'蜘蛛俠·英雄遠征，真正的成長從死亡開始，淺談遊戲中的“死亡”'
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
這種角色的“生”是怎麼樣的呢？“Tong”的一聲出現在了起始位置，“死”則是掉出畫面之外，因為“生”得無所謂，所以“死”的不重視。
後來的RPG類遊戲，我們在遊戲開始之前，就需要對自己的角色進行選擇或設置，他們會有不同的屬性，甚至不同的性格，各自擁有優點，這個時候的遊戲角色距離我們會更近一些。
在RPG遊戲中，“死亡”會被看的更重，或許丟失裝備、或許丟失進度，在肉鴿類（roguelike）遊戲中，甚至是全都丟失。再配上哀傷的音樂，死亡成了遊戲體驗中重要的一環。
角色死亡是很高的懲罰手段，一款遊戲中不僅有正向刺激也應該有適度的負面懲罰，角色死亡所帶來的挫敗感一定是強烈的，在好的遊戲核心循環中，死亡同樣充當著重要的角色，沒錯，就是有玩家無限熱衷於“死亡”，在受苦中嚐到甜頭。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
這種角色的“生”是怎麼樣的呢？“Tong”的一聲出現在了起始位置，“死”則是掉出畫面之外，因為“生”得無所謂，所以“死”的不重視。
後來的RPG類遊戲，我們在遊戲開始之前，就需要對自己的角色進行選擇或設置，他們會有不同的屬性，甚至不同的性格，各自擁有優點，這個時候的遊戲角色距離我們會更近一些。
在RPG遊戲中，“死亡”會被看的更重，或許丟失裝備、或許丟失進度，在肉鴿類（roguelike）遊戲中，甚至是全都丟失。再配上哀傷的音樂，死亡成了遊戲體驗中重要的一環。
角色死亡是很高的懲罰手段，一款遊戲中不僅有正向刺激也應該有適度的負面懲罰，角色死亡所帶來的挫敗感一定是強烈的，在好的遊戲核心循環中，死亡同樣充當著重要的角色，沒錯，就是有玩家無限熱衷於“死亡”，在受苦中嚐到甜頭。
“不得不”死和不得“不死”
1.不得不 死
魂系遊戲主推的就是高難度，高門檻，即便是高手也會無數次面對“死亡”，然而這種難度門檻就是遊戲的樂趣所在，總有更高更快更強的記錄，也總有更強的人存在，這種“不得不”死的遊戲設置已經形成成熟的體系，也有很大的受眾群體。比如前半年大火的《只狼》就是近期最容易死的遊戲，玩家在鐺鐺鐺打鐵的過程中，感受高密度的挫敗感，而在這期間只要有一次順利，就可以獲得加倍的快樂。這就是死亡的意義，讓通關的幸福感加倍！
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
這種角色的“生”是怎麼樣的呢？“Tong”的一聲出現在了起始位置，“死”則是掉出畫面之外，因為“生”得無所謂，所以“死”的不重視。
後來的RPG類遊戲，我們在遊戲開始之前，就需要對自己的角色進行選擇或設置，他們會有不同的屬性，甚至不同的性格，各自擁有優點，這個時候的遊戲角色距離我們會更近一些。
在RPG遊戲中，“死亡”會被看的更重，或許丟失裝備、或許丟失進度，在肉鴿類（roguelike）遊戲中，甚至是全都丟失。再配上哀傷的音樂，死亡成了遊戲體驗中重要的一環。
角色死亡是很高的懲罰手段，一款遊戲中不僅有正向刺激也應該有適度的負面懲罰，角色死亡所帶來的挫敗感一定是強烈的，在好的遊戲核心循環中，死亡同樣充當著重要的角色，沒錯，就是有玩家無限熱衷於“死亡”，在受苦中嚐到甜頭。
“不得不”死和不得“不死”
1.不得不 死
