在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
隨著話語權增長，身邊能聽到的真話會變少嗎?
人要有自知之明就行，不管是什麼環境，不管是你的表演還是任何其他的工作，你要有自己的判斷。我自己從小接受的教育就是，當大家都誇你的時候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪裡是不是出了問題。
- 有的時候我還真的是挺佩服自己的，我眼光怎麼就這麼好呢？在喜歡朱一龍這件事上，我必須得說我太有品味了！這個人，你喜歡他一個就像喜歡了好多人一樣。就算不說角色，說他本人，很神奇的是明明可可愛愛、萌萌龍龍的一個孩子，真的是特別通透，看得清未來、看得清當下，不沉浸在外界紛紛擾擾的貶低或者誇讚當中，很不容易。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
隨著話語權增長，身邊能聽到的真話會變少嗎?
人要有自知之明就行，不管是什麼環境，不管是你的表演還是任何其他的工作，你要有自己的判斷。我自己從小接受的教育就是，當大家都誇你的時候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪裡是不是出了問題。
- 有的時候我還真的是挺佩服自己的，我眼光怎麼就這麼好呢？在喜歡朱一龍這件事上，我必須得說我太有品味了！這個人，你喜歡他一個就像喜歡了好多人一樣。就算不說角色，說他本人，很神奇的是明明可可愛愛、萌萌龍龍的一個孩子，真的是特別通透，看得清未來、看得清當下，不沉浸在外界紛紛擾擾的貶低或者誇讚當中，很不容易。
作品的藝術性和公共性之間你會怎麼平衡?
有的劇本可能觀眾會喜歡，但是這也都是大家猜的，你不一定在拍攝之前就知道觀眾一定會喜歡哪些元素。我還是從自己的內心出發，如果 這部戲最後觀眾喜歡了，當然最好，如果觀眾不喜歡，我還是儘量在拍這部戲的時候，把自己做好。
「流量」可能是很多訪問裡無法迴避的一個標籤，對人氣你會有焦慮感嗎?
不會，熱度一定會過去的，這個不用我擔心，是肯定的。因為沒有人能一直維持熱度，特別是演員，一部戲可能會拍整整七個月，比如《盜墓筆記重啟》，這七個月就沒有辦法出來做任何事情。一部戲接著一部戲，時間跨度可能就是一年兩年，而且每一次出的作品，不一定都能得到大家的認可。所以演員隔一段時間，有好的作品，觀眾喜歡你的時候，就會有一些所謂的流量，沒有作品的時候，觀眾就不會一直跟著你，這都很正常。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
隨著話語權增長，身邊能聽到的真話會變少嗎?
人要有自知之明就行，不管是什麼環境，不管是你的表演還是任何其他的工作，你要有自己的判斷。我自己從小接受的教育就是，當大家都誇你的時候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪裡是不是出了問題。
- 有的時候我還真的是挺佩服自己的，我眼光怎麼就這麼好呢？在喜歡朱一龍這件事上，我必須得說我太有品味了！這個人，你喜歡他一個就像喜歡了好多人一樣。就算不說角色，說他本人，很神奇的是明明可可愛愛、萌萌龍龍的一個孩子，真的是特別通透，看得清未來、看得清當下，不沉浸在外界紛紛擾擾的貶低或者誇讚當中，很不容易。
作品的藝術性和公共性之間你會怎麼平衡?
有的劇本可能觀眾會喜歡，但是這也都是大家猜的，你不一定在拍攝之前就知道觀眾一定會喜歡哪些元素。我還是從自己的內心出發，如果 這部戲最後觀眾喜歡了，當然最好，如果觀眾不喜歡，我還是儘量在拍這部戲的時候，把自己做好。
「流量」可能是很多訪問裡無法迴避的一個標籤，對人氣你會有焦慮感嗎?
