摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
3.3.3開合呼應
開合呼應，顧名思義，二者為呼應關係，有開無合則不行。在一幅繪畫中，開合呼應強調的是畫面的整體關係。如：大開則大合，這樣才能協調，開合沒有固定的模式，且有很大的靈活性。如：上開下合、下開上合、左開右合、一大一小、一輕一重、一長一短、一縱一橫等等都屬開合之法，反之也一樣。歸根結底，開合就是講求變化，遵循審美法則又能時出新意。這也是現代花鳥畫的重心問題。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
3.3.3開合呼應
開合呼應，顧名思義，二者為呼應關係，有開無合則不行。在一幅繪畫中，開合呼應強調的是畫面的整體關係。如：大開則大合，這樣才能協調，開合沒有固定的模式，且有很大的靈活性。如：上開下合、下開上合、左開右合、一大一小、一輕一重、一長一短、一縱一橫等等都屬開合之法，反之也一樣。歸根結底，開合就是講求變化，遵循審美法則又能時出新意。這也是現代花鳥畫的重心問題。
3.3.4虛實疏密
虛實疏密。這一點在中國繪畫中表現得尤為突出，虛實本身在中國繪畫中就具有獨特的規律和含義。在中國繪畫中，虛最突出的表現就是留白；實則是畫面的主要內容。疏密乃是為虛實的佈局服務的。老子曾說：“知白守黑”，意思就是說有黑有白，只有很好的認清和控制好白的地方，黑的地方才能處理得好。在中國古代，對虛實處理也有很多精闢的論著。如清代惲南田說：“人但知畫處是畫，不知無畫處皆是畫，畫空處，全局所關，即虛實相生髮，人多不著眼處，妙在通幅皆靈，故云妙境也。”清蔣和在論章法時說：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”，兩者的論述都精闢的說明了“虛實相生，無畫處皆成妙境”。在潘天壽作品《葫蘆菊花圖》中，虛實疏密應用的恰倒好處，在畫面中左邊畫一葫蘆，右邊畫兩叢菊花，中間全部留白，這幅作品大疏大密，但卻構成了強烈的虛實變化，在菊花葉子的空白地方，大小擺佈錯落有致，葫蘆葉子的實與之呼應，形成了呼應關係，在這幅畫面中出現了兩個主體——葫蘆，菊花，這在中國繪畫中是最忌諱的，但作者有意將它們置於同一畫面，造成了構圖上的險，又把二者之間虛實疏密處理形成顧盼之姿，使之合而為一中心，恰倒好處。其實這並非偶然，來源於潘天壽先生對虛實疏密的精深的研究。他說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，虛實相生，疏密互用，繪事乃成。實而不悶，乃見空靈，虛中有物，才不空洞，即所謂實者虛之，虛者實之，畫能知以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，即得虛實疏密變化之道。”。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
3.3.3開合呼應
開合呼應，顧名思義，二者為呼應關係，有開無合則不行。在一幅繪畫中，開合呼應強調的是畫面的整體關係。如：大開則大合，這樣才能協調，開合沒有固定的模式，且有很大的靈活性。如：上開下合、下開上合、左開右合、一大一小、一輕一重、一長一短、一縱一橫等等都屬開合之法，反之也一樣。歸根結底，開合就是講求變化，遵循審美法則又能時出新意。這也是現代花鳥畫的重心問題。
3.3.4虛實疏密
