'豆瓣9.6，央視這檔節目，讓流量明星瑟瑟發抖'
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
"很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
"票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
"至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
"這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。"
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。"
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
"2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
從《百鳥朝鳳》到《驢得水》再到《湄公河行動》《我不是藥神》《地久天長》。
我們可以明顯感覺到當初的那個火把，已經開始燎原。
言語犀利，吐槽致命，眼光老辣，讓流量明星瑟瑟發抖，讓爛片聞風喪膽。
這樣的寶藏節目，今天，廠長必須推給你！
"英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
從《百鳥朝鳳》到《驢得水》再到《湄公河行動》《我不是藥神》《地久天長》。
我們可以明顯感覺到當初的那個火把，已經開始燎原。
言語犀利，吐槽致命，眼光老辣，讓流量明星瑟瑟發抖，讓爛片聞風喪膽。
這樣的寶藏節目，今天，廠長必須推給你！
英國有BBC，美國有HBO，日本有NHK。
而我們有央視。
央視爸爸要麼不出手，出手就讓你跪下請安。
不管是讓人口水直流的《舌尖上的中國》，還是掀起博物館熱的《國家寶藏》，或是普及醫學發展史的《手術兩百年》。
還有《我在故宮修文物》《航拍中國》《第三極》《河西走廊》《如果國寶會說話》……
一部部收視口碑雙高的作品，讓“央視出品，必是精品”的招牌越來越穩。
但央視的質量並不是猛然上漲，他一直都很穩，只是我們不知道罷了。
早在2004年，央視曾推出一檔電影解說類節目，連播九年，口碑收視穩居第一。
甚至很多人因為這檔節目喜歡上了電影。
《第十放映室》
那時，網絡媒體還沒有取代電視媒體，人們接觸電影信息的渠道還比較窄。
《第十放映室》正好彌補了這個空缺。
自2004年開播，它就吸引了一大批80、90後的擁戴。
豆瓣9.6，在影評類節目中“十放”的高度，至今無人企及。
追隨它的人越來越多，我想是必然的。
憑著自己的三板斧，“十放”在當時魚龍混雜的電影圈裡，殺出一條血路。
播出九年，它被影迷親切的稱為：好片之至交，爛片之夢魘。
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「凶殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
雖然廠長是杰倫粉，但這片子真有種被騙的感覺。
那時，娛樂圈裡流行一句話：能賣錢的，就是好作品。
2011年，楊冪的人氣讓“流量明星”這詞深刻在很多人腦海。
她主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
爛片成黑馬，對很多真正愛電影的來說：2011年是中國電影的災難年。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
進入流量時代，看它絕對是人生一大樂趣。
爛片典範《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
嗯，你演的還不如個假人，就是這意思。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
▼
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，
一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
▼
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，
完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，
如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，
無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
▼
《第十放映室》簡直就是爛片的噩夢，特別對於爛的一無是處的那種。
當然“十放”的吐槽毒舌並不是單純為了討好觀眾，這也是廠長覺得很可貴的一點。
對於不算優秀，但很用心的電影，它也會專業客觀的提出缺點，以便進步。
同時，“十放”也是好片的至交。
在這裡，好片就像金子一樣珍貴稀有。
但只要被它推薦的，鐵定沒跑。
當年黑馬《驢得水》，任素汐的表現深刻在觀眾心底。
張一曼的扮演者任素汐
更是用不著痕跡卻過眼難忘的表演說：
做一個真正的演員，其實很簡單
只需活在人物裡
▼
肯定《荒野獵人》中的小李子。
為了表現真實，他要穿著數幾十公斤重的熊皮，蹚過刺骨的冰水，還要爬進一隻道具死馬的體內。為了展現人物強烈的求生慾望，素食者的萊昂納多生吃了一副牛肝。
誇過人家的實力派演員，當然少不了說說自家流量——
這在我們某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾，但在演戲時卻能省則省。
為自己準備出全套背影替，鎖骨替，甚至對白都念1234，一切交給後期配音合成的青年演員們看來，是難以想象的。
還有，改編自真實事件，引起大熱的愛國題材電影《湄公河行動》。
在河上血戰等大場面的把控和調度，更是讓林超賢展現出了足以傲視同儕的專業性。
盛讚吳天明的《百鳥朝鳳》是中國電影史上，彌足珍貴的一筆。
面對爛片，它絲毫不留情面，對於好片，它絲毫不吝嗇讚美。
有立場，即便爛片拿高票房，頂著粉絲的口水它也要罵，即便好片無人知，頂著打廣告的壓力它還要誇。
作為電視節目，它需要迎合觀眾口味，但它也有不能妥協的原則。
正是它對電影的愛憎分明，才讓粉絲們對它加倍喜愛。
為電影，《第十放映室》做到了六親不認的程度。
不怕得罪人的毒舌風格，讓他四面樹敵。
2010年，發生了一次“斃稿風波”。
原準備的“2009年電影盤點”解說稿件沒有通過。
我們都知道《第十放映室》在每年春節推出的年終盛典，彙集了上一年的精華，是過年必看的節目。
因斃稿那年節目泡湯，粉絲們只能嘆息：這天還是來了。
2013年7月，張小北發博：年底沒《第十放映室》了，節目停播了。
2014年12月，《第十放映室》改名為“新10放”，於2015年元旦登陸甘肅衛視。
但調整後的“新10放”沒有了龍叔的那股勁，旁白換成了女聲，讓不少人失望。
但值得欣慰的是，《第10放映室》的年終盤點《影話》，文案仍由張小北完成，於2016年強勢迴歸。
語言依舊犀利如刀，都把我氣樂了。
電影《冰河追凶》：
而魏晨扮演的孤兒凶手展現出毀滅式演技，直接將下半部分拉入負分。
電影《蝙蝠俠大戰超人》：
兩大英雄間的矛盾幾乎全靠生編亂造，完全陷入讓你打來你就打，你若不打粉絲不管飯的怪圈。
哈哈哈，形容真貼切。
“十放”就像個勇士，在黑暗中揮動火把，想守住最後一方光亮。
只認片，不認人。
自改版後，很多人是喜憂參半。
毒辣的旁白，完整的編排，並配以大量來自電影的鏡頭剪輯，這是很多人對“十放”的初印象。
從2004年的電影介紹開始，“十放”成了無數人的啟蒙老師。
改版後，雖然變得保守，但相對於大環境還是尖銳刺耳的。
“十放”就像是一個警鐘，可以不響，但一定要會響。
給渾濁不堪的中國影視圈一個提醒：要點臉。
九年裡，它憑著三板斧帶著影迷砍爛片，護好片。
有人說：三板斧是不是太簡單了？
但廠長想說：分別影片的優劣，向來不是很難的事，特別是爛得明顯的片子。
改版後“十放”繼續在戰鬥。
但不知你發現沒有，“十放”裡的年度好片，越來越多。
2018年，中國電影贏得全面勝利。
電影市場在銀幕數量達到六萬塊的同時，年度總票房實現了609億人民幣的歷史性突破。
而國產電影以62%的票房佔比，高於進口電影。其中44部影片票房過億。
從《百鳥朝鳳》到《驢得水》再到《湄公河行動》《我不是藥神》《地久天長》。
我們可以明顯感覺到當初的那個火把，已經開始燎原。
言語犀利，吐槽致命，眼光老辣，讓流量明星瑟瑟發抖，讓爛片聞風喪膽。
這樣的寶藏節目，今天，廠長必須推給你！
相關推薦