魂系遊戲主推的就是高難度，高門檻，即便是高手也會無數次面對“死亡”，然而這種難度門檻就是遊戲的樂趣所在，總有更高更快更強的記錄，也總有更強的人存在，這種“不得不”死的遊戲設置已經形成成熟的體系，也有很大的受眾群體。比如前半年大火的《只狼》就是近期最容易死的遊戲，玩家在鐺鐺鐺打鐵的過程中，感受高密度的挫敗感，而在這期間只要有一次順利，就可以獲得加倍的快樂。這就是死亡的意義，讓通關的幸福感加倍！
2.不得 不死
在經典國產武俠遊戲《仙劍奇俠傳》中，林月如必死。什麼？這是主角哎，有辦法不死嗎？沒有。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
這種角色的“生”是怎麼樣的呢？“Tong”的一聲出現在了起始位置，“死”則是掉出畫面之外，因為“生”得無所謂，所以“死”的不重視。
後來的RPG類遊戲，我們在遊戲開始之前，就需要對自己的角色進行選擇或設置，他們會有不同的屬性，甚至不同的性格，各自擁有優點，這個時候的遊戲角色距離我們會更近一些。
在RPG遊戲中，“死亡”會被看的更重，或許丟失裝備、或許丟失進度，在肉鴿類（roguelike）遊戲中，甚至是全都丟失。再配上哀傷的音樂，死亡成了遊戲體驗中重要的一環。
角色死亡是很高的懲罰手段，一款遊戲中不僅有正向刺激也應該有適度的負面懲罰，角色死亡所帶來的挫敗感一定是強烈的，在好的遊戲核心循環中，死亡同樣充當著重要的角色，沒錯，就是有玩家無限熱衷於“死亡”，在受苦中嚐到甜頭。
“不得不”死和不得“不死”
1.不得不 死
魂系遊戲主推的就是高難度，高門檻，即便是高手也會無數次面對“死亡”，然而這種難度門檻就是遊戲的樂趣所在，總有更高更快更強的記錄，也總有更強的人存在，這種“不得不”死的遊戲設置已經形成成熟的體系，也有很大的受眾群體。比如前半年大火的《只狼》就是近期最容易死的遊戲，玩家在鐺鐺鐺打鐵的過程中，感受高密度的挫敗感，而在這期間只要有一次順利，就可以獲得加倍的快樂。這就是死亡的意義，讓通關的幸福感加倍！
2.不得 不死
在經典國產武俠遊戲《仙劍奇俠傳》中，林月如必死。什麼？這是主角哎，有辦法不死嗎？沒有。
老仙劍黨有很多人喜歡靈兒，也會有同樣多的人喜歡林月如。甚至有可能月如黨更多。相比趙靈兒，林月如的故事更豐富，形象更飽滿，和李逍遙的羈絆更深，甚至遊戲裡玩家會把神裝全給月如，但無論如何，在鎖妖塔裡林月如必死無疑。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
這種角色的“生”是怎麼樣的呢？“Tong”的一聲出現在了起始位置，“死”則是掉出畫面之外，因為“生”得無所謂，所以“死”的不重視。
後來的RPG類遊戲，我們在遊戲開始之前，就需要對自己的角色進行選擇或設置，他們會有不同的屬性，甚至不同的性格，各自擁有優點，這個時候的遊戲角色距離我們會更近一些。
在RPG遊戲中，“死亡”會被看的更重，或許丟失裝備、或許丟失進度，在肉鴿類（roguelike）遊戲中，甚至是全都丟失。再配上哀傷的音樂，死亡成了遊戲體驗中重要的一環。
角色死亡是很高的懲罰手段，一款遊戲中不僅有正向刺激也應該有適度的負面懲罰，角色死亡所帶來的挫敗感一定是強烈的，在好的遊戲核心循環中，死亡同樣充當著重要的角色，沒錯，就是有玩家無限熱衷於“死亡”，在受苦中嚐到甜頭。
“不得不”死和不得“不死”
1.不得不 死
魂系遊戲主推的就是高難度，高門檻，即便是高手也會無數次面對“死亡”，然而這種難度門檻就是遊戲的樂趣所在，總有更高更快更強的記錄，也總有更強的人存在，這種“不得不”死的遊戲設置已經形成成熟的體系，也有很大的受眾群體。比如前半年大火的《只狼》就是近期最容易死的遊戲，玩家在鐺鐺鐺打鐵的過程中，感受高密度的挫敗感，而在這期間只要有一次順利，就可以獲得加倍的快樂。這就是死亡的意義，讓通關的幸福感加倍！