虛實疏密。這一點在中國繪畫中表現得尤為突出，虛實本身在中國繪畫中就具有獨特的規律和含義。在中國繪畫中，虛最突出的表現就是留白；實則是畫面的主要內容。疏密乃是為虛實的佈局服務的。老子曾說：“知白守黑”，意思就是說有黑有白，只有很好的認清和控制好白的地方，黑的地方才能處理得好。在中國古代，對虛實處理也有很多精闢的論著。如清代惲南田說：“人但知畫處是畫，不知無畫處皆是畫，畫空處，全局所關，即虛實相生髮，人多不著眼處，妙在通幅皆靈，故云妙境也。”清蔣和在論章法時說：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”，兩者的論述都精闢的說明了“虛實相生，無畫處皆成妙境”。在潘天壽作品《葫蘆菊花圖》中，虛實疏密應用的恰倒好處，在畫面中左邊畫一葫蘆，右邊畫兩叢菊花，中間全部留白，這幅作品大疏大密，但卻構成了強烈的虛實變化，在菊花葉子的空白地方，大小擺佈錯落有致，葫蘆葉子的實與之呼應，形成了呼應關係，在這幅畫面中出現了兩個主體——葫蘆，菊花，這在中國繪畫中是最忌諱的，但作者有意將它們置於同一畫面，造成了構圖上的險，又把二者之間虛實疏密處理形成顧盼之姿，使之合而為一中心，恰倒好處。其實這並非偶然，來源於潘天壽先生對虛實疏密的精深的研究。他說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，虛實相生，疏密互用，繪事乃成。實而不悶，乃見空靈，虛中有物，才不空洞，即所謂實者虛之，虛者實之，畫能知以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，即得虛實疏密變化之道。”。
3.3.5邊角處理
邊角處理。在中國花鳥畫中邊角處理也極其講究，中國花鳥畫大師潘天壽先生說：“畫事之佈置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意畫面之四邊四角，使之與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自然得趣於畫外矣。”邊、角指的都是畫面的四周，在一幅畫的畫面之中，邊角不能處理得過於實在，但也不能每邊都虛，在處理過程中，邊角處理可以藉助書法和鈐印處理，這樣繪畫中就結合有詩書畫印，這在傳統花鳥畫章法中是運用的最多的。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
3.3.3開合呼應
開合呼應，顧名思義，二者為呼應關係，有開無合則不行。在一幅繪畫中，開合呼應強調的是畫面的整體關係。如：大開則大合，這樣才能協調，開合沒有固定的模式，且有很大的靈活性。如：上開下合、下開上合、左開右合、一大一小、一輕一重、一長一短、一縱一橫等等都屬開合之法，反之也一樣。歸根結底，開合就是講求變化，遵循審美法則又能時出新意。這也是現代花鳥畫的重心問題。
3.3.4虛實疏密
虛實疏密。這一點在中國繪畫中表現得尤為突出，虛實本身在中國繪畫中就具有獨特的規律和含義。在中國繪畫中，虛最突出的表現就是留白；實則是畫面的主要內容。疏密乃是為虛實的佈局服務的。老子曾說：“知白守黑”，意思就是說有黑有白，只有很好的認清和控制好白的地方，黑的地方才能處理得好。在中國古代，對虛實處理也有很多精闢的論著。如清代惲南田說：“人但知畫處是畫，不知無畫處皆是畫，畫空處，全局所關，即虛實相生髮，人多不著眼處，妙在通幅皆靈，故云妙境也。”清蔣和在論章法時說：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”，兩者的論述都精闢的說明了“虛實相生，無畫處皆成妙境”。在潘天壽作品《葫蘆菊花圖》中，虛實疏密應用的恰倒好處，在畫面中左邊畫一葫蘆，右邊畫兩叢菊花，中間全部留白，這幅作品大疏大密，但卻構成了強烈的虛實變化，在菊花葉子的空白地方，大小擺佈錯落有致，葫蘆葉子的實與之呼應，形成了呼應關係，在這幅畫面中出現了兩個主體——葫蘆，菊花，這在中國繪畫中是最忌諱的，但作者有意將它們置於同一畫面，造成了構圖上的險，又把二者之間虛實疏密處理形成顧盼之姿，使之合而為一中心，恰倒好處。