我還依稀記得多年前，第一季《中國好聲音》決賽之夜那種全民矚目，眾星雲集，猶如春晚般的盛況。然而那熱情、狂歡的景象一年弱於一年，以至於我前年寫了一篇長文，認為隨著那英的離開（當時那英還發了一篇告別長文），也預示了“好聲音”的油盡燈枯。令我沒想到的是，這一季那英歸來，好聲音也依舊“獨領風騷”，只不過多了幾分“廉價感”。

這一季《中國好聲音》盲選結束，在我身邊人無一關注這檔節目的情況下，好聲音還能頻上熱搜，甚至收視率能夠破2！如果數據真實，那我還是挺驚訝的。但數據是否好看，與節目是否成功沒有多大關係。尤其在今年這個，全面夾擊，五光十色的綜藝環境下，《中國好聲音》這個曾經在娛樂業呼風喚雨的節目，開始顯得步履維艱。

這篇文章來聊一聊，《中國好聲音》是如何跌到谷底的

圖片來自中國好聲音

一、導師地位的崩塌

導師，是這檔節目的一大看點。天王天后親自上陣搶人，組隊廝殺，拌嘴，拼實力的場面在此之前從未出現過。可能那時還沒有“流量”這個詞，但好聲音抓住的，就是導師身上的關注度。事實上，那時的傳統天王天后依舊擁有強大的地位和話語權。12年的跨年晚會，人們還期待著羅大佑壓軸，現在想來如夢一般。

14年鄧紫棋爆紅，這其實便是樂壇改朝換代的一個徵兆，舊時代逐漸分崩離析與星飛瓦解。在之後的幾年裡，我們迅速經歷了回鍋肉翻紅，網絡時代降臨，偶像氾濫，網紅遍地的世界。舊時代的天王天后們，彷彿一夜之間集體黯淡。當年那英被活生生罵上頭條，你怎知那不是一種幸運。

導師對於觀眾的吸引程度驟降，其實節目組也意識到了這一點，相繼更換了李健和王力宏。可在這個色彩斑斕的低齡娛樂時代裡，暗淡的何止是天王天后。

圖片來自頭條號

二、招牌式看點審美疲勞

粗糲而野蠻的演唱，一直是好聲音的招牌看點。選手上場一番浮誇的R&B轉音，加之動不動C5，F5的高音轟炸，在當時的審美環境裡，的確可以征服大部分人。但人們總有吃膩的一天，或者說，大眾的審美開始與好聲音脫層。

而且，Vocal系歌手的扎堆並不會使節目變得更好看，太多的話反而會讓觀眾覺得吵，以演唱機能作為標準的選秀，一直以來都是錯誤的方向，甚至因為《好聲音》節目的火爆扭曲了很多人對於選秀標準的認知，以為唱功好就可以脫穎而出。這也直接導致了好聲音在選手質量上的跑偏。

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三、選手成功概率極低

為什麼要在“矮子裡面拔將軍”？但好聲音這麼多年裡乾的就是這件事。選人一直以來困擾著好聲音，如果選音色突出，唱商豐富的選手，就會失去好聲音的招牌“高音”看點，如果全選Vocal系歌手，節目結束就會因為進不了唱片市場而全軍覆沒。

所以，好聲音一直都是選兩者結合的選手，但這種頂級選手早在前兩季就消耗殆盡了，只剩下一堆四不像。這件事兒那英最明白，所以她最終的冠軍，往往都是節目裡不怎麼能飆高音的，張磊，樑博，張碧晨……

圖片來自中國好聲音

四、節目無處不在的廉價感

不知道什麼時候，看《中國好聲音》突然覺得氣氛像是在看《星光大道》。這幾年好聲音近乎為零的新人成功概率，使得想走得長遠的人，尤其是年輕人，基本不會考慮參加好聲音。

一開始的好聲音，依靠簡單粗暴，直接的生命力噴發吸引力了觀眾的目光。這麼多年節目絲毫沒有變精緻，依舊是那樣的簡單粗放。這使得好聲音顯現出廉價感，極其簡陋的包裝讓選手顯得格外“草根”，真的挺慘，唱得再好都沒有用。人們眼裡就如同在KTV一樣，只不過這間包廂裡坐了那英，庾澄慶，李榮浩和王力宏。

我本來沒意識到這個問題，在今年夏天相繼看了《樂隊的夏天》和《明日之子》之後，瞬間明白“精緻感”是多重要。

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最後說點兒什麼

我一直認為，所有與娛樂相關的產物，都無法與時代需求脫節。偶像的市場大了，造星節目就會出現，基層娛樂受眾暴增，就出現了直播平臺。《中國好聲音》一開始的紅火，也是依附於市場的投機行為，樂壇在08年到12年之間，新人產出量空前的低，好聲音是為樂壇下了一場及時雨。

那時的選秀節目有這樣的能力，電視臺也有這樣的資源。現如今，這份能力落到了每個與互聯網接觸的人手中，電視的傳播資源也被互聯網所取代。

時代更替往往就是一瞬間，就像二十年前四小天后席捲樂壇一樣，只是今天的這一切來得更快而已。無數的明星在臺前閃耀，無數的新節目吸引著新的受眾，這也是一種生命力的釋放，它來的規模更大，氣勢更凶。越是如此，在新時代已經降臨的今天，還有一群人用力撐起這舊時代最後的榮光，假如有一天好聲音沒了，上個時代也算是徹底終結了。