靠譜的演員不愛說如果

從今往後張譯演的所有影視劇我都要追！此話一出，周圍人大笑，估計是笑我這個“80後中年婦女”竟也成了“迷妹”，而且迷的還是一個長著一張“路人臉”的男演員。

其實我是認真的，因為看了張譯在電視劇《雞毛飛上天》中的逆天演技，我被深深圈粉了。準確說，是超越以往地粉他了。

《雞毛飛上天》講的是浙商創業故事，張譯飾演的男主角陳江河（小名雞毛），和殷桃飾演的駱玉珠，歷經坎坷，攜手進退，開創了自己的商業版圖。陳江河是一個棄嬰，被從事“雞毛換糖”生意的陳金水收養，之後因為一場火災而逃離家鄉，流落四方。後遇同樣流落街頭的駱玉珠，二人依靠“雞毛換糖”相依為命，暗生情愫。然而因為陳金水強力反對、阻撓，外加各種意外事端，他們倆最終各奔前途。離別8年，陳江河痴痴守候、苦苦找尋。最終，駱玉珠帶著與亡夫的兒子，與陳江河團聚。

只看劇情，有些俗套，就像劇名一樣俗氣。然而，因為劇本紮實、接地氣，演員演技出色，這部劇成了良心劇，很虐心，太多段落讓人哭得稀里嘩啦。可惜，全劇後半部分，也就是駱玉珠成為“霸道女總裁”之後，殷桃的狀態似乎掉線了，無論造型還是演技，似乎都丟了魂兒。倒是張譯，演技全程在線，不疾不徐，不驕不躁。

20年光陰，陳江河的人生起起落落：懵懂闖天涯的毛頭少年、白手打拼的底層商販、挽救危局的襪廠廠長、坐擁資產的集團董事長。人生際遇不同，人物形象不同，人性感悟不同，如果是演技流於一般的演員，很難駕馭這種多維層次感。這也正是年代戲難演的原因，因為其中人物角色的塑造，不是簡單地從妝容造型上彰顯年代感，而應把角色身處不同人生階段的心理差異、視角差異，由內而外地表現出來。

張譯的表現可圈可點。陳江河少年時的野性、躁動，青年時的生猛、堅韌，中年時的圓熟、練達，他拿捏得都很到位，不讓人覺得造作、虛假，彷彿就是現實生活中一個活生生的人。他對駱玉珠刻骨銘心的愛，對繼子視如己出的愛，對養父既怕又尊的愛，很多時候都是通過表演細節來呈現的，所以才可信，才動人。演員塑造角色，除了臺詞，更重要的是表演細節，如果舉手投足、眼神表情都是戲，那才叫牛。

能做到這一點，對張譯而言，除了天賦，應當就是勤奮，以及對演員這個職業的真愛了。他如何千辛萬苦擠上演員路的，網絡上各種料太多了，大家可自行腦補。因為對錶演之愛，他會在一次次塑造角色的過程中，琢磨、思考、總結、提升。《雞毛飛上天》導演餘丁就不吝對他的讚許：“每一場戲他都要做功課，哪怕是一個小小的細節，一副眼鏡、一雙手套、一個擔子、外衣的袖套，他都有設計。我們在做準備的時候，他們會討論明天的戲，比如說需要道具準備什麼顏色的包……”

生於1978年的張譯，一直沒有大紅大紫，卻一直在幹一件事，那就是積累沉澱。從2006年至今，他一步一個腳印地跋涉著，從電視劇《士兵突擊》《辣媽正傳》《我的團長我的團》《生死線》《鋼鐵年代》《北京愛情故事》，到電影《親愛的》《山河故人》《追凶者也》《少年》……他漸漸被歸為了實力派、演技派。表演，真真兒是個技術活兒，但又遠不止於此，張譯能做到讓自己與角色同化，我即是他、他即是我。這還真不是每位一線演員都能做到的。

張譯2013年出過一本書《不靠譜的演員都愛說如果》。我想，書名是他的真心話：靠譜的演員不愛說如果，只要始終認真演戲，就足矣。