其實這並非偶然，來源於潘天壽先生對虛實疏密的精深的研究。他說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，虛實相生，疏密互用，繪事乃成。實而不悶，乃見空靈，虛中有物，才不空洞，即所謂實者虛之，虛者實之，畫能知以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，即得虛實疏密變化之道。”。
3.3.5邊角處理
邊角處理。在中國花鳥畫中邊角處理也極其講究，中國花鳥畫大師潘天壽先生說：“畫事之佈置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意畫面之四邊四角，使之與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自然得趣於畫外矣。”邊、角指的都是畫面的四周，在一幅畫的畫面之中，邊角不能處理得過於實在，但也不能每邊都虛，在處理過程中，邊角處理可以藉助書法和鈐印處理，這樣繪畫中就結合有詩書畫印，這在傳統花鳥畫章法中是運用的最多的。
3.3.6物接、氣接、意接
物接、氣接、意接。三者指的都是畫面的組織銜接，這是中國畫所特有的一種章法。物是具體的繪畫物象，物接指物象之間的連接；氣指用筆過程中所產生的一種勢；氣接則靠筆勢而出；意在中國畫中就指意境，它是一種畫外之物，卻由畫內而出。意接是觀者在對一幅畫賞析之後所想或者是對畫內本身所蘊涵的一種意境的認知。不同的人看後會產生不同的意境；意接比前兩者更為靈活，可以變空虛為空靈，這種章法的運用在八大山人和潘天壽先生的繪畫中最為常見。如潘天壽先生所繪《魚樂圖》，構圖中最大之魚為上引，第二條則向下，提款也向下，這樣魚和提款就形成一箇中心，看似交於一點，構圖上的巧妙可以說妙到極點。八大山人的寫意當中也有很多這樣的章法。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
3.3.3開合呼應
開合呼應，顧名思義，二者為呼應關係，有開無合則不行。在一幅繪畫中，開合呼應強調的是畫面的整體關係。如：大開則大合，這樣才能協調，開合沒有固定的模式，且有很大的靈活性。如：上開下合、下開上合、左開右合、一大一小、一輕一重、一長一短、一縱一橫等等都屬開合之法，反之也一樣。歸根結底，開合就是講求變化，遵循審美法則又能時出新意。這也是現代花鳥畫的重心問題。
3.3.4虛實疏密
虛實疏密。這一點在中國繪畫中表現得尤為突出，虛實本身在中國繪畫中就具有獨特的規律和含義。在中國繪畫中，虛最突出的表現就是留白；實則是畫面的主要內容。疏密乃是為虛實的佈局服務的。老子曾說：“知白守黑”，意思就是說有黑有白，只有很好的認清和控制好白的地方，黑的地方才能處理得好。在中國古代，對虛實處理也有很多精闢的論著。如清代惲南田說：“人但知畫處是畫，不知無畫處皆是畫，畫空處，全局所關，即虛實相生髮，人多不著眼處，妙在通幅皆靈，故云妙境也。”清蔣和在論章法時說：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”，兩者的論述都精闢的說明了“虛實相生，無畫處皆成妙境”。在潘天壽作品《葫蘆菊花圖》中，虛實疏密應用的恰倒好處，在畫面中左邊畫一葫蘆，右邊畫兩叢菊花，中間全部留白，這幅作品大疏大密，但卻構成了強烈的虛實變化，在菊花葉子的空白地方，大小擺佈錯落有致，葫蘆葉子的實與之呼應，形成了呼應關係，在這幅畫面中出現了兩個主體——葫蘆，菊花，這在中國繪畫中是最忌諱的，但作者有意將它們置於同一畫面，造成了構圖上的險，又把二者之間虛實疏密處理形成顧盼之姿，使之合而為一中心，恰倒好處。其實這並非偶然，來源於潘天壽先生對虛實疏密的精深的研究。他說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，虛實相生，疏密互用，繪事乃成。實而不悶，乃見空靈，虛中有物，才不空洞，即所謂實者虛之，虛者實之，畫能知以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，即得虛實疏密變化之道。”。