不會，熱度一定會過去的，這個不用我擔心，是肯定的。因為沒有人能一直維持熱度，特別是演員，一部戲可能會拍整整七個月，比如《盜墓筆記重啟》，這七個月就沒有辦法出來做任何事情。一部戲接著一部戲，時間跨度可能就是一年兩年，而且每一次出的作品，不一定都能得到大家的認可。所以演員隔一段時間，有好的作品，觀眾喜歡你的時候，就會有一些所謂的流量，沒有作品的時候，觀眾就不會一直跟著你，這都很正常。
推薦一部你最近在看的電影?看別人的表演的時候，會被打動嗎?
《氣球》，它是一部群像電影，每個人物的刻畫都特別飽滿，節奏也很緊湊，非常好看。真誠的表演一定會打動我，跟演技沒有太大關係。但 哭可能不會，除了演戲，我從小就是一個不會用哭去抒發自己內心的情緒的人，可能也是跟我的家庭教育有關係。
處於非工作狀態的時候，跟自己相處對你來說難嗎?
我一直還蠻擅長和自己相處的。自己想要嘗試、想玩、想接觸的東西還挺多的。我小時候喜歡畫畫，讀小學的時候學過一兩年畫畫，但是我媽媽正好讓我學鋼琴，之後畫畫就變成我個人的一個愛好，有空的時候就畫，畫畫就變成一個排解自己、抒發自己的方式。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
隨著話語權增長，身邊能聽到的真話會變少嗎?
人要有自知之明就行，不管是什麼環境，不管是你的表演還是任何其他的工作，你要有自己的判斷。我自己從小接受的教育就是，當大家都誇你的時候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪裡是不是出了問題。
- 有的時候我還真的是挺佩服自己的，我眼光怎麼就這麼好呢？在喜歡朱一龍這件事上，我必須得說我太有品味了！這個人，你喜歡他一個就像喜歡了好多人一樣。就算不說角色，說他本人，很神奇的是明明可可愛愛、萌萌龍龍的一個孩子，真的是特別通透，看得清未來、看得清當下，不沉浸在外界紛紛擾擾的貶低或者誇讚當中，很不容易。
作品的藝術性和公共性之間你會怎麼平衡?
有的劇本可能觀眾會喜歡，但是這也都是大家猜的，你不一定在拍攝之前就知道觀眾一定會喜歡哪些元素。我還是從自己的內心出發，如果 這部戲最後觀眾喜歡了，當然最好，如果觀眾不喜歡，我還是儘量在拍這部戲的時候，把自己做好。
「流量」可能是很多訪問裡無法迴避的一個標籤，對人氣你會有焦慮感嗎?
不會，熱度一定會過去的，這個不用我擔心，是肯定的。因為沒有人能一直維持熱度，特別是演員，一部戲可能會拍整整七個月，比如《盜墓筆記重啟》，這七個月就沒有辦法出來做任何事情。一部戲接著一部戲，時間跨度可能就是一年兩年，而且每一次出的作品，不一定都能得到大家的認可。所以演員隔一段時間，有好的作品，觀眾喜歡你的時候，就會有一些所謂的流量，沒有作品的時候，觀眾就不會一直跟著你，這都很正常。
推薦一部你最近在看的電影?看別人的表演的時候，會被打動嗎?
《氣球》，它是一部群像電影，每個人物的刻畫都特別飽滿，節奏也很緊湊，非常好看。真誠的表演一定會打動我，跟演技沒有太大關係。但 哭可能不會，除了演戲，我從小就是一個不會用哭去抒發自己內心的情緒的人，可能也是跟我的家庭教育有關係。
處於非工作狀態的時候，跟自己相處對你來說難嗎?
我一直還蠻擅長和自己相處的。自己想要嘗試、想玩、想接觸的東西還挺多的。我小時候喜歡畫畫，讀小學的時候學過一兩年畫畫，但是我媽媽正好讓我學鋼琴，之後畫畫就變成我個人的一個愛好，有空的時候就畫，畫畫就變成一個排解自己、抒發自己的方式。
30歲對很多人來說是一個分水嶺，你的30歲呢?
有的，我的30歲，伴隨著事業的一些轉機和變化。這個年齡對演員來說是一個節點，30歲之前，我能感受到自己稍微有一點急躁，因為沒有拿出我認為特別好的作品。
而立之年的走紅，對你來說是早還是晚?
