人類自從誕生之日起，就有了對美的追求，通過外物的修飾讓自己變得更為美麗迷人似乎是人類與生俱來的能力，在這樣的前提條件之下，珠寶飾品也就順應時代的需求而誕生了。
說到珠寶的誕生與發展，不得不提歐洲。歐洲人民對於珠寶的喜愛是世人皆知的，作為珠寶的繁盛之地，千百年來，歐洲在珠寶發展的歷史長河中，做著十分重要的貢獻，今天，我們就一起去探尋歐洲古董珠寶藝術的發展史。
嚴格意義上的古董珠寶，是指五千年前到二十世紀中葉二戰結束這一段時期內的珠寶首飾，但從上個世紀四十年代到七八十年代的手工製品，也可以歸結在這個範疇裡。古董珠寶首飾色彩豔麗、造型精巧、光澤璀璨。每一件古董珠寶，都是當時社會的真實寫照，每一件古董珠寶，背後都有一個故事，反映了人類文明豐富的文化底蘊，具有厚重的收藏價值。這漫長的幾千年，要在一篇文章中為大家全部講清楚道明白是很難的，所以，今天，我們重點介紹幾個重要歷史時期的古董珠寶藝術。
一. 拜占庭時期古董珠寶藝術
拜占庭，即中世紀東羅馬帝國，是歐洲最悠久的君主制國家。拜占庭由於其獨特的地理位置和歷史現狀，產生了獨特的拜占庭藝術，拜占庭風格藝術追求絢麗多變的裝飾性，是一種充滿華麗感與高級感的裝飾藝術，早期首先運用於建築之上，最著名的的是其馬賽克鑲嵌藝術裝飾的教堂，隨後延伸到服裝設計之上。
▲ 聖索菲亞大教堂 一幢“改變了建築史”的拜占庭式建築典範
▲ 拜占庭服飾（《皇后西奧多拉及其侍從》鑲嵌畫現藏於聖維塔萊教堂 ）
隨著人們對於美的追求，拜占庭藝術風格也被運用在珠寶首飾上。拜占庭的金屬工藝在鑄造、雕金、鑲嵌等方面都有著相當的成就，其珠寶鑲嵌工藝也是極為成功的，自公元5世紀以後，拜占庭人制作的宗教器物或其他裝飾品，都廣泛採用了鑲嵌技法，並且運用精湛的金屬工藝，使得拜占庭珠寶首飾具有高貴、奢華的氣質。
拜占庭時期古董珠寶，突出的色彩搭配、出挑的整體風格、靈活的拼接撞色，充滿創新、散發強烈的藝術感，因此，深受各界設計師的喜愛，現代的許多珠寶品牌設計師在自己的珠寶設計上，也會運用拜占庭風格藝術來豐富珠寶的藝術性。
▲ Chanel拜占庭風格珠寶
▲ Dolce & Gabbana 拜占庭風格珠寶與服飾
二. 文藝復興時期古董珠寶藝術
在文藝復興時期，珠寶與其他各行各業一樣，都取得了巨大的突破，精雕細琢和繁複華麗的珠寶不再只是宗教的象徵。在這一時期，婦女的裙子變得豐富華麗，需要更多形式的首飾來點綴。女子佩戴著花冠、頭飾和項鍊，男子佩戴鑲著黃金或琺琅的腰帶。
文藝復興時期，以伊麗莎白一世為代表的貴族女性，十分喜愛珍珠首飾，長長短短的珍珠項鍊、珍珠耳飾以及珍珠髮飾等，都是她們的最愛。
▲ 伊麗莎白一世女王
珠寶除了佩戴外，更多的被用來裝點服飾，伊麗莎白一世女王下面這一件禮服，一共點綴了八百顆淡水珍珠，還不算其他各種小顆的寶石。大量的珠寶出現在服裝的裝飾點綴上，形成了文藝復興時期服裝的主要特徵——濃重華貴。
▲ 伊麗莎白一世女王
值得一提的是，伊麗莎白一世女王還十分喜愛蕾絲與珠寶搭配，她服裝上的拉夫領，很多都是採取蕾絲材質，由她發明的蕾絲拉夫領風靡一時，成為其他貴族追捧的潮流單品，這也為後來人們的珠寶設計帶來無盡的靈感。
▲ 以文藝復興時期的蕾絲元素為靈感的手鐲
三. 巴洛克時期古董珠寶藝術
巴洛克藝術風格，作為一個永恆的經典，產生於歐洲十七世紀至十八世紀中葉。
十七世紀被人們稱為是巴洛克時代，“巴洛克”一詞，來源於葡萄牙語“baroque”，意為不規則的珍珠。高貴優雅的珍珠從文藝復興時期到巴洛克時期，都為世人所偏愛，並且在巴洛克時期，珍珠得到了更加充分的運用，人們也不再只是追崇晶瑩圓潤的珍珠，各種不規則的珍珠更是由於其獨特的美感和獨一無二的造型，大行其道。設計師充分利用珍珠本身的造型，設計出各種形態各異的首飾作品，可謂是人類智慧和大自然結晶的巧妙融合，完美展現異形珍珠的缺憾美。
