'《宸汐緣》土味滿滿，張震卻因此大肆圈粉，女粉告訴你為什麼'
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
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原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
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“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
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原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
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儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
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《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
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反差感。
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比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
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反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
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這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
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如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
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曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
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換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
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原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
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比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
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可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
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曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
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這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
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一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
張震與妻子莊雯如2009年開始交往，2013年登記結婚，2015年又誕下女兒，十年間日子過得幸福又低調，還成為了娛樂圈中的模仿夫婦。
尤其自從女兒出世以後，張震還減少了工作量，表示自己的生活重心全部都去到了孩子那裡。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
張震與妻子莊雯如2009年開始交往，2013年登記結婚，2015年又誕下女兒，十年間日子過得幸福又低調，還成為了娛樂圈中的模仿夫婦。
尤其自從女兒出世以後，張震還減少了工作量，表示自己的生活重心全部都去到了孩子那裡。
《繡春刀》採訪的時候，被提問近年作品不多的窘境，張震還慚愧又滿意地笑了笑，只說了句“哇，有這麼久啊”。
好像是在給自己留出了那麼多時間給家庭而感到喜悅。
可見張震是個顧家的人。
所以張震複雜、迷人。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
張震與妻子莊雯如2009年開始交往，2013年登記結婚，2015年又誕下女兒，十年間日子過得幸福又低調，還成為了娛樂圈中的模仿夫婦。
尤其自從女兒出世以後，張震還減少了工作量，表示自己的生活重心全部都去到了孩子那裡。
《繡春刀》採訪的時候，被提問近年作品不多的窘境，張震還慚愧又滿意地笑了笑，只說了句“哇，有這麼久啊”。
好像是在給自己留出了那麼多時間給家庭而感到喜悅。
可見張震是個顧家的人。
所以張震複雜、迷人。
僅看他的外形和某些角色，他會給人一種拒人於千里之外的清冷，和一種撩撥人心的雅痞。
但再看他的訪談和家庭，又會發現他穩重內斂、深情顧家的一面。
習慣了那個高級的張震之後，再去看讓人非常有幻想空間的神尊，張震給人的衝擊力，就加倍了。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
張震與妻子莊雯如2009年開始交往，2013年登記結婚，2015年又誕下女兒，十年間日子過得幸福又低調，還成為了娛樂圈中的模仿夫婦。
尤其自從女兒出世以後，張震還減少了工作量，表示自己的生活重心全部都去到了孩子那裡。
《繡春刀》採訪的時候，被提問近年作品不多的窘境，張震還慚愧又滿意地笑了笑，只說了句“哇，有這麼久啊”。
好像是在給自己留出了那麼多時間給家庭而感到喜悅。
可見張震是個顧家的人。
所以張震複雜、迷人。
僅看他的外形和某些角色，他會給人一種拒人於千里之外的清冷，和一種撩撥人心的雅痞。
但再看他的訪談和家庭，又會發現他穩重內斂、深情顧家的一面。
習慣了那個高級的張震之後，再去看讓人非常有幻想空間的神尊，張震給人的衝擊力，就加倍了。
而且其實偶像劇也並不一定就低級，它們之所以能在市場上大行其道，存活這麼多年，就說明它們一定有它們的可愛之處。
瑪麗蘇男主想要在不斷精進的市場中突圍，要做的就是把觀眾的審美疲勞，換成更真實的刺激和反饋。
而張震，就用自己演技，和沉澱多年的人設反差，辦到了。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
張震與妻子莊雯如2009年開始交往，2013年登記結婚，2015年又誕下女兒，十年間日子過得幸福又低調，還成為了娛樂圈中的模仿夫婦。
尤其自從女兒出世以後，張震還減少了工作量，表示自己的生活重心全部都去到了孩子那裡。
《繡春刀》採訪的時候，被提問近年作品不多的窘境，張震還慚愧又滿意地笑了笑，只說了句“哇，有這麼久啊”。
好像是在給自己留出了那麼多時間給家庭而感到喜悅。
可見張震是個顧家的人。
所以張震複雜、迷人。
僅看他的外形和某些角色，他會給人一種拒人於千里之外的清冷，和一種撩撥人心的雅痞。
但再看他的訪談和家庭，又會發現他穩重內斂、深情顧家的一面。
習慣了那個高級的張震之後，再去看讓人非常有幻想空間的神尊，張震給人的衝擊力，就加倍了。
而且其實偶像劇也並不一定就低級，它們之所以能在市場上大行其道，存活這麼多年，就說明它們一定有它們的可愛之處。
瑪麗蘇男主想要在不斷精進的市場中突圍，要做的就是把觀眾的審美疲勞，換成更真實的刺激和反饋。
而張震，就用自己演技，和沉澱多年的人設反差，辦到了。
這大概也是在側面告訴我們，好履歷的重要性吧。
張震若是一路演的都是偶像劇，那如今演技再好，《宸汐緣》也不會逆襲。
歸根結底，任何人都得用作品說話。
