當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
這是一個利用現實語境虛構的愛情童話。李靜仁和劉志浩負責給出“人的更美好的狀態”，這滿足觀眾的認同感。前男友的狹隘和父輩們的偏見，折射了一套刻板、陳腐卻頑固的倫理秩序，這既是高度寫實的，也讓觀眾從高維度的“甜蜜”中適度抽身。認同感和間離感達成動態平衡，同時激發著觀眾的理解和審視的距離感，打開豐饒的想象空間。
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
這是一個利用現實語境虛構的愛情童話。李靜仁和劉志浩負責給出“人的更美好的狀態”，這滿足觀眾的認同感。前男友的狹隘和父輩們的偏見，折射了一套刻板、陳腐卻頑固的倫理秩序，這既是高度寫實的，也讓觀眾從高維度的“甜蜜”中適度抽身。認同感和間離感達成動態平衡，同時激發著觀眾的理解和審視的距離感，打開豐饒的想象空間。
“劈腿”和“三角戀”的狗血戲碼甚至連幌子都不是，編導明確地借劉志浩好朋友之口，說出：“總是一段關係出現問題在前，其後才有外人的介入。”如果觀眾和劇中人一起糾結於“女主角算不算出軌”，這何嘗不是切中導演拋出的討論議題：進入一段感情/婚姻關係的女性，就要成為男性的所有物麼？如果外在的“體面”以真實的“不體面”為代價，有多少人有勇氣去選擇世俗眼光下的“卑微”來換取內心的安穩和自由呢？
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
這是一個利用現實語境虛構的愛情童話。李靜仁和劉志浩負責給出“人的更美好的狀態”，這滿足觀眾的認同感。前男友的狹隘和父輩們的偏見，折射了一套刻板、陳腐卻頑固的倫理秩序，這既是高度寫實的，也讓觀眾從高維度的“甜蜜”中適度抽身。認同感和間離感達成動態平衡，同時激發著觀眾的理解和審視的距離感，打開豐饒的想象空間。
“劈腿”和“三角戀”的狗血戲碼甚至連幌子都不是，編導明確地借劉志浩好朋友之口，說出：“總是一段關係出現問題在前，其後才有外人的介入。”如果觀眾和劇中人一起糾結於“女主角算不算出軌”，這何嘗不是切中導演拋出的討論議題：進入一段感情/婚姻關係的女性，就要成為男性的所有物麼？如果外在的“體面”以真實的“不體面”為代價，有多少人有勇氣去選擇世俗眼光下的“卑微”來換取內心的安穩和自由呢？
當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
這是一個利用現實語境虛構的愛情童話。李靜仁和劉志浩負責給出“人的更美好的狀態”，這滿足觀眾的認同感。前男友的狹隘和父輩們的偏見，折射了一套刻板、陳腐卻頑固的倫理秩序，這既是高度寫實的，也讓觀眾從高維度的“甜蜜”中適度抽身。認同感和間離感達成動態平衡，同時激發著觀眾的理解和審視的距離感，打開豐饒的想象空間。
“劈腿”和“三角戀”的狗血戲碼甚至連幌子都不是，編導明確地借劉志浩好朋友之口，說出：“總是一段關係出現問題在前，其後才有外人的介入。”如果觀眾和劇中人一起糾結於“女主角算不算出軌”，這何嘗不是切中導演拋出的討論議題：進入一段感情/婚姻關係的女性，就要成為男性的所有物麼？如果外在的“體面”以真實的“不體面”為代價，有多少人有勇氣去選擇世俗眼光下的“卑微”來換取內心的安穩和自由呢？
