鹿晗鄧紫棋劉德華等娛樂圈的人是如何評價周杰倫的？

張學友(1961)：我的鼎盛時期大概在90年代，華語樂壇過去十年（2000-2010）最重要的人物可能就是周杰倫。

羅大佑（1954）：每個時代都有每個時代的代表歌手，而最近的周杰倫也代表了現今這個時代，他的貢獻在於賦予中文唱腔以新的表達方式，至於其他的音樂人都需要再觀察了。

陶喆（1969）：我第一次和杰倫碰面時，他就帶著自己買的CD來送我，雖然上面的價錢還沒撕掉，但我就可以感受到他是個真正愛音樂的人。

高曉鬆（1969）：周杰倫開創了一種不照搬西方的R&B和hippop，而完全融入他自己的一種，我不喜歡叫中國風，就叫周杰倫個人的風格吧，我記過周杰倫的譜子，非常複雜，你去卡拉OK唱你只要稍微唱不對就變成非常傻的那種傻節奏，但是他其實就唱那麼一點，在後十六上搶一點，搶一點就成了周杰倫式的非常好的節奏感，方文山周杰倫他們兩個一加一等於六，開創了華語音樂一個特別巨大的天地，尤其是他的快歌，雙截棍也好，已經到了華語音樂技術上非常高的地步，非常難模仿，慢歌是他用來流行用的，好聽，但是快歌呢是用來樹立高度的，非常複雜的技術，雙截棍和娘子都是我自己第一次在卡拉OK聽的，我當時聽時都傻了，啊，還可以這樣，哇啊，簡直完全瘋了。

劉德華（1961）：我曾每天聽2小時周杰倫，雖然他唱歌咬字不清，聽不懂在唱什麼，但聽他的歌沒有壓力，他的音樂給人一種舒服的感覺......不少演員轉導演都取得了成功，我認為其中最成功的還要屬周杰倫，當我看完《不能說的祕密》後，我覺得一個演員入行時間才那麼短，就能拍得這麼好。我還跟江老闆聊過，以為周杰倫身邊會有很多軍師在幫他，他說每一個鏡頭都是周杰倫自己拍的。

黎明(1966)：他不是一般臺灣歌手，他融合許多外國的音樂元素，集合而成再創出個人風格，可以說身體裡的DNA已經會唱歌。

林青霞（1954）：周杰倫雖然眼小、單眼皮，但有個人味道，《不能說的祕密》層次豐富，不落俗套，和朋友去戲院看過兩遍，希望他能憑此片提名金馬獎最佳導演。（淡水校友）

鹿晗（1990）鹿晗崇拜周杰倫：他應該不認識我：“我從小聽他的歌長大的。”兩人曾經在2014年5月于成龍慈善演唱會後臺一同合影，當時他仍是EXO的成員，可惜兩人私下並無聯絡，“我認識他，但他應該不認識我，當時人太多了，他可能分不清楚誰是誰。”

楊洋（1991）楊洋有多受時尚品牌青睞？：最喜歡的歌手，那可能就是我們那個時代的歌手，周杰倫，他的《紅塵客棧》、《稻香》這些。（注意沒，已經從80後到90後了，但都說自己時代）

鄧紫棋（1991）：夜曲【MV】鄧紫棋 -夜曲 G.E.M. 18 Live 演唱會飯拍版&龍捲風X安靜

鄧紫棋《龍捲風》

TFBOYS（2000）:王俊凱是第一期留下來的練習生，王源隨後加入。因兩人都很喜歡周杰倫，所以經常在一起玩耍，翻唱歌曲，感情慢慢變得很好。王俊凱：杰倫哥哥是我永遠的偶像，我會以杰倫哥哥作為目標而一直努力的!王源：我的偶像是周杰倫，因為他又帥又很會彈琴。

蔡琴（1957）：我喜歡周杰倫，假如過50年，那時的人回憶起21世紀初期的中國流行音樂時，肯定不會忘了他。他又能表演又能創作，這樣的歌手不多啊.....臺灣的年輕人都被周杰倫帶壞了，大家有事沒事都帶個棒球帽、衣服要穿壞的、身上要帶著個鐵鏈子，好像從監牢裡放出來的。（哈哈，開玩笑）我不是說周杰倫壞，他本身穿得很漂亮。

