知名編劇崔斯韋轉型當導演 新作《雪暴》惹人吐槽

參與過《瘋狂的賽車》、《無人區》、《一出好戲》等作品編劇的崔斯韋，這次轉型當起了導演。

警匪對決本應是十分緊張的、扣人心絃的，但這位新人導演卻沒有把控好節奏，片中會突然出現文藝風的臺詞，讓人感到莫名其妙。比如，悍匪們一邊大爆粗口，一邊像詩人一樣發出感嘆：“你聽，外面的風聲，就好像人的哀嚎。”有網友戲稱：“這叫啥雪暴啊，叫雪崩吧，影片質量跟雪崩似的。”

寒風凜冽刺骨，荒無人煙的邊陲小鎮，皚皚白雪圍困成一個幽閉空間，森林警察與搶劫罪犯在此困境中纏鬥……以這樣的藍圖勾勒創作，應該是一部跌宕且不失驚險的作品。

但坐擁張震、廖凡、黃覺、倪妮等實力演員的《雪暴》，卻顯然浪費了一手好牌。截至記者發稿時，《雪暴》票房入賬僅僅2000多萬元，豆瓣6.3分的評價也讓人不得不嗟嘆一聲。這部眾星雲集、賣相上佳的國產電影，結果卻如同大雪中的足跡一般，悄然無聲，也正應了電影中那句臺詞：“大雪之後，沒人能記住這一切。”

四平八穩的平庸，很難觸動觀眾情緒

導演崔斯韋說，《雪暴》的故事原型，來源於他對林區警察的印象。這群正義的化身，身處遠離都市的茫茫雪山，終日與蒼松密林為伴，在人跡罕至的林區做著孤獨的守護者。

《雪暴》的情節並不複雜，圍繞著被劫的金條，正邪雙方在充滿未知的雪地裡展開生死對決。以正邪對抗為主導的故事主線，最要緊的自然是整體節奏的掌控，但新任導演的崔斯韋卻將精力過多地放在了自己的藝術表達上，整體肅殺冷峻的氛圍營造，割裂了人物與人物之間的情緒勾連，圍繞人性廝殺的命題，最終也只是點到即止的收場。一邊追求著野心地表達，一邊又受困於把控能力的失調，於是《雪暴》生動且具象地詮釋了國產犯罪片的通病，正如不少影迷的吐槽聲音，“作為一部犯罪片，場景切換和剪輯上沒有基本的緊張感和壓迫感，四平八穩的平庸，讓人完全不會為角色緊張、感動，或者興奮。”

角色扁平符號化，沒有生活的飽滿感

一部出色的類型電影，既離不開有味道的故事臺本，也離不開有情感的演員詮釋。《雪暴》因為節奏的把控失準，導致了故事的失色，而一批演員的“符號化”表演，也顯然無法拯救整個故事滑向失控的邊緣。

平心而論，《雪暴》中的角色設定就像影片的“黑白”之分，正邪對立得頗有“符號化”之嫌，雖然個個有血有肉，卻終究流於扁平，沒有生活的飽滿感。比如張震飾演的森林警察王康浩，因為職業緣故，這個角色有著天生的“正義屬性”，整個故事裡，他都是道德標尺。反倒是廖凡扮演的“老大”，集暴戾、心機於一體，綜合之後衍生出一種病態的偏執。比如他教訓莽撞的弟弟時，是一種囂張跋扈的張揚；允許汽車拋錨的孫妍上車，一拳打倒企圖非禮孫妍的“聾子”，還舍下金條先救回重傷的兄弟，這中間又帶有匪亦有道的痕跡，這些刻畫都豐富了這個人物的性格和內心。

此外，臺詞的文藝化表達，也是《雪暴》無法取悅觀眾的原因。諸如“我是劫匪，你是警察，至少有一點我們很像，就是將身邊的人一個一個送進墳墓”、“我跟你不一樣，你是一隻孤魂野鬼”，這種玩文藝的臺詞，完全沒有生活氣息，不僅沒有挖掘出人物的深刻性，還把本來嚴肅的氣氛變得有些尷尬陌生。

聲音

環境渲染走心但難掩蓋平庸

《雪暴》想要塑造的是一種悲愴的正邪對立，並藉此拷問人性的抉擇，但最終因整個故事文本的冗長沉悶，以及節奏失效而無法制造出緊張與危機，讓很多觀眾都無法接受這是由張震、廖凡這樣一批影帝創作出來的作品。故事情節調度不行，即使有再多出色的環境氛圍渲染或者人物的刻畫，都無力掩蓋整體的平庸。 ——影評人飛魚

電影裡場景刻畫讓人印象深刻，比如開篇的劫金情節，滿目蒼白雪峰，然後忽然就是圓木沿著雪坡飛速滾下，將運金車撞出路基，翻著滾兒墜落雪崖，這樣的場景還是挺抓人眼球的。除此之外，很多影迷都期待看到一場人性在封閉空間內的爆發與衝撞，但這方面《雪暴》表現得並不出色，故事很冗長，但最後只是一個很俗套的邪不壓正的姿態，甚至都沒有犯罪類型電影慣有人性救贖戲碼，所以整體觀感很一般。——夏之白

由文字轉換成影像，敘事方式往往會發生變化，編劇出身的崔斯韋，這次在敘事節奏把控上明顯犯了新人的毛病。但在類型片的探索和嘗試上，這位新人導演還是有著值得業內肯定的勇氣，野心是有了，下一步就是思考如何修煉表達方式。影片的結束花絮和特別剪輯，致敬了在孤絕環境下保家衛國的特殊警種：森林公安，這些內容比電影本身更令人動容。這群相對沉默、不為人知的正義守護者，是第一次以國產電影的方式，被更多人看到。對於這個群體的刻畫和關注，也遠遠超過了電影本身。——機智的糰子