3.3.5邊角處理
邊角處理。在中國花鳥畫中邊角處理也極其講究，中國花鳥畫大師潘天壽先生說：“畫事之佈置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意畫面之四邊四角，使之與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自然得趣於畫外矣。”邊、角指的都是畫面的四周，在一幅畫的畫面之中，邊角不能處理得過於實在，但也不能每邊都虛，在處理過程中，邊角處理可以藉助書法和鈐印處理，這樣繪畫中就結合有詩書畫印，這在傳統花鳥畫章法中是運用的最多的。
3.3.6物接、氣接、意接
物接、氣接、意接。三者指的都是畫面的組織銜接，這是中國畫所特有的一種章法。物是具體的繪畫物象，物接指物象之間的連接；氣指用筆過程中所產生的一種勢；氣接則靠筆勢而出；意在中國畫中就指意境，它是一種畫外之物，卻由畫內而出。意接是觀者在對一幅畫賞析之後所想或者是對畫內本身所蘊涵的一種意境的認知。不同的人看後會產生不同的意境；意接比前兩者更為靈活，可以變空虛為空靈，這種章法的運用在八大山人和潘天壽先生的繪畫中最為常見。如潘天壽先生所繪《魚樂圖》，構圖中最大之魚為上引，第二條則向下，提款也向下，這樣魚和提款就形成一箇中心，看似交於一點，構圖上的巧妙可以說妙到極點。八大山人的寫意當中也有很多這樣的章法。
3.4章法的運用與把握
這些章法，在花鳥畫中，每一種都可以獨立運用，也可在一幅畫面中多種結合運用。但在運用時我們卻要仔細的斟酌。
傳統花鳥畫的章法除了以上幾種還有許多，但在運用上只有一點就是必須著眼於整體，才能從細節完善，達到最終的目的。花鳥畫章法雖然多種多樣，但我們只要認真推敲，它們卻有規律可行，在一幅繪畫當中我們只要能將其中一種章法應用於其中，加以慘淡經營，一定會有好的效果。對於整體和規律，更應注重考慮，無整體，即使費盡心機，整幅畫面可能會無章法可循，導致畫面混亂。因此，對規律的運用，也應該從整體入手，靈活運用規律。雖然規律是一種不變的東西，但固守規律，有時卻未必可行，這就要求我們對規律靈活變通。規律來源於生活實踐，也是長期審美實踐的產物。只要我們對它進行認真仔細的推敲，就能找到真正的活的規律。
摘要：中國花鳥畫在傳統與現代變遷中，構圖上吸收了西方構圖上的精華，使之走向世界文化的潮流，但有些東西其實不是這樣的，一個人不是穿上其他國家的服裝就變成他國的人了，這是不可能的，保持自己的主體性是最根本的，中國花鳥畫就是這樣。現代社會崇尚科學，作為一門文化，即要有其獨特性，又要為現代人們審美所接受，變革是無可避免的，我們就必須要找到變革的途徑。因此，中國花鳥畫在構圖上的演變在傳統的基礎上具有新的突破，就是由傳統中的崇尚自然變為現代的注重科學與崇尚自然兩者的相結合。章法是中國花鳥畫中任何一種外來形式都無法取代的東西。
引言
