曾經，桌遊的新手村裡，和諧一片。大家玩著雙卡（經典入門遊戲《卡卡頌》和《卡坦島》），偶爾搶搶《勃艮第的城堡》的首位玩家，互相卡卡《石器時代》的工人位。大家雖然是競爭對手，但是都扮演著建設者，你爭我奪中經常忘記了勝負，享受著遊戲的快樂，肆意的笑著。

但是出了新手村畫風劇變！《血腥旅館》（blood Inn）裡有人殺了警察，有人毀屍滅跡。《CO2》裡個別玩家為了一己勝利，不顧全球氣候變暖達到臨界值的危機。《白教堂》、《蘇格蘭場》有人要扮演連環殺手，合作遊戲《鬼故事》（Ghost Stories）的擴展裡，有人背離了組織，成為惡鬼站在了道士的對立面，肆意為害。而《教父》裡，四個玩家索性都成了黑社會，從事不法勾當，把整個紐約搞的烏煙瘴氣、血流成河。

更不要說在《強權外交》、《權力的遊戲戰棋版》中，機制鼓勵玩家彼此背盟背刺、玩弄心術、實實虛虛。

玩家開始質疑，這還是那個純潔、快樂的烏托邦麼？經歷了這些遊戲，我還能和好朋友一起愉快的玩耍麼？

面對這種質疑，我們首先要理清一種概念，所謂在遊戲中扮演負面角色、採取對抗其他玩家的行動或者有悖尋常道德的行動，都是遊戲角色扮演的需要、是豐富遊戲性、增加遊戲體驗的需要，並不代表玩家本人的道德水平和人品，玩家也不應該因此被責備。

就如小時候我們玩的老鷹捉小雞、老狼老狼幾點鐘，你能說扮演老鷹和老狼的小朋友是壞蛋麼？而成人社會中，那些扮演莎翁四大悲劇裡惡人角色的演員，香港武打片裡凶神惡煞的反面人物，難道在平日裡也為非作歹麼？

然後我們再一起刨析為什麼桌遊中玩家被允許“作惡”?

1. 角色扮演的需要

桌遊時常需要還原一個影視作品或者文學作品，而一些史詩鉅作裡，最扣人心絃、驚心動魄的部分就是正反兩派經年廝殺、彼此對立。以《權力的遊戲戰棋版》為例，當製作這款鉅作的基礎版時，設計師需要選定兩個勢力作為基礎勢力，想必除了設計師本人以外，其他的玩家也多數支持狼家和獅家入選，狼家中過早領便當的艾德.史塔克，功虧一簣的少狼主，啥都不知道，命又超級好的囧恩，倔強少女艾莉亞，獅家中陰險狡詐的色後，隨著劇情發展被逐漸洗白的詹姆，武力擔當魔山，智力擔當提利昂，都是玩家心中無法泯滅的經典形象，成為玩家扮演的對象也順利成章。

同樣，很多戰棋類遊戲中，為了儘可能的還原真正的戰爭或戰役，玩家免不了要扮演二戰中的軸心國、甲午戰爭中的日方等這些形象。戰棋的扮演無關正義與邪惡，只為還原那劍與火，血雨腥風，已經成為戰棋玩家的共識。

2.增加遊戲性

這種設定經常出現在合作遊戲中。早期的合作遊戲往往缺乏實際上的敵人，玩家對抗的是一套機制驅動的ai，或者需要在固定的時間內達成遊戲目標。

但是《德古拉之怒》這一遊戲的出現，立即讓許多設計師意識到，只有讓玩家扮演壞角色或者boss，讓玩家對抗玩家，才是合作遊戲中代入感的巔峰。

有什麼比坐在你對面低垂著帽簷，時不時發出冷笑，在地圖上四處亂竄的對手更逼真呢？又有什麼比坐在你們對面稍加思索，再用一系列的行動後搞死一個個玩家的對手更恐怖呢？而且，這時大家幡然醒悟，當有一個真人扮演惡人boss後，連拾起掉在地上的骰子再重擲這樣的尋常作弊都變的絕不可能了。

合作遊戲中採取了玩家互相對抗，就避免了設計繁雜的AI系統，遊戲難度也是有了更多的張力（隨boss玩家強弱而定），遊戲的重玩性得到加強——做久了勇士，來噹噹惡鬼吧。

3.豐富遊戲體驗

在一些身份類遊戲或者不對稱類對抗的遊戲中，一些“奸角”往往兩面三刀，八面玲瓏，為人所恨，但這也是為了豐富遊戲體驗的需要。

比如《VAST》中扮演洞穴的玩家，他的目標是搞的洞穴最後崩塌，把騎士、哥布林、盜賊、龍一網打盡，而不是其他四個角色之間兩兩相愛相殺的關係。雖然他是全民公敵一般的角色，但是5人局的《VAST》才是這個遊戲體驗最好的人數，每個角色要搞死自己的仇敵，卻又冒著洞穴隨時坍塌的緊張感，別提多刺激了。

而說到身份類遊戲，最經典的就是《三國殺》的內奸了。內奸一角，由於經常在忠臣和反賊之間反覆橫跳，或者扮演忠臣坑害主公，可謂是三國殺裡最招人恨的角色。

但是一旦去除了內奸角色，你會發現非黑即白的三國世界，是多麼的無聊和無趣，沒有這個亦敵亦友，能黑能白的角色，遊戲一下子黯然失色，身份猜測也再無意義。

洋洋灑灑說了那麼多，就是希望菜鳥們在遊戲扮演時，以遊戲性為第一，對抗其他玩家不要有憐惜和仁慈，要記住，在這個桌前，就在此刻，你被允許作惡！