閻肅（1930）：“我們可以不喜歡他的《雙截棍》,但沒理由不喜歡《菊花臺》、《青花

瓷》、《千里之外》 ”有好幾次創作,閻肅就建議作曲者用周杰倫的曲風試一試），喬羽（《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《我的祖國》作者）坦言新一輩中比較欣賞周杰倫的作品，稱讚周杰倫的音樂很有分量，而坐在一旁的閻肅連連點頭認同道：“周杰倫挺聰明的，他知道不同年齡層歌迷的口味。比如《雙截棍》是給中學生聽的，而《菊花臺》和《東風破》就很有韻味，我們這樣的中老年聽眾會喜歡。”

林夕（1961）：我一直很羨方文山用那麼多的宋詞唐詩，或新舊比較詩意的東西，但我要寫，人家就說不行呀，太古裝了，我說方文山可以呀，人家說周杰倫能唱呀。我也看古書，看《史記》，還有很多宋詞唐詩等，但歌詞裡用得不多，因為接到的旋律都很現代，勉強用古典的東西就不合適。（周杰倫）新專輯（《我很忙》）我買了，但現在只聽了主打歌《牛仔很忙》，很有趣，簡單也有簡單的好，（沒有突破）不能一概而論。

崔健（1961）：有朋友推薦過我能感受到周杰倫是真的很熱愛音樂，我身邊有些朋友至今很喜歡他的音樂，我很尊重他，希望可以私下交流。周杰倫迴應：崔健老師現場爆發力強，合作不適風格不搭

李宗盛（1958）：我覺得周杰倫的音樂是R&B，而且是非常道地、徹頭徹尾的R&B.......因此，當週杰倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是什麼東西，不確定這真的就是R&B，只感覺聽起來很順。當時我就清楚意識到這裡頭的重點在於文化認同的問題。從本土意識的觀點來看，周杰倫給了大家一個啟示：「原來R&B不是一定要陶喆這類ABC出身的歌手才行，原來從南部出來這樣一個年輕小子也可以做出很棒的R&B。」雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相當重要的........因為不管ABC唱的R&B多地道，其文化脈絡使得本地聽眾聽起來感覺還是隔了一層；可是現在周杰倫是千真萬確地在你眼前變魔術給你看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更接近。若我們再拿可樂來打比方，周杰倫可能就是比較親切、比較街頭的「Sprite!」。

我常講「唱歌是說話的延伸」。周杰倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式（delivery）是非常自然的，而他的態度是非常「街頭」（street）的。他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時你看不到痕跡，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣跨門過來了.......一開始提到R&B的關鍵要素，除了節奏感之外，另一個很重要的就是旋律。周杰倫有著絕佳的旋律感（melody sense），他不是虛晃兩招而已，其實他的和絃很簡單、沒有很特出之處，但是他有很好的旋律感，這是我覺得他很不錯的地方。

講周杰倫，自然不能不提方文山。我聽他們第一張專輯的＜娘子＞，覺得這首歌是天才之作。嚴格一點來說，過去想要中西融合的人，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是一個成功的案例。因為要融合中西，一定要互為表裡，我也一直在尋找這其中的解決之道，而當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「操！××這個很厲害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了一條東西兼蓄的路。

家裡、車上所有的CD都是她們（女兒）的，我的CD都被驅逐出境，而且從我到我的同事甚至司機，所有的人必須聽她們的CD，我那個司機會唱所有的周杰倫的歌,她們如果說我寫給莫文蔚的《陰天》很好聽，就已經很給面子了......周杰倫的音樂有完美的旋律，有大熱歌曲的條件，他是很好的藝人，我對他十分尊敬。

譚詠麟（1950）：他的音樂有自己的格調，很不錯，他的新專輯裡面有小時候的幻想，男人小時候都會幻想做英雄、做軍人，他表達了年輕人的想法...年輕人應多學習周杰倫，雖然外表很酷，人卻有禮貌肯努力。

周華健(1960)：周杰倫給流行音樂帶來了一次革命，非常新鮮、震撼。我們這群男歌手無不為之震動。包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫了，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。我們怕是因為它確實好聽，那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。這段時間裡，R&B風靡一時，甚至連我都嘗試寫了幾首R&B放在新專輯裡。但事實上，我不適合，那聲音讓我聽起來想吐。

