一線導讀：觀眾不再相信真人秀裡感動、溫暖的瞬間，很重要的原因是，真人秀的“套路”失去了新鮮感。當代，真人秀節目只有引起“罵聲”的時候才能成為一時熱點。
文丨韓浩月
來源丨中國青年報
明星真人秀在衛視、網絡平臺上的出產量依然很高，最近比較吸引人關注的有《我家那閨女》《女兒們的戀愛》《妻子的浪漫旅行》《小姐姐的花店》等。但在收視率、話題熱度、社會影響等方面，明星真人秀的生存狀況，可以用“萎靡不振”來形容。
在節目形式的設計、節目內容的呈現、明星嘉賓的構成上，現在的真人秀已經做到輕車熟路。隨便拿出一檔節目放在十幾年前或者幾年前，都會吸引眾多的眼光，明星的一言一行，以及他們有意無意傳遞出來的觀點，都會被放大，成為被討論的對象。
可現在，除了真人秀中涉及交友、相親、催婚逼婚等話題時能引起一些關注，輿論對這類節目呈現出“麻木”的狀態。真人秀的生存環境，到了只有引起“罵聲”的時候才能成為一時熱點，那些細膩呈現人物真實美好一面的細節，越來越沒法感動觀眾。
不再相信真人秀裡的感動、眼淚、溫暖的瞬間，除了這些瞬間有“安排”“生造”的嫌疑，還有一個原因是，真人秀給觀眾給得太多了，“套路化”之後失去了新鮮感。觀眾對真人秀的口味在變重，面對真人秀的迎合，又很快覺得厭煩，這形成了一個惡性重複的閉環。
明星子女、奢華旅行、明星夫妻……真人秀把主題集中於此，時間久了會形成一種隔閡，明星越是竭力表現自己普通人、煙火氣的一面，觀眾越會覺得，這是出於某種展現的目的，並非為了帶領與交流。缺乏參與感，使得真人秀開始與觀眾漸漸走遠，節目製作方累了，觀眾也看累了。
如果注意觀察的話，會發現真人秀在一個時間節點上，已經進行了一次集體轉向，節目的社會元素、公眾話題探討尺度都大幅減少或收窄，節目的格局明顯地在向下行走，“吃吃喝喝”“打打鬧鬧”，再加上無關痛癢的一個話題被拉長至一整集，這些雞毛蒜皮很難再讓觀眾產生跟隨感。
早期影響很大的真人秀節目，如《爸爸去哪兒》《極限挑戰》《奔跑吧，兄弟》等第一、二季，在其娛樂表象之下，是可以觸摸到嚴肅內核的，節目對於當時的社會心理是有著一定折射的，與現在的真人秀相比，過去那些影響很大的節目，還是有著足夠的開放性，能夠容納不同視角的切入。
現在公眾對於明星的關注，既不集中在電視熒屏上，也不體現於大銀幕上，更主要地集中於社交媒體，每每明星身上發生大事件，比如結婚“官宣”、吸毒嫖娼、學位造假等，都會瞬間帶來超大流量，人們往往習慣用服務器是否會宕機來考量一位明星的人氣。
社交媒體拉近了明星與觀眾的距離，在一位明星陷進輿論漩渦的時候，有關其方方面面的信息，都會在極短的時間裡被人肉出來，形成或長或短的八卦文章，這些八卦才是最為吸引眼球的“娛樂產品”。在經歷了幾年社交媒體的娛樂熱點追蹤之後，網友已經對真人秀這種電視娛樂形態失去了大部分興趣，畢竟與明星八卦產生最貼身的消費關係，能帶來更大的刺激感。
真人秀的“雙刃劍”特徵已經顯露無遺。“明星”在本質上是一種“產品”，像魔術一樣，一位優秀明星的養成，需要幕後的訓練與創作的滋養，想要明星擁有持久的吸引力，就必須要在一定程度上保持明星的神祕性，要用有節奏的形象與氣質更新，來適應觀眾內心隱祕的消費變化。對一位明星作品的瞭解，會強化觀眾對明星的喜愛，而對明星本身的不瞭解，則更會提升觀眾對其新作品的好奇心，如此才能形成良性循環讓娛樂業保持活力——好萊塢早年的造星工程已經證實了這一點。
而真人秀不是造星的而是“毀星”的。真人秀邀請來的本身就是明星，無需再造。明星無論在真人秀中表現出色還是發揮失常，都會成為真人秀的賣點。也就是說，真人秀對明星是有著“吸血”本能的，從這點看，為明星付出更高的報酬是合理的。
鑑於當下明星真人秀的狀況，有兩個建議，一是建議製作與播出平臺如果在尋找不到新突破口的前提下，不妨忍痛斷掉對真人秀的依賴，徹底拋棄這類節目，用龐大製作開支的一部分去研發新內容，具有文化底蘊的《聲臨其境》是一個例子；二是建議明星慎重選擇真人秀，那些至今還沒上過真人秀的明星，就不要再上了，因為除了不菲的報酬，真人秀沒法成為明星真正的加分項。
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