張震這次的贏，不僅是在《宸汐緣》本身，還在於他過去多年來的沉澱。
《宸汐緣》播完了，豆瓣評分卻從剛開播的6分左右，飆升到了如今的7.7。
這個分數放在國產偶像劇裡算是很可觀了，口碑直接逆風翻盤，碾壓楊冪趙又廷版的《三生三世》。
原本喊著張震“如果被綁架了你就眨眨眼”的網友，也在劇集播出之後，紛紛打臉安利，變成了免費的自來水。
張震自己的社交平臺之下，也完全變成了另外一番風貌。
轉評數從以往的幾百，變成了如今的幾千甚至過萬，粉絲互動頻率大增。
在最新一條張震發文告別《宸汐緣》大結局的狀態下面，熱評第一是：
“一人血書求您繼續下凡拍電視劇。”
獲得了1.2萬的點贊。
這些數據所呈現出來的，其實就是電影咖轉站電視劇圈的優勢和紅利。
儘管會被人吐槽，儘管看似格調降低了，但數據卻是實實在在的在增加。
一部原本不被所有人看好的“土味緣”，卻幫張震的個人主業，迎來了可能是他演藝生涯中大肆圈粉的機會。
《宸汐緣》的成功，主要依賴於兩位主演的演技，這點不可否認。
有人說，看了《宸汐緣》才知道，演技可以打敗一切違和感，瑪麗蘇也可以很動人。
也有人說高級臉就該和高級臉搞cp，看演技派談戀愛，比看面癱臉舒服多了。
總之評論區幾乎都是清一色的對男女主演技的褒讚，所以演技這個點我們就不多做贅述了。
而本文想探討的是，張震為什麼能夠憑藉這部土味滿滿的《宸汐緣》成功逆襲？
話不多說，希瓦作為一名新晉女粉，直接甩出自己的觀點，告訴你為什麼：
反差感。
光說演技有些片面，近年電影咖下凡拍電視劇的演員有很多，卻不見得部部都能成功。
比如陳坤和萬茜主演的《脫身者》就慘遭滑鐵盧，兩人都是公認的演技派。
比如周迅主演的《如懿傳》，無論是劇情人物演員，還是道具佈景服裝，都很精良，卻依然沒能成功突圍。
唯一一部好一點的《天盛長歌》，逆襲之路也是走得艱辛而漫長，豆瓣評分也是到了劇集播完好一陣之後才上升到8.1的。
可見好演技不是百試百靈的，好劇情也不一定就能夠加分。
而《宸汐緣》，這部怎麼看都不夠靠譜劇集，能夠逆襲的主要原因之一就在於：張震的反差感。
偶像劇，尤其是《宸汐緣》這種網文改編的甜虐偶像劇，觀眾群一定是女性居多的。
這時候男主的選擇，就很大程度上可以影響一部劇的成功與否了。
而張震之所以能夠憑藉本劇成為許多人的新牆頭，就在於神尊這個角色，完完全全打破了他曾經的固有形象，釋放出了他身上更為成熟和富有魅力的一面。
曾經他是個略帶痞氣、瀟灑不羈，又清淡冷峻的禁慾系少年：
如今他卻是個沉穩內斂、一往情深、可愛又讓人崇拜的大叔級神尊了：
這個轉變不一定更高級，但卻更戳少女心了。
換言之，無論曾經的張震是什麼樣的，走的是什麼人設，至少目前神尊的這個人設來說，是人人都樂意吃一口的。
以前喜歡他的，也不妨礙現在繼續喜歡他，以前不關注他的，現在更是可以無障礙的中途入坑了。
神尊這個角色很好理解，就是典型的瑪麗蘇男主，有權有勢有地位，還冷酷絕情不沾染任何女色，獨寵女主一人，非常適合大部分少女的幻想。
這樣一個很容易審美疲勞的角色能被張震演活，除了演技，還有就是：
他通過這個角色，給了老粉，也給了已經進入不惑之年的自己，更多的幻想空間。
曾經的張震是怎樣的，我們放一張圖就可以說明問題了：
張震起點很高，15歲就因為主演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》而出名，還憑藉該片提名第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，成為有史以來最年輕的入圍者 。
《牯嶺街少年殺人事件》之後，張震的作品也是一路走高，出演的都是《春光乍洩》、《臥虎藏龍》、《愛神》、《一代宗師》……這樣的電影。
合作的導演和演員也都是李安、王家衛、楊德昌、吳宇森、梁朝偉、鞏俐……這種級別的。
所以在觀眾的眼中，張震一直是高級的。
在同齡人都在狗血偶像劇裡摸爬滾打的時候，張震早就觸摸到藝術的大門了。
就連拍《繡春刀》的時候，導演路陽都還說過，對於《繡春刀》的幕後團隊來說，張震就是天上掉下來的，剛開始沒人敢信可以請得到他。
對粉絲就更不用說了，張震的藝術成就和高級感，足以掩蓋一切他私生活上的不足。
以當下的價值觀來看，甚至還有些壞。
比如他和路嘉欣的感情史：
路嘉欣算是張震最出名的前女友之一，兩人是1998年開始交往的，經過了6年的愛情長跑之後，男方於2004年在日本拍攝電影《吳清源》時提出了分手。
這段戀情的爭議點就在於，張震是以寫明信片的方式提出分手的。
聽起來很多情和戲劇，但卻被許多人指責為不負責任。
