六鶴圖》、《梔雀圖》等。像已被劫運出國的《臘梅山禽圖》軸，像《芙蓉錦雞圖》軸（現在故宮博物館繪畫館），也都是趙佶好的作品，但我都沒有臨過。
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖題跋
我在東北博物館曾複製（這是依樣畫葫蘆純客觀的描寫)了趙佶的《瑞鶴圖》，他畫了北宋汴京的端門 和丹闕，在端門上畫了二十隻白鶴，十八隻在飛翔，兩隻落在端門的鴟尾上。他用石青填出天空，下面襯著紅雲（祥雲），後面也像《祥龍石》、《五色鸚鵡圖》 那樣題了二百多字，用來說明“祥瑞”。但就這幅畫的構圖來說，確是富麗堂皇 人人喜愛的作品。
趙佶 臘梅山禽圖
趙佶 芙蓉錦雞圖
另外我還臨過趙佶的《六鶴圖》、《梔雀圖》等。像已被劫運出國的《臘梅山禽圖》軸，像《芙蓉錦雞圖》軸（現在故宮博物館繪畫館），也都是趙佶好的作品，但我都沒有臨過。
黃筌 寫生珍禽圖
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖題跋
我在東北博物館曾複製（這是依樣畫葫蘆純客觀的描寫)了趙佶的《瑞鶴圖》，他畫了北宋汴京的端門 和丹闕，在端門上畫了二十隻白鶴，十八隻在飛翔，兩隻落在端門的鴟尾上。他用石青填出天空，下面襯著紅雲（祥雲），後面也像《祥龍石》、《五色鸚鵡圖》 那樣題了二百多字，用來說明“祥瑞”。但就這幅畫的構圖來說，確是富麗堂皇 人人喜愛的作品。
趙佶 臘梅山禽圖
趙佶 芙蓉錦雞圖
另外我還臨過趙佶的《六鶴圖》、《梔雀圖》等。像已被劫運出國的《臘梅山禽圖》軸，像《芙蓉錦雞圖》軸（現在故宮博物館繪畫館），也都是趙佶好的作品，但我都沒有臨過。
黃筌 寫生珍禽圖
於非闇 臨黃筌寫生珍禽圖
一
初期學畫白描我初期(公元1935年)學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙， “小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子寫生，只覺得南宋趙子 固畫的水仙、晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳炭按照趙子固、陳老蓮的 畫把它朽在紙上，再用焦墨去白描。趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在生紙上 畫出像趙子固那樣的暈染，這是經過許多困苦的練習，才能在生紙上暈染自如的。在 生紙上我不但是練習到用淡墨，還可以使用各種顏色，直到最後，我練習的白描勾線 和趙、陳ニ家毫無不似之處。但是偶然看一下真水仙、真竹子，不但我畫的不如真的， 名家如趙子固、陳老蓮他們也ー樣的不如。水仙的葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩 的，花托和花梗又是那麼挺秀有鋒稜，這絕不能用同一的線描，就把它各個部分表達 出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝、包籜等的軟硬、厚薄、剛柔等，各有不同，也不是用一 種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養成的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的畫對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白 描的作用與功能。
趙子固 水仙圖
陳洪綬 幼竹蜻蜓
於非闇課徒畫稿
於非闇課徒畫稿
二