當導演把針對現實倫理困境的思辨融入戲劇的情境中，這就註定《春夜》不能是一部從一而終的甜劇或爽劇。習慣了殺伐決斷、霸氣側漏型“大女主”的觀眾，大概率會覺得《春夜》不爽氣。李靜仁只是一個較真的圖書管理員，她過分地講原則，沒有“愛就愛了”地投入暖男懷抱。她的謹慎，並非出於對自身“道德無暇”的維護，而是顧慮對方會遭受非議和刁難，就連表白時，她說的還是：“我不會讓你受到傷害。”猶豫和堅定的雙重特質構建了她真實強大的內心，這份“強大”，在於她無所謂世俗的野心和名望，能拋開階層跨越和門當戶對的焦慮，珍惜一份平凡的溫柔。
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
這是一個利用現實語境虛構的愛情童話。李靜仁和劉志浩負責給出“人的更美好的狀態”，這滿足觀眾的認同感。前男友的狹隘和父輩們的偏見，折射了一套刻板、陳腐卻頑固的倫理秩序，這既是高度寫實的，也讓觀眾從高維度的“甜蜜”中適度抽身。認同感和間離感達成動態平衡，同時激發著觀眾的理解和審視的距離感，打開豐饒的想象空間。
“劈腿”和“三角戀”的狗血戲碼甚至連幌子都不是，編導明確地借劉志浩好朋友之口，說出：“總是一段關係出現問題在前，其後才有外人的介入。”如果觀眾和劇中人一起糾結於“女主角算不算出軌”，這何嘗不是切中導演拋出的討論議題：進入一段感情/婚姻關係的女性，就要成為男性的所有物麼？如果外在的“體面”以真實的“不體面”為代價，有多少人有勇氣去選擇世俗眼光下的“卑微”來換取內心的安穩和自由呢？
當導演把針對現實倫理困境的思辨融入戲劇的情境中，這就註定《春夜》不能是一部從一而終的甜劇或爽劇。習慣了殺伐決斷、霸氣側漏型“大女主”的觀眾，大概率會覺得《春夜》不爽氣。李靜仁只是一個較真的圖書管理員，她過分地講原則，沒有“愛就愛了”地投入暖男懷抱。她的謹慎，並非出於對自身“道德無暇”的維護，而是顧慮對方會遭受非議和刁難，就連表白時，她說的還是：“我不會讓你受到傷害。”猶豫和堅定的雙重特質構建了她真實強大的內心，這份“強大”，在於她無所謂世俗的野心和名望，能拋開階層跨越和門當戶對的焦慮，珍惜一份平凡的溫柔。
《春夜》延續了《漂亮姐姐》和《密會》的特點，就是“體面人”往往嘴臉難看——前男友在兩人關係出現裂痕時，首先考慮勝負心；前男友的父親嫌棄李靜仁不是高門貴女，在她四年的戀愛長跑中從不承認她的存在；姐夫是“金玉其外、敗絮其中”的家暴男；父親滿腦子琢磨“女兒嫁得好，面子要兜住”……不能說這是安畔錫導演對“權貴”的刻板印象，他在劇集裡的種種直筆曲筆，讓人想起德國導演法斯賓德的一段話：“虛構作品是無法改變社會的，它們的功能也不在於改變社會，它們能做到提供娛樂、激發共情和闡述恐懼，就很不容易了。”
"當年張恨水寫《啼笑因緣》，公子哥樊家樹和大小姐何麗娜終成良配，他錯過了自己最初鐘意的賣藝女孩沈鳳喜，沈姑娘誤嫁軍閥，沒過幾天體面日子便慘遭家暴，被毒打成瘋。作為那個時代“文壇流量擔當”的張恨水，在“10萬+”閱讀量之外堅持著“文學”的追求，比如鳳喜遭遇的悲劇，鴛鴦蝴蝶的爛俗情節和“體面人間”的冷冽真實是並存的。
如今，韓劇導演安畔錫也有這樣的意思。在《春夜》《經常請吃飯的漂亮姐姐》《密會》這些劇集裡，他讓男女主角互相說著“專業八級”的情話，頻繁“撒糖”的同時，恪守了一點“文學”的倫理。新劇《春夜》成為話題之作，在社交網站上得到8.5分的高分，這不單純是一則愛情童話的勝利，而是奇異地協調了致幻的虛構和現實的倫理，最終塑造出一個美好且充滿力量感的女主角，她不必擁有碾壓他人的“氣場”，卻是精神層面真正意義的大女主。