劉歡（1963）：女兒現在愛聽流行歌曲，愛聽周杰倫的歌，我還和她一起聽過，他的音樂不錯...說實話，我倒是真沒注意周杰倫的吐字，一般聽歌，我聽旋律比較多....港臺的音樂已經和國際接軌了，都會自覺地運用民族的元素，比如周杰倫的歌，王力宏的歌，都很好。

黃舒駿（1966）：華語流行樂壇應該感謝周杰倫，是他帶起了又一次流行音樂的革命和風潮。其實不難看出，如今在國內有不少音樂人都跟著他的音樂方向在走，對於流行樂壇，我們需要這樣的一個領頭人......在這個年代，如果沒有周杰倫會更寂寞。我覺得是這樣，特別是說如果我們要傳統的搖滾精神。他是個非常有天分的人，在周杰倫推出個人專輯之前，我在豐華做唱片，就收到過一首歌，我一看就覺得這首歌寫得非常好。那個寫歌的人就是周杰倫。大家都知道，他是一個很努力寫歌的人，你要多少就有多少，你要3首就3首，要5首就5首.....在2000年之後，歌壇只出了一個周杰倫，沒有他，流行樂壇將會很孤獨。這樣說，並不是因為周杰倫太好，而是因為音樂市場太萎縮，周杰倫太少，才會由週一個人獨領風騷這麼多年，每年都應該出三五個周杰倫。

張艾嘉(1953) ：我不是說我不欣賞年輕人的東西，像我聽周杰倫的歌，我也覺得滿好聽的，他的唱片還是我買給我兒子聽的。他們各有味道，每個年代都有每個年代代表的味道，我就覺得這個東西要有，都可以同時存在，我們都會從某些主流變成非主流嘛，那沒有關係啊，可是還是要存在嘛，不要就放棄了，這樣才能讓每一種年齡的觀眾，都有東西可以去尋找。

林憶蓮（1966） ：唱《龍捲風》是為了你女兒而翻唱的嗎？ 對，那次是在香港的演唱會上唱的，其實我自己本身也很喜歡這首歌，我很欣賞周杰倫的作品。

張震嶽（1974）：“我倆的風格截然不同，所以對於我來說在市場上沒有任何衝突，我比較懶....但是周杰倫的野心可能就要更多一點，想演戲想當導演想做音樂，也許他能從這些得到更多快樂，但是我就是音樂。他出來之後的確帶動了一股風潮，很多周杰倫式的音樂和製作都出來了。但是我的東西沒有人能學得來，有人學一定很怪很糟......現在多少人想取代周杰倫，又有多少唱片公司能找第二個周杰倫，但是沒有唱片公司想找第二個張震嶽。

陳奕迅（1974）：他還是人嗎？他為什麼有那麼多才華，他腦子的結構是什麼？

五月天阿信（1975）：杰倫不愧是華人的king of pop，不管他到或不到典禮，始終是大家關心的焦點......杰倫擁有我們同輩音樂人之間，萬中選一的才華，我有很長一陣子不聽音樂，因為那些我喜愛的西洋樂團，不知道為什麼，讓我找不到聽音樂的驚喜。那段時間，連我都失去了作音樂的衝動。在金六結服役的時期，我才有機會仔細聽杰倫的歌。杰倫的音樂，加上文山的歌詞，讓我赫然發現，華語音樂不再只是西洋音樂的附庸了。“我們有機會超過那些發明吉他，發明爵士鼓，發明流行音樂的人！”我還記得，當時在他音樂中聽到的鼓舞與希望。於是我從頭來過，重新改變自己的創作，一路在音樂中摸索探險，終於在後青春期的詩，找到完全屬於自己的方向。今天的杰倫，已經往更不同的領域前進了，以我的角度來看，電影不是他的“副業”。因為，一直以來，“創作”本來就都是他的主業。當初大家不就是因為充滿畫面感的音樂，而掉入那些首次出現在華人世界的奇幻范特西裡面嗎？目前的他，擁有空前的影響力與創作力，我們也許有機會，可以再一次超越那些“發明電影的人”啊。

