油畫中的周迅青澀而懵懂，美豔不可方物
周迅到今年已經四十五歲左右了，但是她嬌小的身影給人看上去卻還像正青春的小姑娘一樣。她美麗又大氣，演技有特別好。在以前，家家都比較興掛曆這種東西，周迅的身影...
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央美教授油畫中那些端莊美麗的溫婉女子！
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央美教授油畫中那些端莊美麗的溫婉女子！
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央美教授油畫中那些端莊美麗的溫婉女子！
張義波是個擅長把握細節的畫家，他的作品多筆觸細膩、技法嫻熟。色彩的把握，加之光與影的運用，使得畫面效果極富質感。他作品中的人物大多顯得慵懶，閒暇的感覺流於人物的臉上。女子的服飾和室內的環境具有傳統色彩，能夠表達出東方的古典神韻，傳達給人們一種脈脈的溫情和甜美的回憶。畫中的戶外的自然光和室內的自然光巧妙地結合起來，使作品有了更完美的厚度。
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張義波是個擅長把握細節的畫家，他的作品多筆觸細膩、技法嫻熟。色彩的把握，加之光與影的運用，使得畫面效果極富質感。他作品中的人物大多顯得慵懶，閒暇的感覺流於人物的臉上。女子的服飾和室內的環境具有傳統色彩，能夠表達出東方的古典神韻，傳達給人們一種脈脈的溫情和甜美的回憶。畫中的戶外的自然光和室內的自然光巧妙地結合起來，使作品有了更完美的厚度。
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張義波是個擅長把握細節的畫家，他的作品多筆觸細膩、技法嫻熟。色彩的把握，加之光與影的運用，使得畫面效果極富質感。他作品中的人物大多顯得慵懶，閒暇的感覺流於人物的臉上。女子的服飾和室內的環境具有傳統色彩，能夠表達出東方的古典神韻，傳達給人們一種脈脈的溫情和甜美的回憶。畫中的戶外的自然光和室內的自然光巧妙地結合起來，使作品有了更完美的厚度。
西方寫實繪畫的根本是基於對客觀世界的真實表達，因此離不開對客觀對象的造型以及光和色的處理，不同的時代，偏重有所不同。在長期的實踐過程中逐漸形成了一整套科學的、完整的體系。其中，光與彩的表現如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。
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央美教授油畫中那些端莊美麗的溫婉女子！
張義波是個擅長把握細節的畫家，他的作品多筆觸細膩、技法嫻熟。色彩的把握，加之光與影的運用，使得畫面效果極富質感。他作品中的人物大多顯得慵懶，閒暇的感覺流於人物的臉上。女子的服飾和室內的環境具有傳統色彩，能夠表達出東方的古典神韻，傳達給人們一種脈脈的溫情和甜美的回憶。畫中的戶外的自然光和室內的自然光巧妙地結合起來，使作品有了更完美的厚度。
西方寫實繪畫的根本是基於對客觀世界的真實表達，因此離不開對客觀對象的造型以及光和色的處理，不同的時代，偏重有所不同。在長期的實踐過程中逐漸形成了一整套科學的、完整的體系。其中，光與彩的表現如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。
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西方寫實繪畫的根本是基於對客觀世界的真實表達，因此離不開對客觀對象的造型以及光和色的處理，不同的時代，偏重有所不同。在長期的實踐過程中逐漸形成了一整套科學的、完整的體系。其中，光與彩的表現如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。
寫實繪畫的語言掌握起來很困難，需要耐得住寂寞，不是說一分投入就有一分回報，可能十分投入也沒有一分回報，積累的過程相當漫長，要一點點解讀問題，堅持不懈地做下去。我一直想把這些問題解決得充分一些，包括空間關係、明暗關係、結構關係、色彩關係，包括不同質感的處理的方法，說白了就是解決寫實繪畫的基本問題。我一直在這個領域裡摸索，還是想把它解決得盡善盡美。
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西方寫實繪畫的根本是基於對客觀世界的真實表達，因此離不開對客觀對象的造型以及光和色的處理，不同的時代，偏重有所不同。在長期的實踐過程中逐漸形成了一整套科學的、完整的體系。其中，光與彩的表現如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。