現代與傳統，它們之間只是一個相對的概念，但是在相對之中卻存在著絕對的東西。中國花鳥畫雖然經歷了幾千年的演變，但它始終結合著中國文化的前進方向，始終保持著它所特有的繪畫形式和繪畫語言。構圖作為其中的一種繪畫語言，它所經歷的變革也必須是在保持傳統章法的基礎上豐富中國花鳥畫在現代社會中的時代性，使它符合當下人們的審美原則，這是它作為一門文化存在的必要前提。現代中國花鳥畫的形勢給我們提出新的要求，要求我們繼承一門文化，但又要讓這門文化在我們生活的時代得到發揚，我們的擔子是不輕的，這是我們繪畫者的使命。作為這門文化最重要的繼承人，我們應該認真的思考一下這門文化的前程。
這門文化，它的構成要素有很多方面。構圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個要素，其作用也不可小看。因此，認清構圖及章法的內在聯繫是相當有必要的，構圖作為外來的繪畫語言，如何把它融入章法之中，這是這門文化體現時代性和社會性的一個關鍵。
1. 構圖及講求構圖的重要性
所謂構圖，就是畫面的結構、框架；也就是構成畫面各要素的組合方式。講求構圖，其目的就是用恰倒好處的形式語言來表達畫家的意圖。具體包括確定畫幅的形狀，在中國花鳥畫中有方形、圓形、扇面、條幅等等，對所有形式要素進行有目的的組合，使之成為具有多樣性又有條理性；既具有變化又和諧統一的整體，去吸引觀者的注意力，形成畫面的表現中心，更好地突出主要形象，並增強繪畫的藝術表現力。因此構圖決定著作品最終的可能性，構圖的合理與適用是作品的首要秩序。
在中國花鳥畫中，構圖作為外來的繪畫語言被運用與花鳥畫中，這對於傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫美的形式，而這種形式也成功的為現代人們的審美原則所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每一個領域，繪畫也必須相應的融入時代。對於此點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精闢的總結。中國花鳥畫在現代新的形式變遷中還要繼續發展，但如何能夠很好的把傳統與現代之間過度融入現代繪畫中，這是相當重要的。如上所說，任何一種繪畫的產生，它都結合著一個複雜的過程，但不管過程如何的複雜，有些方面是永遠都不會改變的：一是時代的審美要求，這是客觀存在；另外一點就是創作者對繪畫語言的理解以及在實踐過程中對繪畫技能的駕馭能力，這表現為主觀方面。繪畫就是主觀和客觀相統一的產物。在繪畫的諸多技能中，構圖起著很重要的作用，它不僅是各要素之間的紐帶，同時它本身對於傳達主題意圖也起到無可替代的作用。
繪畫的構圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構圖的目的在於使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接受和認可，產生一種和諧之美。縱觀整個藝術的發展歷史，每一個有成就的畫家和每一幅好的繪畫作品，除了有精湛的繪畫技巧外，在繪畫構圖上無不稱絕。
2. 構圖與章法的內在聯繫與區別
在傳統中國花鳥畫中，嚴格說來是不講求構圖的，只講求章法。構圖是在現當代文化潮流中作為新的繪畫語言被運用於中國花鳥畫中的，本身具有一定的科學性。因此，在中國花鳥畫中構圖並不獨立體現在畫面之中，而是融入中國花鳥畫章法之中的，是為豐富畫面的整體和符合當代社會人們的審美要求而隱含於繪畫之中，它跟章法是統一的，並且統一於章法之中。這樣，花鳥畫在現代社會就找到了一種新的突破，在形式上既具有花鳥畫的人文主義精神和審美，又有現代社會文化中的審美要素。