《春夜》的開場，女主角李靜仁和好閨蜜英珠拎著從便利店買的啤酒和零食回家，李靜仁掛了男朋友的電話，兩個女孩窩在茶几前開始喝酒聊天……敢用這樣彷彿沒有設計感的“拉家常”開篇，編劇和導演是很自信的。這是《春夜》比《漂亮姐姐》和《密會》更高明的地方，創作者用看似“低微”的姿態，開闊了通俗劇集的格局，拋棄了類型劇所頻繁依賴的“衝突”的設計，在微小的生活化場景裡，寫出人的困境和情態，在宛如呼吸般自然的敘事中，呈現人性的生動。
《春夜》的情節設置中仍然存在著顯見的“巧合”，總是事故引發了故事，“對的人出現在對的時機”或“錯的人出現在錯的時機”。比如宿醉後的李靜仁和藥師劉志浩第一次相遇，她剛巧地把錢包忘記在閨蜜家；比如李靜仁在週末去看男朋友打球時，剛巧地偶遇了劉志浩；比如一女二男之間的關係將明未明時，男朋友剛好地在圖書館外正面遭遇了藥師；比如男女主角好不容易兩兩心意明朗，卻好巧不巧地在李靜仁家門口撞見了極力反對他們相處的李爸爸……但是，出現在劇情裡的“巧合”既不為激化矛盾，也並不成為敘事的推進劑，它們僅是提供了情境，真正重要的是每個人物在那瞬間的體驗和反應。
這是一個利用現實語境虛構的愛情童話。李靜仁和劉志浩負責給出“人的更美好的狀態”，這滿足觀眾的認同感。前男友的狹隘和父輩們的偏見，折射了一套刻板、陳腐卻頑固的倫理秩序，這既是高度寫實的，也讓觀眾從高維度的“甜蜜”中適度抽身。認同感和間離感達成動態平衡，同時激發著觀眾的理解和審視的距離感，打開豐饒的想象空間。
“劈腿”和“三角戀”的狗血戲碼甚至連幌子都不是，編導明確地借劉志浩好朋友之口，說出：“總是一段關係出現問題在前，其後才有外人的介入。”如果觀眾和劇中人一起糾結於“女主角算不算出軌”，這何嘗不是切中導演拋出的討論議題：進入一段感情/婚姻關係的女性，就要成為男性的所有物麼？如果外在的“體面”以真實的“不體面”為代價，有多少人有勇氣去選擇世俗眼光下的“卑微”來換取內心的安穩和自由呢？
當導演把針對現實倫理困境的思辨融入戲劇的情境中，這就註定《春夜》不能是一部從一而終的甜劇或爽劇。習慣了殺伐決斷、霸氣側漏型“大女主”的觀眾，大概率會覺得《春夜》不爽氣。李靜仁只是一個較真的圖書管理員，她過分地講原則，沒有“愛就愛了”地投入暖男懷抱。她的謹慎，並非出於對自身“道德無暇”的維護，而是顧慮對方會遭受非議和刁難，就連表白時，她說的還是：“我不會讓你受到傷害。”猶豫和堅定的雙重特質構建了她真實強大的內心，這份“強大”，在於她無所謂世俗的野心和名望，能拋開階層跨越和門當戶對的焦慮，珍惜一份平凡的溫柔。
《春夜》延續了《漂亮姐姐》和《密會》的特點，就是“體面人”往往嘴臉難看——前男友在兩人關係出現裂痕時，首先考慮勝負心；前男友的父親嫌棄李靜仁不是高門貴女，在她四年的戀愛長跑中從不承認她的存在；姐夫是“金玉其外、敗絮其中”的家暴男；父親滿腦子琢磨“女兒嫁得好，面子要兜住”……不能說這是安畔錫導演對“權貴”的刻板印象，他在劇集裡的種種直筆曲筆，讓人想起德國導演法斯賓德的一段話：“虛構作品是無法改變社會的，它們的功能也不在於改變社會，它們能做到提供娛樂、激發共情和闡述恐懼，就很不容易了。”
《春夜》的好處，大概就在於它試圖提供娛樂的同時，擊中了觀眾內心深處的恐懼並因此激發了共情。當稀罕的劉志浩和稀罕的李靜仁相擁時，或者姐妹、母女、閨蜜之間抱團取暖時，一股充盈的夢想力溝通了創作者和觀眾——人生在現實中不可能的踐行、人性在現實中遭遇的卑微和扭曲，都能在戲劇中實現勇敢的超越。
作者：柳青
編輯：姜方
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