寫實繪畫的語言掌握起來很困難，需要耐得住寂寞，不是說一分投入就有一分回報，可能十分投入也沒有一分回報，積累的過程相當漫長，要一點點解讀問題，堅持不懈地做下去。我一直想把這些問題解決得充分一些，包括空間關係、明暗關係、結構關係、色彩關係，包括不同質感的處理的方法，說白了就是解決寫實繪畫的基本問題。我一直在這個領域裡摸索，還是想把它解決得盡善盡美。
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西方寫實繪畫的根本是基於對客觀世界的真實表達，因此離不開對客觀對象的造型以及光和色的處理，不同的時代，偏重有所不同。在長期的實踐過程中逐漸形成了一整套科學的、完整的體系。其中，光與彩的表現如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。
寫實繪畫的語言掌握起來很困難，需要耐得住寂寞，不是說一分投入就有一分回報，可能十分投入也沒有一分回報，積累的過程相當漫長，要一點點解讀問題，堅持不懈地做下去。我一直想把這些問題解決得充分一些，包括空間關係、明暗關係、結構關係、色彩關係，包括不同質感的處理的方法，說白了就是解決寫實繪畫的基本問題。我一直在這個領域裡摸索，還是想把它解決得盡善盡美。
張義波作為中國寫實畫派成員，其寫實功底深厚，經典性是其一直追求的目標。中式古裝的傳統裝扮、溫暖的燭光是張義波作品的標誌性符號。室內景是畫家喜歡描繪的一種題材，他喜歡用光線塑造物體，燭光給了他少年時代許多美好的記憶，懷舊的題材成了他很長時間以來精心描繪的對象。燈光的視點比較集中，能集中展示人內心最美好的一面，而隱去一些次要的東西，從而產生朦朧之美的萌動。
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寫實繪畫的語言掌握起來很困難，需要耐得住寂寞，不是說一分投入就有一分回報，可能十分投入也沒有一分回報，積累的過程相當漫長，要一點點解讀問題，堅持不懈地做下去。我一直想把這些問題解決得充分一些，包括空間關係、明暗關係、結構關係、色彩關係，包括不同質感的處理的方法，說白了就是解決寫實繪畫的基本問題。我一直在這個領域裡摸索，還是想把它解決得盡善盡美。
張義波作為中國寫實畫派成員，其寫實功底深厚，經典性是其一直追求的目標。中式古裝的傳統裝扮、溫暖的燭光是張義波作品的標誌性符號。室內景是畫家喜歡描繪的一種題材，他喜歡用光線塑造物體，燭光給了他少年時代許多美好的記憶，懷舊的題材成了他很長時間以來精心描繪的對象。燈光的視點比較集中，能集中展示人內心最美好的一面，而隱去一些次要的東西，從而產生朦朧之美的萌動。
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張義波是個擅長把握細節的畫家，他的作品多筆觸細膩、技法嫻熟。色彩的把握，加之光與影的運用，使得畫面效果極富質感。他作品中的人物大多顯得慵懶，閒暇的感覺流於人物的臉上。女子的服飾和室內的環境具有傳統色彩，能夠表達出東方的古典神韻，傳達給人們一種脈脈的溫情和甜美的回憶。畫中的戶外的自然光和室內的自然光巧妙地結合起來，使作品有了更完美的厚度。
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寫實繪畫的語言掌握起來很困難，需要耐得住寂寞，不是說一分投入就有一分回報，可能十分投入也沒有一分回報，積累的過程相當漫長，要一點點解讀問題，堅持不懈地做下去。我一直想把這些問題解決得充分一些，包括空間關係、明暗關係、結構關係、色彩關係，包括不同質感的處理的方法，說白了就是解決寫實繪畫的基本問題。我一直在這個領域裡摸索，還是想把它解決得盡善盡美。
張義波作為中國寫實畫派成員，其寫實功底深厚，經典性是其一直追求的目標。中式古裝的傳統裝扮、溫暖的燭光是張義波作品的標誌性符號。室內景是畫家喜歡描繪的一種題材，他喜歡用光線塑造物體，燭光給了他少年時代許多美好的記憶，懷舊的題材成了他很長時間以來精心描繪的對象。燈光的視點比較集中，能集中展示人內心最美好的一面，而隱去一些次要的東西，從而產生朦朧之美的萌動。
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張義波作為中國寫實畫派成員，其寫實功底深厚，經典性是其一直追求的目標。中式古裝的傳統裝扮、溫暖的燭光是張義波作品的標誌性符號。室內景是畫家喜歡描繪的一種題材，他喜歡用光線塑造物體，燭光給了他少年時代許多美好的記憶，懷舊的題材成了他很長時間以來精心描繪的對象。燈光的視點比較集中，能集中展示人內心最美好的一面，而隱去一些次要的東西，從而產生朦朧之美的萌動。
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