我覺得既然發生了，就是合適的。唯一要做的，就是去適應。突然知名度提升，肯定不知道怎麼辦了，因為過去沒有面臨過這樣的事，會稍微有一點慌亂。時間長了，因為你面對的多了，接觸的多了，表演之外的工作就會稍微遊刃有餘一點。
- 我能感受到，我看到的一直以來都是不一樣的朱一龍。在這位大哥不營業的日子裡，我會一遍又一遍的翻他過去的許多年中的作品和採訪，總覺得沒錯，屏幕另一端的人正是我粉的那個朱一龍，但是單拿出一個以前的採訪跟最新的狀態對比，又真真切切地感受到似乎那並不是同一個人。
- 認真想想，我還是挺喜歡這樣的狀態的。這至少證明他確實是在變化著的，有變化就會有收穫、有進步。
- 我有些羨慕他，不論怎樣總有鏡頭記錄下這些故事。再想一下其實我也是一樣的，沒有鏡頭，但我會有文字，有空間和VX公眾號的文章，有自己每天囉囉嗦嗦的日記本，再次回頭看時，我也有機會為自己感慨一番，原來我是這樣成長的啊。
- 我想，其實他一直在向我們傳達一種態度，就是把握當下。當然了，一路行走是需要定期暢想未來和緬懷過去，但這些都並不是空想，更重要的是給自己目標、給自己動力，更好地適應和掌握這一刻的精彩。
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
隨著話語權增長，身邊能聽到的真話會變少嗎?
人要有自知之明就行，不管是什麼環境，不管是你的表演還是任何其他的工作，你要有自己的判斷。我自己從小接受的教育就是，當大家都誇你的時候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪裡是不是出了問題。
- 有的時候我還真的是挺佩服自己的，我眼光怎麼就這麼好呢？在喜歡朱一龍這件事上，我必須得說我太有品味了！這個人，你喜歡他一個就像喜歡了好多人一樣。就算不說角色，說他本人，很神奇的是明明可可愛愛、萌萌龍龍的一個孩子，真的是特別通透，看得清未來、看得清當下，不沉浸在外界紛紛擾擾的貶低或者誇讚當中，很不容易。
作品的藝術性和公共性之間你會怎麼平衡?
有的劇本可能觀眾會喜歡，但是這也都是大家猜的，你不一定在拍攝之前就知道觀眾一定會喜歡哪些元素。我還是從自己的內心出發，如果 這部戲最後觀眾喜歡了，當然最好，如果觀眾不喜歡，我還是儘量在拍這部戲的時候，把自己做好。
「流量」可能是很多訪問裡無法迴避的一個標籤，對人氣你會有焦慮感嗎?
不會，熱度一定會過去的，這個不用我擔心，是肯定的。因為沒有人能一直維持熱度，特別是演員，一部戲可能會拍整整七個月，比如《盜墓筆記重啟》，這七個月就沒有辦法出來做任何事情。一部戲接著一部戲，時間跨度可能就是一年兩年，而且每一次出的作品，不一定都能得到大家的認可。所以演員隔一段時間，有好的作品，觀眾喜歡你的時候，就會有一些所謂的流量，沒有作品的時候，觀眾就不會一直跟著你，這都很正常。
推薦一部你最近在看的電影?看別人的表演的時候，會被打動嗎?
《氣球》，它是一部群像電影，每個人物的刻畫都特別飽滿，節奏也很緊湊，非常好看。真誠的表演一定會打動我，跟演技沒有太大關係。但 哭可能不會，除了演戲，我從小就是一個不會用哭去抒發自己內心的情緒的人，可能也是跟我的家庭教育有關係。
處於非工作狀態的時候，跟自己相處對你來說難嗎?
我一直還蠻擅長和自己相處的。自己想要嘗試、想玩、想接觸的東西還挺多的。我小時候喜歡畫畫，讀小學的時候學過一兩年畫畫，但是我媽媽正好讓我學鋼琴，之後畫畫就變成我個人的一個愛好，有空的時候就畫，畫畫就變成一個排解自己、抒發自己的方式。
30歲對很多人來說是一個分水嶺，你的30歲呢?