學習趙佶的花鳥畫這一段時期較長，一直到新中國成立後。我自小即聽 到祖父、父親講趙佶的花鳥畫是被人喜愛的。我家那時也還有幾軸宋代的好畫，趙子固畫九十三頭水仙長卷，也在我家。我很早就知道趙佶的花鳥畫是總結唐、五代、北宋而加以發展的。同時，他也形成他自己獨特的花鳥畫風格。趙佶人物畫多半都是臨古之作，很少新意。獨他的花鳥畫，一方面汲取遺產上的長處，一方面發揮他獨創的新意。他使用勾勒或沒骨的畫法，著色或用水墨的變幻，都是純從所畫的主題 內容出發，因此，他的畫並不墨守成規，而是變化多端，時出新意的。
趙佶 枇杷山鳥圖頁
趙佶 祥龍石圖卷
趙佶 祥龍石圖卷局部
趙佶 祥龍石圖卷題跋
趙佶 祥龍石圖卷局部
我第一次臨他現在繪畫館陳列的《祥龍石》畫卷，墨筆工細，他把這塊石頭畫得玲瓏剔透，層次前後左右到九層之多，就是用科學的透視法來衡量它，也不覺得有什麼彆扭之處。在這裡， 我所說的“臨”，是對著原跡用朽炭畫在另紙或絹上，然後按照他的用筆和我的意思 把它畫出來，這裡面我的主觀成分比較多，同時，又主觀地汲取它的好處（我自認為是它的好處）。這樣“臨”，有時只一次，有時要到四五次才感到滿足。我後面還要說到“摹”，是在原畫上鋪上ー層透明的紙，把原畫在透明紙上用墨勾下來，再過到所要畫的紙或絹上，然後按照原畫把它復原，並不做出舊的樣子。
臨趙佶《御鷹圖》於非闇
趙佶的 《御鷹圖》大立軸上面有蔡京題的字，我就是這樣“摹”下來的。我還做過古人所謂的“背臨”，因為原畫我只能借看，不許留在我家過夜，持有人只許我看幾個鐘頭，就須交還，我只好把原畫放在對面，另用紙比照原畫的尺寸，與原畫平列在畫案上，用朽炭勾出，用力記憶它用墨用色的方法，至於它所畫的花和鳥或昆蟲，只要瞭解它們的生活，是比較容易記憶的。
趙佶 梅花繡眼圖頁
如宣和原裝趙佶的《五色鸚鵡圖》卷ー書一畫，是一件 “紙白板新”的毫無損傷的好東西。我見到它，前後只看了幾個鐘頭，就被日本人買去了。另一件趙佶的《金英秋禽圖》，它是匯合花卉翎毛草蟲為ー卷，也是 趙佶的好東西，放在我家只兩天半時間，但我終於把這兩卷背臨了。《金英秋禽圖》也被盜運出國，在反動統治時期，帝國主義及其走狗對我國古代的文物進行 掠奪與盜運（不只是古代繪畫這一祥），還有專門販賣繪畫的商人，他們把古代繪畫分成‘‘東洋莊”、“西洋莊”來從事販運。同時，帝國主義者又派來文化特務，從事就地收購。
於非闇 臨趙佶《金英秋禽圖》
上述的這些趙佶的畫，不過是盜運的一例。我為了學習遺產，從商 販手中還看到不少好畫，如趙佶的《寫生珍禽圖》卷，我曾花費了相當的時間與物力，才能拿回家裡來對臨。這卷是紙本，十二接，每接縫都有趙佶的‘‘雙龍璽”，前段有“政和”、“宣和”印，後段較短，已被截去了些，只剰“御書大印的右邊。每一段，有的畫一隻鳥，有的畫兩隻鳥，有的畫花，有的畫柏枝， 有四段都畫了墨竹。所謂趙佶“以焦墨寫竹，叢密處微露白道”這一畫竹方法的記載，在這卷裡卻得到了證明。我也用宋紙臨了ー卷，由這卷看趙佶的瘦金書， 只在鳥的嘴爪、竹的枝葉上著眼，就可以看出書與畫的密切關聯。
趙佶 瑞鶴圖
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖局部
瑞鶴圖題跋
我在東北博物館曾複製（這是依樣畫葫蘆純客觀的描寫)了趙佶的《瑞鶴圖》，他畫了北宋汴京的端門 和丹闕，在端門上畫了二十隻白鶴，十八隻在飛翔，兩隻落在端門的鴟尾上。他用石青填出天空，下面襯著紅雲（祥雲），後面也像《祥龍石》、《五色鸚鵡圖》 那樣題了二百多字，用來說明“祥瑞”。但就這幅畫的構圖來說，確是富麗堂皇 人人喜愛的作品。
趙佶 臘梅山禽圖
趙佶 芙蓉錦雞圖
另外我還臨過趙佶的《六鶴圖》、《梔雀圖》等。像已被劫運出國的《臘梅山禽圖》軸，像《芙蓉錦雞圖》軸（現在故宮博物館繪畫館），也都是趙佶好的作品，但我都沒有臨過。
黃筌 寫生珍禽圖
於非闇 臨黃筌寫生珍禽圖
黃居寀 山鷓棘雀圖
在這裡特別提出的是在去年我臨過繪畫館收藏的黃筌的《寫生珍禽圖》，它畫了十隻四川的留鳥，十二隻草蟲，兩隻龜。用它畫的鳥和黃居寀的《山鷓棘雀圖》來比較，在描寫上是同一家法。不過，黃筌的《寫生珍禽圖》的骨法用筆更加老辣活潑。