導讀：beef從來不是battle的本質，“不怕輸”和“心服口服”才是《中國新說唱》教會青年成長的模樣。讓關於年輕的態度很燃很剛，這個舞臺不僅記錄了battle下的新生代崛起，也正在創造更充分的合作來打破地域、身份和年齡對“專業”的界限。
文 | 黎河
在新說唱官微放出的全國62強榜單中，新生代rapper佔據了近半；而在經歷了刺激的1V1 battle後，這一季《中國新說唱》終於來到了更精彩的合作賽。
昨晚，《中國新說唱》進行了14進8的錄製，所謂的劇透鋪天蓋地而來，刺激著不少觀眾緊繃的神經。這場熱血沸騰的比賽僅僅過半，卻早已點燃了整個夏天。
鼓點響起，扇子一丟，最新一期節目中，Capper和大傻合作的一首《新廬山》，堪稱新生代說唱皇城對決。Capper以多變的flow給大傻以“暴擊”，大傻也使出了渾身解數反擊一搏：“白雲之下，最野的哥們就是在下，玩說唱的滅霸。”這一段掃射版的說唱，震撼力非凡，驚豔全場。
有網友評論，“大傻就像黃金聖鬥士童虎，Capper就像初出茅廬的聖鬥士紫龍，他倆在廬山五老峰上修行，師徒對練。”
而這樣的“巔峰時刻”，無數次地出現在了這個舞臺上；“新說唱”的高光時刻，時刻在發生。
截止7月8日，《中國新說唱》位列微博週末綜藝榜五榜TOP1，專輯熱度高達7309。節目開播至今，全網熱搜破百，攬獲微博熱搜38個，微博綜藝榜開播日百分爆榜，熱門話題47次登頂TOP1。幾期節目過後，節目已經連續15天霸榜貓眼綜藝榜TOP1，累計7日全網熱度位居骨朵網綜總榜TOP1、累計9日全網討論量位居骨朵網綜總榜TOP1。
賽程近半，但這個高能不降“燥”的夏天，似乎才剛剛才開始。
OG在爆發，“年輕力”更是王炸！
如果說Capper和大傻的對決像是一場勢均力敵的“廬山修行”，那麼嘿人李逵和劉炫廷在合作賽的表演，則像是一場跨越半球的“大都會狂歡”。
不久前播出的一期裡，《Black & Yellow》不僅獲得了難得的4Pass，還在社交網絡上經歷了一波又一波的刷屏。這首歌的trap說唱裡，融入了非洲的傳統樂器木琴、印度蛇笛，在歌曲中間又畫風一轉，開始演奏日本小調的旋律，東方的神祕韻味隨著律動節奏和層次舒展開來。
原來，這首歌不只是歌名和rapper身份的差別，內在的世界大融合才是其精髓所在。
不管是Capper還是劉炫廷，年輕的新生代rapper們像是《中國新說唱》舞臺上一顆顆隨時會爆炸的彩蛋——你永遠不知道還有多少驚喜藏在其中。
就在前一期，初出茅廬的劉炫廷因為剛接觸說唱一年，尚未被旁人看在眼裡。當他開口唱出自己創作的《無名之輩劉炫廷》時，不僅贏得了四位製作人的支持，還讓全場幾度沸騰。“麥克風在手裡最後的勝利被我拿下”，flow多變、唱法大膽、舞臺極具張力，他“意料之外又情理之中”地拿下了“最後的勝利”，這也讓劉炫廷再也不是“無名之輩”了。
劉炫廷在賽後發了條微博，裡面寫道，“自己玩的時間並不長，之所以跟於意比賽，並不是想證明兩人的實力到底誰強誰弱，只是一場比賽而已，能與很強的人比，即便是輸了也是雖敗猶榮。”
這一季《中國新說唱》，OGVS新人的對決時常在上演，但OG敗北、新人勝出的逆風翻盤卻也並不少見。但當好的音樂作品出現時，年齡和資歷對於更好的舞臺和更好的節目來說，就成了最不起眼的字眼，一如《人民日報》對節目的評價，“它不僅培養了當代的青年文化氛圍，更催生了眾多優秀華語說唱力量的崛起，節目帶來的社會影響愈加凸顯。”
在這一季節目中，一個更為顯著的創新突破在於，不管是OG還是新生代都有充分的可能性來展現出他們其實都擁有的“年輕”的說唱態度——“不要小看年輕人的實力，不要以為OG沒有爆發力”。“年輕力”成了《中國新說唱》的一種態度標尺，這個舞臺給予所有人以平視，能衡量的只是作品和專業本身；而這些年輕的力量，更努力通過碰撞呈現最大程度的多元性。通過更嚴謹、豐富的節目規則設計，彼此之間的交流、衝突、磨合、成全都是節目看點，真實呈現出說唱生態閉環內的“人情世故”。
而這，也是“新說唱”這個節目IP能一直年輕下去的源動力。
對於整個觀眾市場來說，“年輕力”可能是一種由形形色色的rapper所共同塑造的精氣神，也更是節目對創作邏輯的一種自我勇敢迭代。正是秉承這樣的堅持，這種年輕的狀態才能最終移植到觀眾，讓這檔節目具有從形式到內核的“年輕化”——它懂得年輕人想要看到什麼，也知道面向年輕人的創作創新需要走向何方。
年輕永不倒閉，讓“先鋒”鑽進骨子裡
千人蔘賽，每位導師手中只有30根金鍊子；而好不容易進入到下一輪的選手，又直接進入了更殘酷的1V1 battle。
你“死”我“活”，夠勁嗎？
看到現在，這一季《中國新說唱》變了，處處驚喜、處處亮點，每一期都讓人直呼過癮。