有的，我的30歲，伴隨著事業的一些轉機和變化。這個年齡對演員來說是一個節點，30歲之前，我能感受到自己稍微有一點急躁，因為沒有拿出我認為特別好的作品。
而立之年的走紅，對你來說是早還是晚?
我覺得既然發生了，就是合適的。唯一要做的，就是去適應。突然知名度提升，肯定不知道怎麼辦了，因為過去沒有面臨過這樣的事，會稍微有一點慌亂。時間長了，因為你面對的多了，接觸的多了，表演之外的工作就會稍微遊刃有餘一點。
- 我能感受到，我看到的一直以來都是不一樣的朱一龍。在這位大哥不營業的日子裡，我會一遍又一遍的翻他過去的許多年中的作品和採訪，總覺得沒錯，屏幕另一端的人正是我粉的那個朱一龍，但是單拿出一個以前的採訪跟最新的狀態對比，又真真切切地感受到似乎那並不是同一個人。
- 認真想想，我還是挺喜歡這樣的狀態的。這至少證明他確實是在變化著的，有變化就會有收穫、有進步。
- 我有些羨慕他，不論怎樣總有鏡頭記錄下這些故事。再想一下其實我也是一樣的，沒有鏡頭，但我會有文字，有空間和VX公眾號的文章，有自己每天囉囉嗦嗦的日記本，再次回頭看時，我也有機會為自己感慨一番，原來我是這樣成長的啊。
- 我想，其實他一直在向我們傳達一種態度，就是把握當下。當然了，一路行走是需要定期暢想未來和緬懷過去，但這些都並不是空想，更重要的是給自己目標、給自己動力，更好地適應和掌握這一刻的精彩。
如何理解「心裡有光」這四個字?
心裡有光，就不會面對陰影。因為有光，就可以照亮所有的地方，「心裡有光」是一種積極的自我暗示。
你心裡的「光」是什麼?
我覺得，看待事情都是有兩面性的，有暗的一面，也有光亮的一面，應該儘量看光亮的一面。雖然一定存在不完美，但是我願意相信，世界是美好的。
- 這兩句問答是這次的採訪中我最最喜歡的部分。
- 有點小驚喜，對於“你心裡的光是什麼”這個問題的回答不是某一件很具體的事情。可能是我自己思維方式的緣故，如果是我拿到這個問題，我的第一反應可能是會想到一件對我影響很大的事情或者某個我很嚮往的事物、人物，我會把這個光歸結於某一個點。
- 但在龍哥的回答中這光卻是與黑暗分庭抗禮的狀態，一片明媚。其實也不能說龍哥的回答就是比我自己的想法好在哪裡吧，應該是兩種思維方式產出的結果，我只是憧憬這樣的心態，憧憬這樣明媚的人吧！
在加班的日子裡，你永遠都不知道自己會錯過籠屜裡的什麼大事件！比如這個採訪，我就是剛剛才聽說的……
2018 年到 2019 年，朱一龍的關鍵詞是「調整節奏」—有的要「快」，有的要「慢」。快，是愈發意識到在各種工作場合，職責的「重要性」被提升，意味著自己有義務在第一時間給出反應，保證整個鏈條有條不紊的運轉；慢，是主動調整生活的節奏，留給自省的時間更多一些。
《盜墓筆記重啟》是朱一龍繼《鎮魂》人氣驟然提升之後，進組拍攝的第一個影視劇，男主角，整整七個月，一千多場戲，他坦言，進組之 初自己的壓力很大:「過去有的戲，比如說同樣拍攝七個月，但只有三四百場，每天可能不一定都會拍到我，我只要做好自己的份內事就可以了，也有休息的時間。但當自己角色的重要性不一樣了，我的狀態和我的言行其實都會對整個劇有影響，不管是內心的壓力還是體力上的壓力，都會更大一些。」
就像面對《鎮魂》之後紛湧而來的關注，朱一龍用的都是「笨辦法」:既然自己本身的性格就稍微慢一些，那遇到問題更應該正面面對，一件 事一件事去解決，告誡自己，不要耽誤其他人的時間：「因為那個時候，工作一個接一個，沒有給自己調整的時間，所以更要主動調整心態，讓自己儘量放鬆一點，遇到問題不要逃避，儘自己的能力完成到最好。」
《知否知否應是綠肥紅瘦》中飾演齊衡時，朱一龍曾嘗試「不設計」的表演方法，到了《盜墓筆記之重啟》飾演吳邪時，他希望延續這種體驗式表演，「能往人物更深的地方走一走」。第一次出演冒險懸疑題材，無論是各類意外橫生的滾、跌、撞、打⋯⋯還是身處原著作者南派三叔恢弘的宇宙觀和盜墓世界，沒有捷徑，就是要用演員的信念感，相信一切是真實發生的。
現階段，成為一名更好的演員，對你來說最大的難度在哪兒?