王力宏（1976）：杰倫，我一直很幸運能夠有這麼有才華優秀的藝人在我們圈子裡，不管是我自己也代表所有在電視機前面和現場的人感謝他寫了這麼多好歌而且一直堅持他的風格，而且我也要感謝你，因為我覺的因為有你在，我常常會想到你在創作的時候，因為你寫歌的標準是在..是很高的，所以也會迫使自己去進步，真的真的非常欣賞他的才華和音樂，從他的第一張專輯，我就覺得是一個很屌的音樂人。

林俊杰（1981）：出道之前是周杰倫的歌迷，做夢還夢到過在公車上和杰倫談第三張專輯，周杰倫也是我第一個認識的藝人朋友。我非常喜歡他的音樂，他是一個很有個性的音樂人，我們的風格有些相近，但其實也有很大的不同，我不太願意和周杰倫相提並論，因為我知道自己和他相比，尚存一定的差距。這種差距既表現在音樂上，還表現在經驗上。周杰倫有很多的地方，都非常的值得我去學習。在他面前我是一個新人，但我會把自己的音樂做好的，這一點我是不會輸給他的。我不當周杰倫第二，而要做自己的個性音樂。

胡彥斌（1983）：我好喜歡jay，因為他好cool，他創作的音樂好出色，能夠同他相提並論，我覺得好榮幸，簡直有點受寵若驚。

方大同（1983）：其實我和周杰倫的音樂風格還是有不同，雖然我們都是喜歡R&B，但是在做音樂時還是會有不同的情緒、不同的感覺，周杰倫的R&B曲風只屬於他自己，世上沒有像他這樣的風格，可以說得上是一個品牌，那也不存在接不接班的事，我唱的騷靈歌曲也類似於西方的音樂潮流，希望歌迷有一天也能接受。

許嵩（1986）：哈哈，這不是我認同不認同的問題，我也很喜歡周杰倫，而且我們八零後嘛，在校園時代沒有說沒聽過周杰倫對不對，誰要想接杰倫的班，誰就要作出能和他比肩的音樂成績和商業成績再站出來說話。要說到才能，他不光是音樂方面的天才，在演電影、導演方面也是成就卓著；而我，和大多數人一樣，無法做到那麼多才多能，並且在每個方面都取得巨大的成功。

蕭敬騰（1987）：沒有人可以接班周杰倫，一個人只有一個怎麼去接班呢？不過如果能像他曾經做的那樣，讓華語音樂繼續轉動， 那是我的榮幸。

林宥嘉（1987）：不會有人接替周杰倫的啦，他是天才，很獨特。其實每個人都是不同的，周杰倫的成功就是因為他創造了自己的世界，而不是做誰的第二。

李易峰（1987）：華語樂壇“王中王”依然周杰倫！最近我的口齒突然出問題，總是出現平翹舌和“n”“l”不分的情況，不知道是不是聽了太久周杰倫受到了影響！哈哈！聽了《魔傑座》，覺得周杰倫依然是“無與倫比的屌”！但是我仍然聽到了毫無創意的聲音“沒驚喜沒改變”、“周郎才盡”……！好像隨他們高興就可以徹底的否定！讓我想起聽他寫的《外婆》時那個小女生的唸白：“大人們根本不能體會表哥他的用心”！昨天在雜誌上看周杰倫的專訪，記者讓他說一個可以說的祕密。他說沒有人會想讓人知道過程的辛苦，好像小孩子考試被問到有沒有複習總說沒有但總能拿100分！他說自己就是這樣的小孩。——看到時就有一種莫名的共鳴！

汪蘇瀧（1989）：祭司神殿征戰弓箭，三千七百年前的事你都能寫，你真是個天才周杰倫！（《剪接師》）

馬頔（1989）：在工人體育場看過周杰倫，誰沒聽過周杰倫呀，上學那會兒誰不聽他呀，我們這歲數，《簡單愛》、《龍捲風》，你問宋冬野也一樣，都別裝逼。

曾軼可（1990）：聽周杰倫已經是中國人的習慣了，他一發專輯，誰不會去聽。雖然說不論好聽不好聽，他的專輯就我來說絕對會去聽會去買。