2.不得 不死
在經典國產武俠遊戲《仙劍奇俠傳》中，林月如必死。什麼？這是主角哎，有辦法不死嗎？沒有。
老仙劍黨有很多人喜歡靈兒，也會有同樣多的人喜歡林月如。甚至有可能月如黨更多。相比趙靈兒，林月如的故事更豐富，形象更飽滿，和李逍遙的羈絆更深，甚至遊戲裡玩家會把神裝全給月如，但無論如何，在鎖妖塔裡林月如必死無疑。
時至今日，《仙劍奇俠傳1》地位依舊在國產RPG中居於高位，也就是因為仙一紮實的劇情設置，而林月如的死，在整個故事裡，尤為重要！遊戲角色的死有時候可以推動劇情，有時候可以強化劇情。林月如完全可以用隨便一個藉口復活，但她沒有。林月如死後，李逍遙才能真正的成為大俠。在這之前的江湖，其實都是林月如陪他走過的，那個時候的李逍遙只是李逍遙。
首映當天就看了《蜘蛛俠·英雄遠征》算是對近十年MCU（Marvel Cinematic Universe）的一次真正告別。作為MCU第三階段的最後一部，小蜘蛛不再跟在那些“真正的英雄”身後自拍發ins，而是獨自挑起大梁，面對來自“平行宇宙”的威脅，驚奇隊長很忙，奇異博士不能離崗，只有小蜘蛛，只能靠小蜘蛛。
小蜘蛛的故事還是離不開鋼鐵俠託尼·史塔克，史塔克留給彼得·帕克一架眼鏡，這是價值10億美金的武器，而小蜘蛛並不確定自己是不是史塔克先生所說的那種人......在迷茫中，電影開始了。所幸到影片最後一刻，我們看到小蜘蛛已經成長，完成鄰家男孩到超級英雄的蛻變，這樣的小蜘蛛已經足夠可以面對MCU第四階段，更加強大的對手們。
電影結束後，大多數觀眾包括影評人都表示基本滿意，漫威以輕鬆的蜘蛛俠電影作為總結，也讓這個結局更加完整，就像樂章演奏最強音之後的那聲休止，讓故事完整。
可是在看電影的時候，我們會不約而同的感動。影片開頭的惠特妮·休斯頓的《I will always love you》讓筆者當場淚奔，電影中彼得·帕克調試戰衣的樣子，不僅“姨夫”感觸良多，我作為觀眾更是感動爆哭，我看到了鋼鐵俠的影子，我要聽到了同場觀眾的驚呼，這裡面有對鋼鐵俠這個角色的懷念，也有對看到小蜘蛛振作起來的欣慰。
其實從劇情來說，蜘蛛俠·英雄遠征難平眾口，因為反派有點不給力。所有的對手都是被鋼鐵俠淘汰下來的“此等品”，這些反派們的計倆在史塔克面前撐不過3秒，但恰恰會讓蜘蛛俠深陷其中。
可以說整部電影都是圍繞鋼鐵俠犧牲所展開的，“死亡”是藝術作品裡永恆的主題，生與死是人最大的命題，也是藝術最深層的討論主題。我們今天主要談的是，第九藝術——遊戲，遊戲裡的死亡。
藝術的相通和差異
電影和遊戲都是在“講故事”，區別在於電影講的故事更加飽滿生動，而遊戲的故事比起電影來說，稍顯粗泛，而遊戲裡沒有表達完的部分，則是由玩家的交互來補充的。現在的很多遊戲中，玩家的選擇也會影響到遊戲劇情的走向，甚至不同的選擇應對不同的結局也成為遊戲的主要玩法和賣點。
遊戲所表達的故事可能只是一個框架，甚至只有一個開頭和結局，剩下的就交給玩家去冒險、去闖關、去解鎖被隱藏起來的線索，當玩家尋找到全部的線索，來到結局，也就讀懂了遊戲製作者講的故事，玩家不僅是故事的閱讀者，也是故事的書寫者。
電影所講述的故事，觀眾只能作為聽眾，靜靜的欣賞主創講述和表演，這種故事更加完整和周到，3D技術的普及讓電影加深了沉浸感，然而依舊缺少參與感。網飛（Netflix）上線的電影彌補了電影的交互性，讓觀眾參與到電影中，可是到目前為止，這種形式還沒有成為主流。