表演還是一個實踐的藝術，很難說我要憋出一個什麼好的表演，還是要多實踐，多去找。我自己正在摸索，我覺得演員還是得具有塑造性，能塑造各種各樣的人物。這個難度就是需要時間體驗生活，因為你不可能馬上進入到一個戲，變成這個戲裡的一個人物。我沒有把自己分成更偏「方法派」還是更偏「體驗派」，我進入角色的方法就是讀劇本、熟悉人物、想辦法理解人物的行為邏輯和生活邏輯。
你說過特別渴望有一次「沉浸式」的表演，「沉浸式」具體指的是什麼?
就是不管是自己還是身邊很熟悉的人看到第一眼，會覺得完全不是你的那種角色。我至今還沒有觸碰到過，所以想真實地感受一次，如果自己能變成別人，生活在另一個平行世界裡是什麼樣的。
什麼樣的角色才是「完全不是你」?
我指的是表演狀態，並不是說這個人物本身跟我反差有多大。因為之前不管是在舞臺還是在現場，需要排除的雜念很多，想完完全全地進入，每一刻都進入，對我來說是基本上很難的達到的一個事情。某些時候我還是偏理性的一個人吧，想完全打開自己，進入一個純感性的狀態，有一點點渴望。
- 我很喜歡看朱一龍先生在採訪中聊一些關於演戲的問題，其實我並不是完全聽得懂，比如“沉浸式的表演”，比如“體驗派”、“演技派”，這些對於不研究表演的我來說其實有些困難，但如果這段採訪有視頻的話，我相信此刻的朱一龍一定是眼裡有光的，我很享受看到他的這種狀態，我會覺得這真的是一種太美好太美好的感受了，這種沉浸於自己的工作、或者說是愛好的感覺讓人仰慕又欽佩。
每一次告別一個角色，你會用什麼樣的方式齣戲?
我會給自己一點儀式感。不管是具體的一個行為，還是自己的內心潛臺詞，跟這個人物「告別」一下。比如對我而言，殺青這個事情是一定要做的，哪怕我不是主角，今天沒有我的戲，但是殺青我會盡可能地去一下，這是屬於我自己的儀式感。
你扮演過這麼多角色，抽離後他們會變成你身上的某一部分嗎?
不知道，我也不想仔細考慮這個事情。演員一定會從角色身上吸取一些的，但是我沒有仔細去想過，到底有什麼留在我身上。
成名之後，挑選下一部戲的壓力是否會更大?
會更謹慎，但是我一直不想把這個事情當成自己的壓力，我的心態是，既然有能力選，那麼就選好一點的，更完善一點的作品。
「野心」的一面表現在哪裡?
現階段就是全在作品上，沒有別的多餘的想法。自己正處於出作品的年紀，就在這幾年，我希望盡全力拍出一些好的作品來。
接下來的工作計劃是?
