Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
"Aug.
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讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
"Aug.
17
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讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
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音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
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讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
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音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
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音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
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讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
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音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
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讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
"Aug.
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讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
"Aug.
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灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
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音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
萬里探尋的「發現之眼」，帶你的視界來到肅南裕固族棲息地，在高原草場和荒漠戈壁之間，尋找延續了數千年的故事……
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
萬里探尋的「發現之眼」，帶你的視界來到肅南裕固族棲息地，在高原草場和荒漠戈壁之間，尋找延續了數千年的故事……
影展上還展出了來自OPPO影像創作大賽的優秀獲獎作品——
你可以看到夕陽時分的摩洛哥，一個小男孩沿著清真寺外的圍牆跑到遠處，然後縱深魚躍跳入冰冷的海水之中。
於此，黎曉亮專業的點評更是讓人深有感觸：“富有超現實主義和故事性的畫面。廣角給予觀眾更多的畫面信息，海中的異形建築本身具有一種詩意的美感，空中跳躍的人和海中夥伴的呼應，足以引起人的聯想，帶出一種生活的浪漫和超現實的美感。”
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
萬里探尋的「發現之眼」，帶你的視界來到肅南裕固族棲息地，在高原草場和荒漠戈壁之間，尋找延續了數千年的故事……
影展上還展出了來自OPPO影像創作大賽的優秀獲獎作品——
你可以看到夕陽時分的摩洛哥，一個小男孩沿著清真寺外的圍牆跑到遠處，然後縱深魚躍跳入冰冷的海水之中。
於此，黎曉亮專業的點評更是讓人深有感觸：“富有超現實主義和故事性的畫面。廣角給予觀眾更多的畫面信息，海中的異形建築本身具有一種詩意的美感，空中跳躍的人和海中夥伴的呼應，足以引起人的聯想，帶出一種生活的浪漫和超現實的美感。”
OPPO影像創作大賽OPPO組 | 全場大獎《魚躍》by 南山
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
萬里探尋的「發現之眼」，帶你的視界來到肅南裕固族棲息地，在高原草場和荒漠戈壁之間，尋找延續了數千年的故事……
影展上還展出了來自OPPO影像創作大賽的優秀獲獎作品——
你可以看到夕陽時分的摩洛哥，一個小男孩沿著清真寺外的圍牆跑到遠處，然後縱深魚躍跳入冰冷的海水之中。
於此，黎曉亮專業的點評更是讓人深有感觸：“富有超現實主義和故事性的畫面。廣角給予觀眾更多的畫面信息，海中的異形建築本身具有一種詩意的美感，空中跳躍的人和海中夥伴的呼應，足以引起人的聯想，帶出一種生活的浪漫和超現實的美感。”
OPPO影像創作大賽OPPO組 | 全場大獎《魚躍》by 南山
你可以看到意大利西西里島滾燙的沙灘上，兩個婦人帶著一條黑狗，在離海很近的地方支起了一個簡易的桌子，靜靜地看著海浪拍打著礁石。作者Oneice說：“這一刻讓我想起了《天堂電影院》裡的場景，彷彿夏天有風拂過，瞬間趕走了燥熱。”
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
02
影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
萬里探尋的「發現之眼」，帶你的視界來到肅南裕固族棲息地，在高原草場和荒漠戈壁之間，尋找延續了數千年的故事……
影展上還展出了來自OPPO影像創作大賽的優秀獲獎作品——
你可以看到夕陽時分的摩洛哥，一個小男孩沿著清真寺外的圍牆跑到遠處，然後縱深魚躍跳入冰冷的海水之中。
於此，黎曉亮專業的點評更是讓人深有感觸：“富有超現實主義和故事性的畫面。廣角給予觀眾更多的畫面信息，海中的異形建築本身具有一種詩意的美感，空中跳躍的人和海中夥伴的呼應，足以引起人的聯想，帶出一種生活的浪漫和超現實的美感。”
OPPO影像創作大賽OPPO組 | 全場大獎《魚躍》by 南山
你可以看到意大利西西里島滾燙的沙灘上，兩個婦人帶著一條黑狗，在離海很近的地方支起了一個簡易的桌子，靜靜地看著海浪拍打著礁石。作者Oneice說：“這一刻讓我想起了《天堂電影院》裡的場景，彷彿夏天有風拂過，瞬間趕走了燥熱。”
OPPO影像創作大賽OPPO組 | 旅行志單元冠軍《觀海的女人》by Oneice
你也可以看到福建省霞浦縣北兜村的漁民，在休漁季節補網。補網的母親與笑容燦爛的孩子一起，被如紗的漁網包裹在中央。鏡頭中的漁網，呈現出了大海的顏色；而她們的臉上，也洋溢著對美好生活的希望。
"Aug.
