今天跟朋友聊到白玉蘭獎的結果，過程中，她反覆表達的一點就是“正午陽光好厲害啊！”
對於“正午陽光好厲害啊！”這個觀點，我真的深以為然。
看看臺下坐著的“高光人物”，從“中年頂流”倪大紅，到王凱胡歌朱一龍，哪個不是和正午有聯繫的？
哪個不是隨便往那一站就尖叫聲一片？
而最終的獲獎名單是這樣的。
從班底到角色，正午的作品皆有獎項斬獲。
雖然《知否》顆粒無收，但正午陽光卻依然憑著《都挺好》和《大江大河》拿獎到手軟。在這場頒獎典禮上，可謂“一枝獨秀”。
而正午也真的是實至名歸，這個團隊從山影時期開始，就已經貢獻出了像《戰長沙》和《小姨多鶴》這樣踏實的作品，正午陽光成立之後，更是有《琅琊榜》《偽裝者》和《歡樂頌》這樣引起全民討論的高質量，高熱度作品。
從受眾方面，較之山影時期，正午陽光將年齡層詳細的分化了，同時又有不同類型的作品，去兼顧各個年齡層。
以我們家來說，我爸是60後，他最喜歡的是《偽裝者》，我媽是70後，她最喜歡《琅琊榜》，而90後的我，最喜歡的是《如果蝸牛有愛情》。
從劇本層面而言，正午非常注重邏輯性和格局性。非常擅長去提升一個作品的格局，通過故事，來闡述編劇想要傳達的思想。哪怕是像《如果蝸牛有愛情》這樣一個原本非常甜膩的小言，編劇也有本事去，把它雕琢成“一個共同成長，溫暖前行”的故事。
每一個故事，或許都不完美，但是卻足可見編劇的認真和用心，至少，他們沒有像現在的很多編劇一樣，把觀眾當成傻子。
而演員方面，更是需要出色的業務能力和認真的職業態度。正午從來都是選真正的演員，而不是現在大多數人熱衷的流量。
至於場景打光服化道這樣的細節，更是不用說的處處留心。
這幾點看下來，似乎把所有關於國產劇的獎項都發給正午的作品也不足為過。
但是，將正午作為行業標杆的高度肯定，恰恰印證了這個行業的病態。
朱一龍在白玉蘭頒獎裡之後，發了微博，感謝張開宙和侯鴻亮。
相似的感觸，我在王凱那裡也聽過。其實不止他們倆，幾乎每一個和正午合作過的人，都會感謝導演和製片人侯鴻亮。感謝他們給自己機會，也感謝他們締造出這樣優秀的作品。
包括在觀眾裡，也流傳著一句“正午出品，必屬精品。”
但是回過頭來細想，侯鴻亮和他的團隊，其實並沒有做什麼特別“偉大”的事。他們只不過是對作品抱著敬畏而踏實的心罷了。
這樣的踏實和敬畏，原本應該是“本分”和“常態”，卻生生被氾濫的流量，和願意為垃圾買單的粉絲，變成了奢侈品。
侯鴻亮及其團隊得到的讚賞，全部都是情理之中，理所當然的。因為他們的作品付出的努力和認真，值得被讚賞。
但是這樣的讚賞背後，是整個行業的悲哀。就像王勁鬆老師說的，不知道從什麼時候開始，身為演員，在片場拍戲的人，卻連背臺詞都開始被表揚了。所以正午的踏實，才顯得更為可貴，才會被讚賞。
演員“丟失本分”的這種行為，除了不要臉之外，更是普通觀眾的不幸。
因為，粉絲群體無腦追捧而導致的影視質量下降，最後卻要普通觀眾來買單。
希望這個行業多一些正午陽光，少一些不要臉的流量。
只有“正午陽光”成為常態，才是真正的“皆大歡喜”。
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