按照大部分人的價值觀來說，分手是一定要當面溝通的，就算不能當面，打個電話也行，寫文字顯得太單方面了。
再不濟，寫封信也總比明信片好吧，至少那很隱私，不會被別人看到，對女方造成額外的傷害。
張震的分手明信片之所以被曝出來，就是因為那張明信片被其他人看到了。
不過後來張震自己有在節目《康熙來了》上解釋過這段：
他表示自己當時是因為聽了某樂隊的歌，才萌生了寫明信片提分手的想法。事發之後再回頭去想，確實是自己有考慮不周的地方。
另外一個沒有被證實過的傳言，也是關於分手的。
說的是張震與某一任女友交往時，在對方生日當天提出了分手。
這種操作就更傷人了。
聽起來是不是很難接受？
但以上，基本是張震身上能蒐集到的最多黑料了，相比那些有真黑料的明星來說，簡直有些小巫見大巫，顯得有些牽強。
畢竟縱觀張震的感情史，是沒有劈腿、家暴這些狗血元素的，就連換女友的次數也不算頻繁，頂多就是在分手方式上被網友揪出了點問題。
但不壞，不代表就暖。
類似寫明信片分手這種細節的小痞氣和小性感，加上張震平時悶騷的性格，長期以往，張震在路人心中痞氣男神的形象就立住了。
再加上他冷峻尖銳的臉龐、不羈的髮型和鬍子，給人的感覺，即便不是風流倜儻的公子哥，但至少也都不會是一往情深的暖男形象。
所以當神尊這個霸總角色走到大家面前的時候，對觀眾的刺激是巨大的。
但另一方面，反差感如果太強了，就會顯得有點假。
而神尊之於張震，就是反差得恰到好處。
張震的人設是極其複雜的，他雖然痞氣又性感，但同時性格中又帶著點容易勾起人探索欲的深沉與內斂，甚至是害羞和專一。
最明顯的例子就是張震的採訪。
從張震的諸多采訪中，我們會發現他不是一個喜歡談女演員或者感情戲的人，他的痞是真的，但他的清淡也是真的。
比如《繡春刀2》的宣傳中，就曾有人多次提問過張震有關楊冪的話題，類似兩人熟不熟啦，對戲有沒有火花，私下關係怎麼樣之類的。
但張震的回答都很官方和簡潔，只說對方很敬業。
被追問得多了，張震也曾說過，與楊冪合作很開心，但大家都是工作時候投入，私下真的沒有太多交流。
既得體，又劃清界限，不給外界猜測和炒作的餘地。
縱觀張震的宣傳採訪，他對待女演員的態度大多都是這樣的，所以多年的拍戲生涯，合作過那麼多女演員，他都很少傳緋聞。
回答記者的提問大都是專注於角色本身，喜談作品，少談八卦。
這種性格是很招人喜愛的，看過張震的言談舉止，再去回看他的“分手八卦”，就顯得有些瑕不掩瑜了。
畢竟誰都曾青春年少過，誰也不是一出生就會處理感情問題的。試問又有幾個人，沒在自己的青蔥年代犯過幾個不太成熟的小錯誤呢。
如果連要求嚴格的女粉絲都挑不出毛病，那我們也大可不必雞蛋裡挑骨頭了。
這樣看來，張震確實可以算個禁慾系男神。
但在《康熙來了》上，當小S問到張震，覺得自己算不算是個好色的人的時候，張震的回答又是肯定的：
他覺得自己算是個好色的人，並且整期節目下來，也完全接得住小S的各種顏色話題。
甚至還在節目裡大聊特聊了一段自己和鞏俐在《愛神》中的親密戲：
可見張震也是有煙火氣的，他沒有隻顧展現自己“不近人情”的一面。
這樣清冷又偶爾給人驚喜的男神，確實很容易撩到人。
另一個暖男證明，自然就是張震維持多年的，穩定且幸福的婚姻。
張震與妻子莊雯如2009年開始交往，2013年登記結婚，2015年又誕下女兒，十年間日子過得幸福又低調，還成為了娛樂圈中的模仿夫婦。
尤其自從女兒出世以後，張震還減少了工作量，表示自己的生活重心全部都去到了孩子那裡。
《繡春刀》採訪的時候，被提問近年作品不多的窘境，張震還慚愧又滿意地笑了笑，只說了句“哇，有這麼久啊”。
好像是在給自己留出了那麼多時間給家庭而感到喜悅。
可見張震是個顧家的人。
所以張震複雜、迷人。
僅看他的外形和某些角色，他會給人一種拒人於千里之外的清冷，和一種撩撥人心的雅痞。
但再看他的訪談和家庭，又會發現他穩重內斂、深情顧家的一面。
習慣了那個高級的張震之後，再去看讓人非常有幻想空間的神尊，張震給人的衝擊力，就加倍了。
而且其實偶像劇也並不一定就低級，它們之所以能在市場上大行其道，存活這麼多年，就說明它們一定有它們的可愛之處。
瑪麗蘇男主想要在不斷精進的市場中突圍，要做的就是把觀眾的審美疲勞，換成更真實的刺激和反饋。
而張震，就用自己演技，和沉澱多年的人設反差，辦到了。
這大概也是在側面告訴我們，好履歷的重要性吧。
張震若是一路演的都是偶像劇，那如今演技再好，《宸汐緣》也不會逆襲。
歸根結底，任何人都得用作品說話。
張震這次的贏，不僅是在《宸汐緣》本身，還在於他過去多年來的沉澱。