一直在看劇本，暫時不考慮綜藝，我想踏踏實實先有一個影視作品，所以事都要等有了作品之後再說。其實我不會給自己設限，特別想演什麼樣類型的角色，但如果一定要這麼說，那就是想嘗試比較極致的人物吧。但是，我不想把自己浸入到「總在等」的狀態，好像在等一個特別牛的片子，其實沒有。演員還是被動的，不管任何時候都是被選擇的。
跟工作的緊繃相比，朱一龍的生活則從被動的「快」迴歸到正常的「慢」— 不在劇組的時間，朱一龍重新「宅」了起來，日常的細節他不願意多聊，「就是生活，沒有那麼多的精彩」，很難得能回到父母身邊，一起聊天、吃飯、旅行。作為一個「不太擅長做飯和家務事」的兒子，珍惜在父母身邊被照料的時光，「最近好像吃胖了一點」，他摸摸自己的臉頰，笑著說。
即將播出的作品，除了《盜墓筆記重啟》就是電影《我和我的祖國》，朱一龍出演一名護旗手。電影殺青後，他一邊看劇本，一邊等待進組。至今，朱一龍在表演上有兩個基本的堅持，第一，自己做人物小傳，第二，無論客觀條件如何，儘量創造機會體驗生活。對他而言，只有理順邏輯，才能進入角色。他也一直堅持從學生時代養成的「拉片」習慣，「咀嚼」他人傾注心血的作品，在表演和情感處理上獲益良多:「不管是爆米花電影還是特別深沉的文藝電影，在不同的時段、不同的心情下看體會都不一樣。」
朱一龍坦言，慢下來的 2019 年，最重要的一課是自省。他養成了睡覺之前跟自己對話的習慣，這也是一種積極的自我暗示:「人特別容易在一個忙碌的階段產生慣性，每天被工作填滿，在忙的過程中丟失很多。但我喜歡忙了一陣子後，跟自己聊聊，今天干了什麼，把細節儘量多的回顧一些。比如，今天做這樣的事情，做得好不好，或者說今天這場戲，什麼問題。這樣做，反而是給自己的一種減壓，捋一捋，就更清楚自己為什麼在這裡，應該往哪裡走。」
除此之外，朱一龍不喜歡過多的向媒體「解剖」自己:「我覺得人都是在動態地探索自己，你有時候覺得了解自己，有的時候又覺得不瞭解自己，自省本身就是一個不斷完善自我的過程。」
外界對你的評價是「佛」，你認可嗎?
我不佛，我是很正常的一個人，我也會主動爭取我想要的東西。
- 看到這一句，我又一次想起了那句“不，就未來可期”，平靜而堅定。
隨著話語權增長，身邊能聽到的真話會變少嗎?
人要有自知之明就行，不管是什麼環境，不管是你的表演還是任何其他的工作，你要有自己的判斷。我自己從小接受的教育就是，當大家都誇你的時候，你一定要小心了，你一定要注意自己，哪裡是不是出了問題。
- 有的時候我還真的是挺佩服自己的，我眼光怎麼就這麼好呢？在喜歡朱一龍這件事上，我必須得說我太有品味了！這個人，你喜歡他一個就像喜歡了好多人一樣。就算不說角色，說他本人，很神奇的是明明可可愛愛、萌萌龍龍的一個孩子，真的是特別通透，看得清未來、看得清當下，不沉浸在外界紛紛擾擾的貶低或者誇讚當中，很不容易。
作品的藝術性和公共性之間你會怎麼平衡?
有的劇本可能觀眾會喜歡，但是這也都是大家猜的，你不一定在拍攝之前就知道觀眾一定會喜歡哪些元素。我還是從自己的內心出發，如果 這部戲最後觀眾喜歡了，當然最好，如果觀眾不喜歡，我還是儘量在拍這部戲的時候，把自己做好。
「流量」可能是很多訪問裡無法迴避的一個標籤，對人氣你會有焦慮感嗎?