章法是中國繪畫所特有的形式，它的出現是以中國幾千年的文化積澱為基礎的。在中國花鳥畫中章法又稱之為佈局。也就是顧愷之所說的“置陳佈勢”和謝赫六法中所說的“經營位置”。在近代引入的西方美術術語“構圖”也被認為是章法的另一種稱謂。但在中國花鳥畫中，要很好的表達花鳥畫的內在精神，卻只有“章法”能夠表達其獨特的繪畫形式。也只有章法才能準確的傳達中國花鳥畫的內在寓意。究其本源則在於“章法”最早來源於書法之中，中國傳統繪畫講求以書法入筆，“書畫同源”、“書畫相通”。因此說章法才能準確的體現中國文化的精神，且容易為人們接受；另外章法不僅可以筆法、墨法相對應，而且章法對於繪畫而言，更有超出技術之外的獨特意味，畫一幅畫如同寫一幅好書法作品，整體佈局的講究推敲之精更不能用簡單的構圖二字所能言傳。正因如此，唐代張彥遠說：“至於經營位置，則畫之總要”。明代李日華說：“大都畫法以佈置意象為第一”。清王昱《東莊論畫》對此論述更為詳細，說：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾託、過接、映帶，須跌宕欹側、舒捲自如。”，這一論述把經營位置的具體做法做了一一的闡述排列。因此清方薰把繪畫能“時出新意，別開生面”歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也”。這些論斷都充分的說明了在中國花鳥畫中章法的重要性和不可替代性。
3. 章法及章法在中國花鳥畫中的應用及分類
3.1章法的定義
章法就其定義是在繪畫過程中將局部，個別的藝術形象有機的組合起來，使整體形成符合藝術規律的組織結構，這樣才能創造出一幅完整的繪畫作品或說藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構的方法就是章法。章法本身也是一種思維方式，是將各種零散的物象變為有秩序又有節奏的組織手段，並使這種組織手段形成一定的規律，變為有章可循、有法可依。在繪畫過程中通過視覺藝術形象表達作者的思維，創作的意境、畫家個人的情感，用來塑造形象的各種藝術手段，通過章法使畫面得到了有機的統一，從而各居其位、各按其職，相輔相成、相得益彰，因此章法在繪畫作品中被認為是全部藝術語言的組織者，是揭示形象的全部藝術手段的總合。一幅繪畫作品章法的講究，決定了這幅畫的優劣，並且一幅繪畫作品的主體顯現和主題表達、意境創造這些無一不受到章法的制約，在制約中使矛盾得到統一，在對立中取得和諧，尤其是中國畫講究的“近取筆墨，遠取其勢”。“勢”說的就是整體的章法。故清代唐岱把章法稱為“畫家一大關節也”。
3.2章法的外在形式
章法的外在形式表現為兩種：一是折枝法；二是截取法。
折枝法最早來源於畫家寫生的範本，最初是古時畫家由枝頭折取一枝用做寫生，這種寫生稿逐漸演變為花鳥畫章法的一種特有形式。但折枝本身由於構成形式的限制，它的整體構成形式就比較單調，也正因為如此，詩、書、畫、印才被運用於繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。
截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構成中，畫中所取的物象與畫外有著直接的聯繫，物象由畫外而入，由畫內而出。構成法則的運用靈活多樣，內涵深廣且法度嚴謹，花鳥畫的構成法則和美學思想大都通過截取法予以實踐的。
3.3章法的內在形式
折枝法和截取法是花鳥畫的兩種外在形式。其內在的框架綜合交叉，但分開來說，大致可歸為以下幾種：起承轉合、正局偏局、開合呼應、虛實疏密、邊角處理；另外還有中間細節的銜接（氣接、意接、物接）等。
3.3.1起承轉合