在steam平臺（遊戲平臺），一款故事講得很好的獨立遊戲，其內容並不比一部口碑電影差，價格甚至低於電影，而且玩家可以在沒有任何干擾的情況下得到非常棒的視聽體驗。之前文章介紹過的《艾迪芬奇的記憶》就是這樣的一部遊戲作品，180分鐘的遊戲時間，玩家可以完整的閱讀一個故事，在這期間還有一些簡單的互動操作，讓玩家更有參與感。這兩種文化娛樂活動中，一定有人堅定的選擇遊戲。
遊戲裡的生與死
早期遊戲中，玩家可以很輕易的區分遊戲角色和自身，這些通常都體現在上世紀80年代的橫版闖關遊戲裡，到了16位機時代，出現了更多劇情複雜生動的RPG類遊戲。橫版過關遊戲比如FC的《超級馬里奧》《魂鬥羅》等，遊戲無需交代角色背景，直接上手開始玩即可。
所以我小時候玩魂鬥羅區分雙人角色不稱呼比爾·雷澤或蘭斯·比恩，而是用藍色和紅色區分，所以關於魂鬥羅的故事，還是很久之後才真正清楚。超級馬里奧更是如此，遊戲目的簡單，遊戲玩法直接，操作容易上手就是當時橫版過關的全部。
這種角色的“生”是怎麼樣的呢？“Tong”的一聲出現在了起始位置，“死”則是掉出畫面之外，因為“生”得無所謂，所以“死”的不重視。
後來的RPG類遊戲，我們在遊戲開始之前，就需要對自己的角色進行選擇或設置，他們會有不同的屬性，甚至不同的性格，各自擁有優點，這個時候的遊戲角色距離我們會更近一些。
在RPG遊戲中，“死亡”會被看的更重，或許丟失裝備、或許丟失進度，在肉鴿類（roguelike）遊戲中，甚至是全都丟失。再配上哀傷的音樂，死亡成了遊戲體驗中重要的一環。
角色死亡是很高的懲罰手段，一款遊戲中不僅有正向刺激也應該有適度的負面懲罰，角色死亡所帶來的挫敗感一定是強烈的，在好的遊戲核心循環中，死亡同樣充當著重要的角色，沒錯，就是有玩家無限熱衷於“死亡”，在受苦中嚐到甜頭。
“不得不”死和不得“不死”
1.不得不 死
魂系遊戲主推的就是高難度，高門檻，即便是高手也會無數次面對“死亡”，然而這種難度門檻就是遊戲的樂趣所在，總有更高更快更強的記錄，也總有更強的人存在，這種“不得不”死的遊戲設置已經形成成熟的體系，也有很大的受眾群體。比如前半年大火的《只狼》就是近期最容易死的遊戲，玩家在鐺鐺鐺打鐵的過程中，感受高密度的挫敗感，而在這期間只要有一次順利，就可以獲得加倍的快樂。這就是死亡的意義，讓通關的幸福感加倍！
2.不得 不死
在經典國產武俠遊戲《仙劍奇俠傳》中，林月如必死。什麼？這是主角哎，有辦法不死嗎？沒有。
老仙劍黨有很多人喜歡靈兒，也會有同樣多的人喜歡林月如。甚至有可能月如黨更多。相比趙靈兒，林月如的故事更豐富，形象更飽滿，和李逍遙的羈絆更深，甚至遊戲裡玩家會把神裝全給月如，但無論如何，在鎖妖塔裡林月如必死無疑。
時至今日，《仙劍奇俠傳1》地位依舊在國產RPG中居於高位，也就是因為仙一紮實的劇情設置，而林月如的死，在整個故事裡，尤為重要！遊戲角色的死有時候可以推動劇情，有時候可以強化劇情。林月如完全可以用隨便一個藉口復活，但她沒有。林月如死後，李逍遙才能真正的成為大俠。在這之前的江湖，其實都是林月如陪他走過的，那個時候的李逍遙只是李逍遙。
遊戲裡死亡的意義
和電影一樣，在遊戲中死亡可以被賦予更多的意義，它不僅可以充實玩家的交互體驗，也可以強化劇情，甚至可以成為玩家的興奮點。
鋼鐵俠在無限戰爭中的犧牲，蜘蛛俠繼承其衣缽之後，成長為可以獨當一面成熟的超級英雄。在遊戲裡，你也會因為一個角色死亡、或自身一次次死亡，從而明白自己應該成為什麼人。蜘蛛俠因為鋼鐵俠的死，明白了超級英雄的意義，李逍遙也因為林月如的死，學會了愛。