60s變成1V1 battle，PK的兩名選手，每人準備一段beat說唱，製作人同時表決，讓賽況“刺激”頻出。有觀眾在看完節目後，把自己比喻成“牆頭草”，“神仙打架啊我的天，都快粉不過來了。”
除了個人的battle，在這一季節目中，不同地域的廠牌之間也形成了一場暗自較量的風暴，比如長沙的SUP Music，重慶的GOSH和上海的“活死人”等，他們各自為營，又團結作戰。
“勒不是電視劇，勒是真人真事，是我們重慶人個人演個人的故事”當L4Wudu在《中國新說唱》的舞臺上唱起了《霧都夜話》，懂的人起了一身雞皮疙瘩。因為《霧都夜話》是重慶一檔經典的電視節目，被稱為全國“欄目劇鼻祖”，至今已有20多年曆史，所有劇情都來自真人真事，影響了一代重慶市民。而不熟悉的人也在這一聲聲耿直的方言中，感受到了重慶城光怪陸離的社會百態。
在賽制的壓力輸出下，每個廠牌都有各自獨特直擊人心的punchline，每個人也都有一段張口既來的freestyle；而對於節目而言，有battle，也有合作。
合作賽剛剛開場，又讓更多金曲以多元的方式展現。而這種合作更有吸引力的部分，是文化層面表演的融合。除了新一期中的《Black & Yellow》《新廬山》等，福克斯《慶功酒》這首歌開頭翻唱自現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》，方言、樂器和傳統藝術等都在說唱之中釋放出新的生命力。
在世界範圍內，也正因為說唱這種包容力極強的創新和融合，讓說唱藝術本身得到了更多的尊重和關注。2017年，Jay-Z成為第一位入駐歌曲創作者名人堂的說唱歌手，Kanye West把說唱和古典音樂融合，爵士說唱風靡一時，說唱的歌詞也越來越富有詩意。
這種趨勢被《中國新說唱》敏銳地捕捉到了。作為華語說唱的重要出口，節目通過自身對先鋒音樂性的堅持，讓說唱變成了一種富於中國當下年輕人精神風貌的積極輸出，並沒有讓說唱淪為一種互懟的低級趣味，在走向大眾化的過程中越來越穩健，越來越多樣。
“看這個節目之前，我基本不聽中文rap，覺得賊難聽。但這個節目改變了我對說唱的看法，也讓我重新認識了說唱音樂。”很多觀眾感同身受。也正因如此，這檔節目不僅展現了華語說唱音樂行業的眾生百態，也探討了說唱音樂與年輕族群的關係，這種突破維度的表達，呈現出一種文化的使命感。
“就很炸，沒在怕”作為這一季《中國新說唱》的slogan，節目總監製、總製片人，愛奇藝高級副總裁陳偉將其解釋為保持初心、原汁原味，然後勇往直前。
這個舞臺沒有“不服”，剛起來讓你心服口服
五位製作人坐在臺階上，路燈的明暗自然區隔開表演區和水泥看臺。所有人圍著正在battle的兩位rapper，彷彿一場蓄謀已久的“戰鬥”正要開始。
原本就有“freestyle恩怨”的PM小丑和守衛也將“舊賬”搬到了節目中，場面一度失控。“背書的永遠幹不過寫書的人”。本來已經憑藉說唱作品晉級的PM小丑，卻因為一句別人的否定而挑戰規則，要求重新用freestyle定勝負。但現實終究殘酷，PM小丑連續被周圍的rapper猜中韻腳，“背書”被坐實，而守衛則憑藉一段更為精彩的freestyle拿下比賽。掌聲和噓聲此起彼伏。
沒有什麼beef是一段freestyle解決不了的，儘管節目的“戰火”才剛剛燃燒起來，但1V1 battle的名場面卻已經不勝枚舉。
海選阿卡貝拉環節，拿到金鍊子的孫旭為朋友惋惜，希望多給一次機會。但坐在觀眾席上的黃旭卻直接“挑事”，“你應該把你的鏈子讓出來。你唱得有毛病，沒有他們說得好。”沒想到孫旭也不欺負，“我覺得你也不太‘硬’”。
實力自然會說話，有備而來的黃旭有觀眾說，“語言就是rapper們的武器，簡短鋒利，又能做到押韻和抒情。”而功夫胖對楊和蘇的那場頂尖battle對決中，讓觀眾也陷入一種可惜中，“我喜歡楊和蘇的快嘴和氣勢，也喜歡功夫胖的歌詞和吐詞，真的太精彩了。”
在《中國新說唱》，乃至華語說唱圈，因為“野味”十足的氛圍，導致男rapper遠遠多於女rapper。但看了節目就知道，“剛”不僅不分年齡，也不分性別。第四期節目中，當女rapper何美延面對想要和自己battle的四五個男rapper和兩個女rapper時，毅然選擇了其中一位男rapper，並且獲得製作人全票通過。
任何一種音樂類型都是自己的表達方式和審美態度，而說唱音樂文化實則滲透著年輕人的執著精神，它們超越年齡、地域和身份去碰撞交融，更在時間框架下講好新一代青年的故事，並賦予其無限想象力。
為什麼《中國新說唱》“炸燃硬”？
這其實是來自這檔現象級綜N代節目通過不同層次表達對“年輕”的深刻洞察。無遠弗屆，這才是它們眼中青年該有的樣子，這也是它創造的最新鮮的態度表達方式和觀眾體驗方式。
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