起承轉合為章法的總的構成方式。起是章法構成的開始；承是延續和過度；轉是變化，也最為豐富；合則是結束，並帶有首尾呼應之意。對於此點，潘天壽先生也有論述，說：“起如開門見山，突見崢嶸；承如草蛇灰線，不即不離；轉如洪波萬頃，必有高源；合則峰迴氣聚，淵深含蓄。”這一論斷非常精闢的說明了起承轉合的關係和要求。起承轉合貴在得勢。清笪重光說：“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿幅皆非。”，勢是章法的整體趨向，大的構成方式和層次變化。早在東晉顧愷之就提出了“若以靈光見妙裁，尋其置陳佈勢，是達畫之變也。”。但後世多以謝赫的“經營位置”作為章法的代用語。謝赫雖然明確的指出了章法的位置需要經營，但卻沒有指出經營的要點，而顧愷之則點明瞭對物象加以巧妙的剪裁之後，佈置與陳列的要點在於佈勢，佈勢與取勢對於章法的節奏變化與整體拓展都具有重要的意義。章法得勢，方可“達畫之變”。不過，章法中的起承轉合也可以根據需要靈活變通，可以通過物象的置陳完成，也可以詩、書、畫、印結合輔助完成。
3.3.2正局偏局
正局偏局指畫面的主體與局部。正局指畫面的主要內容，而偏局則是為豐富畫面內容，作為畫面的補充出現的。正局與偏局在花鳥畫章法中形成互補。一幅繪畫只有主體往往顯得過於呆板，不突出主體則過於散亂。要讓畫面即突出主體又不顯得呆板就必須處理好正局與偏局的關係，才能使畫面變得生動有情趣。
3.3.3開合呼應
開合呼應，顧名思義，二者為呼應關係，有開無合則不行。在一幅繪畫中，開合呼應強調的是畫面的整體關係。如：大開則大合，這樣才能協調，開合沒有固定的模式，且有很大的靈活性。如：上開下合、下開上合、左開右合、一大一小、一輕一重、一長一短、一縱一橫等等都屬開合之法，反之也一樣。歸根結底，開合就是講求變化，遵循審美法則又能時出新意。這也是現代花鳥畫的重心問題。
3.3.4虛實疏密
虛實疏密。這一點在中國繪畫中表現得尤為突出，虛實本身在中國繪畫中就具有獨特的規律和含義。在中國繪畫中，虛最突出的表現就是留白；實則是畫面的主要內容。疏密乃是為虛實的佈局服務的。老子曾說：“知白守黑”，意思就是說有黑有白，只有很好的認清和控制好白的地方，黑的地方才能處理得好。在中國古代，對虛實處理也有很多精闢的論著。如清代惲南田說：“人但知畫處是畫，不知無畫處皆是畫，畫空處，全局所關，即虛實相生髮，人多不著眼處，妙在通幅皆靈，故云妙境也。”清蔣和在論章法時說：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”，兩者的論述都精闢的說明了“虛實相生，無畫處皆成妙境”。在潘天壽作品《葫蘆菊花圖》中，虛實疏密應用的恰倒好處，在畫面中左邊畫一葫蘆，右邊畫兩叢菊花，中間全部留白，這幅作品大疏大密，但卻構成了強烈的虛實變化，在菊花葉子的空白地方，大小擺佈錯落有致，葫蘆葉子的實與之呼應，形成了呼應關係，在這幅畫面中出現了兩個主體——葫蘆，菊花，這在中國繪畫中是最忌諱的，但作者有意將它們置於同一畫面，造成了構圖上的險，又把二者之間虛實疏密處理形成顧盼之姿，使之合而為一中心，恰倒好處。其實這並非偶然，來源於潘天壽先生對虛實疏密的精深的研究。他說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，虛實相生，疏密互用，繪事乃成。實而不悶，乃見空靈，虛中有物，才不空洞，即所謂實者虛之，虛者實之，畫能知以實求虛，以虛求實，以疏襯密，以密顯疏，即得虛實疏密變化之道。”。
3.3.5邊角處理
邊角處理。在中國花鳥畫中邊角處理也極其講究，中國花鳥畫大師潘天壽先生說：“畫事之佈置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意畫面之四邊四角，使之與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自然得趣於畫外矣。”邊、角指的都是畫面的四周，在一幅畫的畫面之中，邊角不能處理得過於實在，但也不能每邊都虛，在處理過程中，邊角處理可以藉助書法和鈐印處理，這樣繪畫中就結合有詩書畫印，這在傳統花鳥畫章法中是運用的最多的。