▲ 約瑟芬皇后佩戴異形珍珠首飾
浮雕珠寶作為經典的復古款式，早在古羅馬、古希臘時期就出現了，當時，由於條件限制，浮雕珠寶的材質基本都是瑪瑙，而瑪瑙材質稀少，所以浮雕首飾一直沒有流行起來。直到為文藝復興時期，伴隨著德國南部的瑪瑙礦藏被發現，浮雕首飾才正式走入大部分人的眼中。到了巴洛克時期，浮雕珠寶才得到人們的喜愛，開始流行起來。
浮雕珠寶在巴洛克時期的宮廷珠寶中是一個特殊的存在，特別是人像浮雕珠寶，它是一種介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式，材質比較多樣，縞瑪瑙、寶石，貝殼等，一切能雕刻成型的材質都可拿來製作。配以珍珠、鑽石、祖母綠等，鑲嵌在手鐲、皇冠上，成為一種極具時代象徵的珠寶裝飾手法。
▲ 蓬巴杜夫人手戴浮雕珠寶
四. 洛可可時期古董珠寶藝術
洛可可 （Rococo）一詞由法語Rocaille（貝殼工藝）和意大利語Barocco（巴洛克）合併而來，洛可可風格最早出現在裝飾藝術和室內設計中，與巴洛克風格相比，洛可可風格更為輕快、精緻、細膩。
洛可可時期的珠寶，以自然主義風格的鮮花、蝴蝶結、羽毛等為設計圖案，琺琅工藝退出珠寶設計舞臺，珠寶的風格更顯女性的柔美。
與巴洛克時期的珠寶項鍊相比，洛可可時期的項鍊，長度明顯變短，緊貼女士脖頸，也就是近幾年非常流行的Choker。帶蕾絲襯底的Choker珍珠項鍊，是洛可可時期皇室的經典項鍊風格，柔軟的蕾絲和溫潤的珍珠加上精緻的蝴蝶結裝飾，展現洛可可時期珠寶的魅力。
▲ 法國瑪麗皇后佩戴蕾絲珍珠choker
洛可可時期最著名的女性，非瑪麗皇后莫屬，作為一位充滿爭議的公眾人物，且不談她在政界的正誤，在服裝以及珠寶飾品方面，她的確影響了當時的時尚風向，所有那個時代最流行的珠寶款式，都能在瑪麗皇后的珠寶盒子中找到，另外，瑪麗皇后喜愛誇張的裝扮來引人注目，最讓人們印象深刻的是她那個高聳的髮型，在各種珠寶以及蕾絲、玫瑰等材質的襯托之下，搶眼迷人，這也讓後人開始注重珠寶飾品在頭髮上的點綴作用。
洛可可時期的珠寶首飾除了“繼承”文藝復興時期以及巴洛克時期對珍珠元素與蕾絲元素的喜愛之外，還善於運用彩色寶石。工匠們費盡心思在大小各類彩色寶石的排列上以及金屬花卉圖案的穿插上，在大顆寶石邊上，繞上一圈又一圈的小寶石，鮮豔色彩的碰撞，為人們帶來極致的視覺享受。
▲ 洛可可風格珠寶
五. 新藝術運動時期古董珠寶藝術
當珠寶經歷了幾個世紀的奢華端莊風格之後，人們突然想要尋找一種改變，想要一場全新的變革，在新藝術運動的推動之下，新藝術風格珠寶應運而生。
新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動，影響範圍涉及整個歐洲和美國，在設計史上具有非常重要的意義。其主旨是：打破傳統，以一種新的美學形式革新設計。
新藝術，含有一種世界末日的頹廢情調和人工造作美，藝術家在觀念上既有傾向於唯美主義的，也有偏向精緻典雅的。他們讓細枝末節的裝飾，不再僅是藝術主題的陪襯，而成為藝術整體的一部分。
新藝術風格珠寶是幻想美學的極致，以花卉和昆蟲為主要題材，造型誇張，色彩豔麗。常見的材質有琺琅、古銅、中低價寶石等。這些材質溫潤的色感，加上鑄造與鍛造的交錯運用，不僅柔化了金屬先天的枯燥，如詩如畫的造型也刺激了視覺感官，因此新藝術風格的珠寶又被稱為“繪畫的珠寶”。
在五個不同的時代背景下，以不同的元素、不同的材質所形成的不同風格古董珠寶藝術，是歐洲歷史留給世界各國人民的藝術禮讚。今天，由於各種因素的限制，我們對歐洲古董珠寶藝術暫且介紹這麼多，以後我們將會跟大家細聊。更多歐洲古董珠寶藝術相關內容，敬請關注聚珠寶。
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