陳佩斯出身高，起點高，因為他父親是演藝界著名人士陳強，其實一開始陳佩斯的父親是反對陳佩斯去搞藝術的，要求他去踏實做一個工人，但是陳佩斯並沒有聽老爹的話，1973年八一廠招演員陳佩斯憑藉自己的天分和一點運氣，考上了八一廠，陳佩斯雖然有個著名演員的老爹，但可以說起步基本沒沾光，反而吃了不少苦。進了八一廠，和朱時茂他們成了哥們，陳佩斯也一樣跑龍套，演配角。朱時茂紅的比陳佩斯早，一部《牧馬人》讓朱時茂拿了不少獎，也上了《大眾電影》和《電影畫報》的封面，那會陳佩斯只有羨慕的份，年輕時候的朱時茂長得帥，濃眉大眼，是那個年代的審美取向，正面人物。所以後來陳佩斯一句“沒想到你老茂濃眉大眼的也叛變了”，才那麼有笑果。陳佩斯在八一廠跑了7年龍套，直到1980年才和父親陳強一起演了《瞧這一家子》，演兒子，戲份不多，不算出彩，但也中規中矩。
1983年他繼續和父親一起演了《夕照街》，這部電影已經有新氣象，對於“遊手好閒的待業青年”不再是一味抨擊，留出了角色的一些閃光點，符合當時的社會意識形態變化。陳佩斯因為這部電影，察覺到了文藝市場的風向，高大全的人物恐怕不再吃香了，偏市井，偏人性本色的角色會更流行，所以決定和父親繼續這個父子喜劇系列，在中國電影上留下了經典的“二子”系列喜劇。
反觀趙本山，他其實起步其實艱難，很坎坷。他的奮鬥歷史大家都看的不少了，跟著瞎子二叔顛沛流離，所以走到如今的地步，他的天分絕對不亞於陳佩斯，甚至可以說還要高一些。因為他沒有經過系統舞臺訓練，沒有陳佩斯在八一廠那麼好的環境，有那麼多老前輩，老藝術家在身邊耳濡目染。他的師傅就是舞臺，就是觀眾，可以說本山大叔是自學成才的，他對人物的喜劇特點把握的很好，誇張但是不過火，分寸拿捏的很到位，趙本山最大的依仗就是多年二人轉和小品累積下來的經驗。
趙本山的開頭很艱難，被姜昆發掘到春晚之前，趙本山早年的小品也相當精彩，他善於從東北農村生活中發掘笑料，圍繞典型的職業、人物和情節展開故事，符合北方城鄉的喜劇文化環境。但即使上了春晚，他當時也不能算大咖。就算陳佩斯朱時茂退出春晚舞臺，趙麗蓉為核心的小品依舊壓本山大叔一頭。當年春晚之前的採訪中，他自己也承認這一點，“小品，肯定比不過我趙大姐，趙麗蓉，表演水平，颱風當時都是最高的，儘管本山大叔的小品其實也很好，比如《相親》，《牛大叔提幹》，不過比趙麗蓉還是略微差一點。直到趙麗蓉仙逝之後，黃宏和宋丹丹分開，春晚舞臺基本就再也沒有能和本山大叔掰腕子的人。本山大叔也抓住這個機會，逐步豐富自己的團隊。春晚小品上他拉來宋丹丹，組成“山丹丹”組合，奉獻了著名的“白雲黑土”系列。
搞喜劇非常不容易。
要把別人弄笑，先要折磨自己。
下了一番功夫，琢磨出了本子，演的時候還惴惴不安。
如果甩出的包袱沒有響，喜劇演員心裡那個難受啊，像掉了冰窟窿一樣。
即使你發揮的再好，都很難讓所有人都滿意。
因為喜劇這東西，真的是眾口難調。
有人笑點高，有人笑點低。
有人就愛看低俗的，有人最瞧不上低俗的。
而且喜劇最怕重複，看過一遍的觀眾，下次再看，就像打了預防針。
反觀正劇或悲劇，只要演到位了，觀眾不知不覺就被感動了。
而且人負責感動的那根神經很難被免疫，
你今天看到冰天雪地裡，有個賣火柴的小姑娘，你忍不住給了她錢。
第二天，你發現這個小姑娘還在賣，你又忍不住幫了她一把。
但喜劇表演每一次都是新起點，喜劇演員必須不斷更新。
從這個角度講，陳佩斯和趙本山一直受觀眾喜愛，而且留下那麼多經典的作品。
對於陳佩斯和趙本山都是值得尊重的人，都是喜劇大師，無論是偏重於喜劇結構還是語言魅力都有自己的風格。
我們必須向他們表示致敬。
也真心的希望本山大叔與陳佩斯老師能再次登上春晚的舞臺，他們二人承載了太多人童年的笑料，希望在過年那個喜氣洋洋的日子裡，他們繼續為我們帶來歡聲笑語。
