從去年開始，喜劇綜藝市場風起雲湧，多檔喜劇類節目一同發力，雖然口碑不一，但是收視表現都不俗，可見在繁忙、壓力大的都市生活中，有著解壓作用，能帶來歡樂的喜劇節目是被觀眾所需求著。也因為如此，喜劇類節目從最初不被商家賞識的死海一躍成為幾大一線衛視共同發力的“準紅海”。

發展就需要突破，喜劇難做眾所周知，同質化的競爭、快餐式的創作使得喜劇作品難以出新，模式的雷同導致新鮮感的缺失，幾個固定的喜劇團隊的頻繁露面也加快了觀眾的審美疲勞，如何能讓給觀眾帶來歡樂的喜劇節目推陳出新，是內容團隊們一直思考的問題。

三季度將要在浙江衛視播出的國內首檔實景明星即興喜劇節目《開心劇樂部》就做了一次嶄新的嘗試。該節目是由浙江衛視聯合北文傳媒、大碗娛樂、北京文化共同打造，旨在打破喜劇綜藝的固有模式，融入更多如“真人秀”般的變量因素，為觀眾帶來耳目一新的開心感覺。

突破舞臺束縛，實景即興多重佈局，讓喜劇更意外

喜劇節目大都脫不開以下幾問：誰演，在哪演，怎麼演，演什麼？

先來看“在哪演”？

喜劇綜藝慣常的思路中，表演地點大都是以舞臺為主。不僅如此，越來越多的喜劇表演團隊會更有效的利用舞臺上的聲光電等元素，來達到喜劇氛圍的營造。因此大多數喜劇類節目都在思考如何將舞臺效果玩出新高。

《開心劇樂部》卻反其道而行之，跳出喜劇和舞臺的“捆綁”理念，用影視劇的表現形式，打造實景場地，為喜劇表演提供了全新的佈景和氛圍，完全區別於傳統的小品、相聲等模式，從與眾不同的外界感官方面刺激喜劇表演者和觀眾，帶來新鮮感的同時，環境與表演的碰撞也會引發新的火花。

接下來再看“怎麼演”？

近兩年的喜劇類綜藝中，不管是已經在喜劇行業有了一定聲名地位的人，還是正在發力的喜劇新軍，其作品的好壞成為判斷喜劇精彩不精彩的重要標準。以往的節目中經常會強調喜劇團隊一遍遍磨本子，彩排對戲的辛苦。

的確，精雕細琢的作品固然更容易駕馭舞臺，但是對於跳出舞臺束縛的《開心劇樂部》而言，既然已經突破了場地的侷限，那麼作品上的突破則是以“即興”為不可控變量，帶來更多的刺激和靈感。

在《開心劇樂部》的設計中，由賈玲等大碗娛樂藝人和飛行嘉賓為核心，通過試戲、正戲、對手戲三個環節完成一場即興喜劇開心之旅。

節目的流程設計是飛行嘉賓在進入節目組後，先接受一段情節喜劇的考驗，完成一場毫無防備的即興表演。接下來嘉賓依託駐演的提示，各自進行一段不完整劇本的即興表演，需要延伸演繹出未知的劇情。最後飛行嘉賓共同合作演出一場終極即興喜劇。

可以看出在“怎麼演”這一點上，《開心劇樂部》放棄了穩紮穩打的成品模式，採用了即興表演的破題方法，為節目注入了新鮮的思維和不可預估的戲劇爆發力。

現在問題回到“誰來演”上？

《開心劇樂部》採用的是專業喜劇演員為駐演，新生代優質演員+老戲骨組成“演技對決組”的新型角色搭配。

賈玲的大碗娛樂是節目的合作團隊，賈玲和大碗藝人們組成專業的喜劇駐演組，成為節目的潛在主線，在單期節目中，將環節和飛行嘉賓串起來，在整季節目中，他們是開心劇樂部的主人，迎來送往每個到開心劇樂部來過“戲癮”的人。

“誰來演”中還包含了新老戲骨的對抗戲碼，據悉首期節目嘉賓是陳赫、範明。一個是當紅的“綜藝小生”，以幽默、無厘頭、反應快出名，另一個是久經沙場的“老炮”，表演風格自成一派，經常一臉嚴肅的“胡說八道”承包了眾多影視作品中的笑點。這兩人之間的碰撞必然是一路火花帶閃電，精彩到無法腦補。

最後則是“演什麼”？

雖然《開心劇樂部》主打“即興”，但並不是完全沒有劇本。即興需要主題設計，而半即興需要有想象力和張力的作品架構，這樣才會給到演員發揮的空間。第三環節飛行嘉賓的對戲則更需要作品的出色才能對他們產生化學刺激，激發出觀眾意料之外的表現。

在喜劇方面，大碗娛樂是行家，他們積累下來的段子就有300多個，這對於一檔喜劇節目而言，解決了最根本的作品素材問題。

可以說《開心劇樂部》是一次喜劇綜藝升級版的嘗試，優質的作品素材是保證節目精彩的基礎，新老戲骨帶有對抗性質的、實景即興的表演模式，既有演技對抗，又有時代的碰撞，是促成節目精彩度昇華的“意外”。

對抗性促成戲劇衝突的產生，使得節目不光是每個喜劇作品極具觀賞價值，節目整體也有著強烈的戲劇感，營造出戲中戲的獨特觀感。同時新老演員之間，生活年代的不同，演技方式的不同，審美差異的不同，讓二組的切磋具有了時代的碰撞感，也擁有著傳承的意味。

有穩固基地，有“意外”驚喜，《開心劇樂部》是否能將喜劇節目玩出新番，值得期待。