若沒看過2000年的《志明與春嬌》，感受《春嬌救志明》時就會少了一分樂趣，開場恐怖片，尋找UFO，對波生日蛋糕……細節的延續性增加了真實感，經過第二部北京之旅的波折，到第三部電影終於迴歸了港味的成人遊戲。
導演彭浩翔的成人笑話是如此密集，雖非每一處都用得聰明，但至少夠膽說，《志明與春嬌》當年就被定為了“三級片”。顯然，本土語境才是彭浩翔的靈感土壤，同時也是這代香港年輕人的精神家園，低俗也罷惡趣味也罷，能感受到的是一份不飾矯揉的鮮活。所以當然要選擇看粵語版，比國語版貼切多了，一些專屬港人的回憶殺，像“大拇指”的諧音“笑果”，離開了語言環境就毫無意義而見外了。蔣夢婕飾演的“乾媽”哪怕性格再開放，一張嘴就顯得格格不入，遠不如吳岱融的“飛鷹哥”來得親切，“夜蒲”的放任，本來就是香港市井生活的一部分。
從七天的表白到七年的求婚，最後春嬌和志明穿著“小雙俠”的Cosplay服，要用街頭獻唱的驚喜和儀式，來給這愛情長跑畫上一個句號。而更多曾給我們留下美好記憶的原味港式愛情小品裡，男男女女漫步在香港的燈紅酒綠之中，尋找的都是這個城市裡的浪漫邂逅，從高檔西餐館到街角茶餐廳，或是擦肩而過的遺憾，或是暮然回首的小確幸，都是難以抹去的港味影像風景。
《孤男寡女》 2000
從2000年的《孤男寡女》，到2001年的《瘦身男女》，2004年的《龍鳳鬥》，以及2013年的《盲探》，劉德華和鄭秀文這對金牌組合，在銀幕上擦出的火花，都頗有觀眾緣，這個“系列”的品牌效應和生命力，堪比好萊塢的湯姆•漢克斯+梅格•瑞恩組合。甭管這些影片的類型有多麼龐雜，表面上是在減肥、盜竊還是破案，歸根到底都是在談戀愛，這一切爭風吃醋的源頭，都是從中環的“辦公室戀情”開始的。香港白領女的生活之艱辛，並不讓人羨慕，等待精英男的拯救，是一份落寞的無助，比起後面幾部的誇張，Kinki與華少這對冤家至少還有瞬間的感動，去打破“霸道總裁愛上我”的遺毒。
《地下鐵》 2003
彭浩翔之前，馬偉豪才是港產喜劇的代表，但《地下鐵》與那些癲狂嬉鬧的作品略有不同，這部改編自幾米的繪本故事，天生具有一種傷感的氣質。楊千嬅飾演的盲女，與梁朝偉飾演的失明老闆，都算是這個社會裡的弱勢群體，他們的邂逅和相戀，有一種外人難以體會的相擁取暖。楊千嬅在這部影片中，收起了她與生俱來的“大笑姑婆”特質，反而用纖細、透明的內心，照亮了整個世界的良善。梁朝偉自欺欺人的幽默感，準確地表達了失明時的不知所措和康復後的彷徨，在最能代表大都市生活節奏的地鐵上，見證了一個誇張中飽含溫暖的愛情童話。
《月滿軒尼詩》 2010
同樣是愛情喜劇，在岸西的鏡頭中，多了些女性特有的敏銳和含蓄，金牌編劇的洞察力，每一筆都值得回味。沉寂三年的湯唯，成了平凡的馬桶西施；“歌神”張學友則是一事無成的啃老。相親這麼老套的劇情，在岸西的詮釋下被賦予了新的滋味，香港人管這叫“翻叮”，飯裡多了份親切感，只待某一時刻揭開。兩人各自的感情發生了變故，為軒尼詩道上的重逢留了鋪墊，老男孩找到生活的信心，女孩也對所謂“感動”有了新體會。明快，清淡，悠揚，在一眾老戲骨的襯托下，市井愛情被岸西編排得頗具喜感，剩男剩女終會長大，獲得等待的幸福。
《單身男女》 2011
這二十年來像樣的港產愛情喜劇，幾乎全被楊千嬅和鄭秀文包圓，男星們都圍著她倆轉，還好有固守港產的杜琪峰和銀河映像，熱衷黑幫動作片之餘也涉獵此道。《單身男女》的三角戀拍得很錐心，憑什麼本土兩大帥，古仔和阿祖，要為一個大陸妹爭得頭破血流。韋家輝劇本編得依然精巧，隔窗貼紙的場景集浪漫、巧合和白領辦公的空間感於一身，點出了愛情的偶然性。高圓圓就算是女神也太幸福，有至死不渝的火星男和花心難收的王老五二選一，還抱著疑慮拿不定主意，也給影片增添了更多好笑的戲劇性。而發生在這座美麗城市裡的所有既現實又童話的港式愛情片段中，曾給你留下深刻印象的男神女神，又會是哪一位呢？
撰文：董銘
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