3.3.6物接、氣接、意接
物接、氣接、意接。三者指的都是畫面的組織銜接，這是中國畫所特有的一種章法。物是具體的繪畫物象，物接指物象之間的連接；氣指用筆過程中所產生的一種勢；氣接則靠筆勢而出；意在中國畫中就指意境，它是一種畫外之物，卻由畫內而出。意接是觀者在對一幅畫賞析之後所想或者是對畫內本身所蘊涵的一種意境的認知。不同的人看後會產生不同的意境；意接比前兩者更為靈活，可以變空虛為空靈，這種章法的運用在八大山人和潘天壽先生的繪畫中最為常見。如潘天壽先生所繪《魚樂圖》，構圖中最大之魚為上引，第二條則向下，提款也向下，這樣魚和提款就形成一箇中心，看似交於一點，構圖上的巧妙可以說妙到極點。八大山人的寫意當中也有很多這樣的章法。
3.4章法的運用與把握
這些章法，在花鳥畫中，每一種都可以獨立運用，也可在一幅畫面中多種結合運用。但在運用時我們卻要仔細的斟酌。
傳統花鳥畫的章法除了以上幾種還有許多，但在運用上只有一點就是必須著眼於整體，才能從細節完善，達到最終的目的。花鳥畫章法雖然多種多樣，但我們只要認真推敲，它們卻有規律可行，在一幅繪畫當中我們只要能將其中一種章法應用於其中，加以慘淡經營，一定會有好的效果。對於整體和規律，更應注重考慮，無整體，即使費盡心機，整幅畫面可能會無章法可循，導致畫面混亂。因此，對規律的運用，也應該從整體入手，靈活運用規律。雖然規律是一種不變的東西，但固守規律，有時卻未必可行，這就要求我們對規律靈活變通。規律來源於生活實踐，也是長期審美實踐的產物。只要我們對它進行認真仔細的推敲，就能找到真正的活的規律。
4. 中國花鳥畫的時代性
現代社會由於世界一體化和經濟文化的全球化，人們的審美已經發生了很大的變化，因此現代花鳥畫在構圖之中引入外來元素融入其中是很必要的，這對於豐富繪畫的社會性，使中國花鳥畫能夠產生新的飛躍的一種途徑。繪畫作為一門藝術，它本身更是一門文化，特別是中國畫它的形成更是以獨具特色的中國文化為背景的，中國文化中傳統的儒道精神，形成了人們獨特的自然觀、世界觀、宇宙觀和人生觀，是一種富有哲理性的人文思想。因此，在中國繪畫構圖中就蘊涵了一種人生哲學。它不同於西方繪畫中的哲學本身具有科學性。中國哲學從自然出發，崇尚自然，這就是形成中國繪畫的獨特所在，這一點我們不論如何革新都是不能革除的。現代花鳥畫的途徑在那裡，如何讓中國花鳥畫走向世界，不是簡單的吸收西方的構圖就可以的，這不是根本的途徑，根本的途徑則在於變通，變別人的為自己的，變外來的為本國的，所有的東西都就像新陳代謝一樣隨時要變，這才能走出自己的路。中國文化博大精深，我們不能反對傳統，我認為確實要發揚傳統，即使是不可用的東西也不能拋棄，它畢竟是一種遺產，而且是寶貴的遺產，怎麼能拋棄呢？我們可以存而不用。作為文化，就要有文化底蘊，過分的吸收和借鑑就會失去自身的東西，因此在吸收的同時要不段的發展自己，才不會為外物所取代。中國花鳥畫在章法上的變遷是成功的，在現代社會中既符合人們的審美原則，又有保留自身獨特的構圖（章法）形式，既具有科學性，又崇尚自然。但僅僅這些還不夠，我們的文化還要靠自身的不斷更新，只有借鑑，而不能把借鑑變為自己的就是失敗的。日本繪畫就是我們的榜樣。
參考文獻：
1、黃德基、陳曉明著，《構圖及圖形意義》，雲南美術出版社，2001年7月第一版；
2、張千一著，《談構圖》，上海人民美術出版社，1983年6月第一版；
3、傅京生著，《中國花鳥畫學》，河南美術出版社，2005年2月第一版；
4、韓瑋著，《中國花鳥畫》，黃河出版社，1999年4月第一版；
5、潘天壽著，《中國繪畫史》，上海人民美術出版社，1983年12月第一版；
6、鄭午昌編著，《中國繪畫全史》，上海書畫出版社，1985年3月第一版；