《陽臺上》上映了，無論票房與口碑來都差強人意。
再加上首映時被臺下觀眾噴為“爛片”的事件，《陽臺上》彷彿坐實了“爛片”的標籤。
看完《陽臺上》後我非常理解那個罵爛片觀眾的心理，這是一部優缺點都十分明顯的電影，其中的生硬之處也無需辯解。
除此以外，當我們觀看一部電影時，前期的宣傳，旁人的議論，包括自己的觀看水平使得對一部電影的評價千差萬別，而《陽臺上》更是如此，這是一部註定引起爭議的電影。
《陽臺上》有一個極好的開頭，有著濃郁的現實主義基調。狹窄的弄堂，操著上海話一家人圍坐在一起為張英雄慶祝生日，在膠片的質感下，還原了上海老城區普通人家的風貌。
當負責拆遷的陸志強來說服張英雄的父親接受拆遷時，鏡頭巧妙地利用的前景，遮擋了大量的空間，將家中狹小、閉塞的環境體現出來，從側面也反映了陳英雄家的貧窮。
當父親不幸離世之後，張英雄與母親搬到了舅舅家，寄人籬下，受盡冷眼。
此時張英雄的形象建立完畢，他是個愛玩遊戲的沉默少年，什麼事都不在乎。
沒有工作天天醉心於遊戲，懦弱、壓抑、木訥，是父親眼裡“沒出息”的兒子。他現在最大的目標是報復導致父親死亡的陸志強。
影片劇情發展到三分之一處，人物的性格、阻礙、動機通通交代完畢，可謂是一氣呵成，而此後電影的畫風卻完全變了。
這裡就要提到同時擔任女主與出品人身份的周冬雨了，如果是衝著周冬雨來的，那你可能要大失所望了。
周冬雨在這部電影了可不是一個“大女主”，她的戲份加在一起估計只有二十分鐘，其中大量的都是男主“窺視”的遠景。她在影片裡更像一個符號，她的行動很多是在男主窺視下展現，是陳英雄躁動心理的外化。
由此也造成了影片一個巨大的割裂，那就是兩種風格的相互矛盾，貫穿全片的是現實主義基調，而到了周冬雨的段落卻有著“小清新”的色彩。
特寫的凝視、男女的前後腳跟蹤，逆光，慢鏡彷彿穿越到了臺灣青春片。
但說真的這部電影的愛情元素少的可憐，所以帶著看文藝愛情電影進影院的觀眾罵街也不出意料了。
同時電影呈現方式也太過單一，幾場“窺視”戲太多重複，基本都是透過玻璃凝視著陸珊珊（周冬雨飾）的生活細節，鏡頭語言、調度毫無特色。
跟蹤父親陸志強，鏡頭在張英雄的背後穿越漫長、幽暗的街道，一路上劇情毫無起伏，只是跟蹤，讓人昏昏欲睡。
到了影片中段，風格割裂，劇情貧乏的缺點一下子暴露了出來，此刻的木兄有走出電影院的衝動。
而轉變也恰恰發生在此刻，導演張猛在這個漸趨貧乏的故事裡藏了一段荒誕的情感，這發生在張英雄與東北紅髮小哥之間。
影片花了大量時間表現了兩人的情義，從最初的紅髮小哥鼓勵陳英雄復仇，到勸他搬出來住。他與小哥的情誼由此建立。
而此後，騎著摩托的兩人前心貼後背，穿越隧道的情節彷彿在致敬《墮落天使》裡的李嘉欣與金城武（可以自行與影片中對比）。
如果說這是暗示，那明示就是張英雄電腦的那張壁紙，這是細節性的暗示，那是王家衛的《春光乍洩》。
陳英雄有著於性的無知與萌動，一面是與紅髮小哥的同性曖昧，一面又將自己的躁動展現在“窺視”陸珊珊的身上，這種躁動關於青春，關於性取向。
而藏在故事背後的不止是這段“同性關係”，更有張猛一向對底層的關懷，影片中生鏽的“東方皇帝”巨輪正象徵著陳英雄與東北的紅髮小哥，兩人在船裡交換理想。
陳英雄想有房，有退休金，有老婆孩子，而紅髮小哥卻想像許文強一樣成就大事業，死在百樂門。
即使在卑微的生命也有自己的夢想，“東方皇帝”就是他們的樂園，他們像歌星一樣站在舞臺上唱著《浪子心聲》，這樣的場景令人淚目。
青春的躁動，底層的迷茫混雜在一起，張英雄在紅髮小哥的慫恿下趕出了偷竊的勾當，但這並不尊崇他的內心，最終與他鬧掰。
憤怒的他準備最後的報復，但瞭解到一直仇恨的陸志強也是一個養活著智障女兒的普通人時，他停止了復仇。
身為社會的底層與普通人，大家都不容易，又有什麼深仇大恨需要互相傷害呢？
最後張英雄與陸珊珊正面相對，並未幹任何出格之舉，他扔掉了自己的復仇的刀子，走向前方，這個躁動、迷茫的底層青年完成了自我成長。
底層關懷、年少躁動。張猛將兩大主題藏在了《陽臺上》的背後，這是一部長短板都非常明顯的電影，而短板很大程度就是由這種“藏”所造成的，但也許這種“藏”也是一種無奈之舉吧。
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