不會，熱度一定會過去的，這個不用我擔心，是肯定的。因為沒有人能一直維持熱度，特別是演員，一部戲可能會拍整整七個月，比如《盜墓筆記重啟》，這七個月就沒有辦法出來做任何事情。一部戲接著一部戲，時間跨度可能就是一年兩年，而且每一次出的作品，不一定都能得到大家的認可。所以演員隔一段時間，有好的作品，觀眾喜歡你的時候，就會有一些所謂的流量，沒有作品的時候，觀眾就不會一直跟著你，這都很正常。
推薦一部你最近在看的電影?看別人的表演的時候，會被打動嗎?
《氣球》，它是一部群像電影，每個人物的刻畫都特別飽滿，節奏也很緊湊，非常好看。真誠的表演一定會打動我，跟演技沒有太大關係。但 哭可能不會，除了演戲，我從小就是一個不會用哭去抒發自己內心的情緒的人，可能也是跟我的家庭教育有關係。
處於非工作狀態的時候，跟自己相處對你來說難嗎?
我一直還蠻擅長和自己相處的。自己想要嘗試、想玩、想接觸的東西還挺多的。我小時候喜歡畫畫，讀小學的時候學過一兩年畫畫，但是我媽媽正好讓我學鋼琴，之後畫畫就變成我個人的一個愛好，有空的時候就畫，畫畫就變成一個排解自己、抒發自己的方式。
30歲對很多人來說是一個分水嶺，你的30歲呢?
有的，我的30歲，伴隨著事業的一些轉機和變化。這個年齡對演員來說是一個節點，30歲之前，我能感受到自己稍微有一點急躁，因為沒有拿出我認為特別好的作品。
而立之年的走紅，對你來說是早還是晚?
我覺得既然發生了，就是合適的。唯一要做的，就是去適應。突然知名度提升，肯定不知道怎麼辦了，因為過去沒有面臨過這樣的事，會稍微有一點慌亂。時間長了，因為你面對的多了，接觸的多了，表演之外的工作就會稍微遊刃有餘一點。
- 我能感受到，我看到的一直以來都是不一樣的朱一龍。在這位大哥不營業的日子裡，我會一遍又一遍的翻他過去的許多年中的作品和採訪，總覺得沒錯，屏幕另一端的人正是我粉的那個朱一龍，但是單拿出一個以前的採訪跟最新的狀態對比，又真真切切地感受到似乎那並不是同一個人。
- 認真想想，我還是挺喜歡這樣的狀態的。這至少證明他確實是在變化著的，有變化就會有收穫、有進步。
- 我有些羨慕他，不論怎樣總有鏡頭記錄下這些故事。再想一下其實我也是一樣的，沒有鏡頭，但我會有文字，有空間和VX公眾號的文章，有自己每天囉囉嗦嗦的日記本，再次回頭看時，我也有機會為自己感慨一番，原來我是這樣成長的啊。
- 我想，其實他一直在向我們傳達一種態度，就是把握當下。當然了，一路行走是需要定期暢想未來和緬懷過去，但這些都並不是空想，更重要的是給自己目標、給自己動力，更好地適應和掌握這一刻的精彩。
如何理解「心裡有光」這四個字?
心裡有光，就不會面對陰影。因為有光，就可以照亮所有的地方，「心裡有光」是一種積極的自我暗示。
你心裡的「光」是什麼?
我覺得，看待事情都是有兩面性的，有暗的一面，也有光亮的一面，應該儘量看光亮的一面。雖然一定存在不完美，但是我願意相信，世界是美好的。
- 這兩句問答是這次的採訪中我最最喜歡的部分。
- 有點小驚喜，對於“你心裡的光是什麼”這個問題的回答不是某一件很具體的事情。可能是我自己思維方式的緣故，如果是我拿到這個問題，我的第一反應可能是會想到一件對我影響很大的事情或者某個我很嚮往的事物、人物，我會把這個光歸結於某一個點。
- 但在龍哥的回答中這光卻是與黑暗分庭抗禮的狀態，一片明媚。其實也不能說龍哥的回答就是比我自己的想法好在哪裡吧，應該是兩種思維方式產出的結果，我只是憧憬這樣的心態，憧憬這樣明媚的人吧！
最後例行提醒：尋藝簽到呀~
然後，明天中秋節，不知道蹲不蹲得到我大哥的節日自拍呀？