17
灼見（微信號：penetratingview）
讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
作者 | 壯壯小公主
01
音樂之外，內心的出口還能在哪？
張亞東的爆紅，可能是今夏娛樂圈最大的意外——誰能想到，這個夏天，猝不及防住進無數女孩心裡的，不再是小鮮肉，而是一位50歲的“老才子”。
作為音樂節目中的專業評審，他總是溫和地給出最中肯的評價，從不會讓人難堪；但同時，他又總能用最真誠的方式表達出自己真實的想法。
他最令人無法抗拒的魅力，大抵就來源於他那股溫柔又神祕的氣質——當他安靜地坐在那裡，彷彿他離世界很遠；當他真誠地開口講述，卻彷彿他離我們很近。
張亞東的音樂才華已經眾人皆知：他與王菲、朴樹、莫文蔚等歌手的合作，都誕出了“直抵人心的作品”。但或許還有很多人不知道，氣質憂鬱、言談低調的他，除了音樂，還有更多表達自我的方式，比如攝影。
張亞東曾經在接受採訪時說：“攝影對我是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨，活得有意義。”
張亞東攝影隨筆集《初見即別離》
如果說要選擇一種介質，來豐滿音樂和語言的表達，那麼影像的確是一個聰明的選擇。今年夏天，張亞東便在自己的微博上po出一組黑白照片，從畫面到描述都是那麼的“張亞東”：Where is the song？
鏡頭中的樂手看起來似乎和大多數人想象中一樣，著裝誇張，姿態扭曲，透露著搖滾樂手“該有”的狂放不羈，但他們靜靜沉思的模樣，卻又和常人對他們的印象很不一樣。
這一組照片，正是此前張亞東作為OPPO影像官用手機所拍攝的一套攝影作品，他利用交錯的光影，以自己的獨特視角記錄下了關於音樂的瞬間，讓觀者“聽到”了令人沸騰的搖滾音樂聲。
同樣地，除了看到鏡頭前的樂手和歌者，我們也彷彿看到鏡頭背面那個拍下這些沉默瞬間的張亞東，一如我們熟悉的溫柔寡言。如同OPPO一直傳遞的影像理念，影像不僅是瞬時真實，更是拍攝者的自我表達，也是觀賞者的自我投射。
photo by OPPO Reno
作為影像官的作品，這套影像也出現在了這兩天於上海舉辦的 OPPO SEE BEYOND 影展上。影展繼續貫徹了影像創作大賽的主題 SEE BEYOND 視界之外。你看到的視界，永遠不是全部。視界之外，充滿未知的精彩，也充滿未知的情感。
在此之前，更多人知道 SEE BEYOND 影像展，或許是從 8月16日 張亞東的一條微博得知的。他在微博上發佈了一張“日曆式影展邀請函”，向粉絲邀約去線下看展，切身實地地感受萬千視界的絢麗精彩。
張亞東本人也會帶著自己的攝影作品齊齊現身展覽現場，與攝影師黎曉亮，出版人兼大賽評委馮楚軒一起開展影像沙龍，站在自身的不同立場上，來聊聊關於影像，關於音樂，關於視界的話題。
影像沙龍中，他們談到在這個信息氾濫的時代，影像作為一種歷史悠久的藝術，卻經歷了某種意義上的“復活”與“新生”。
而在這種復活的現象背後，藏著人們對影像新的寄望與需求：在信息快速更替的今天，人們彷彿都患上了“信息焦慮症”，永遠都在追求新鮮，害怕被時代拋棄；與此同時，我們說出的話、表達的自我總是很容易被淹沒。正因如此，我們需要抒發的內心，才在意義上呼喚著影像的“復活”。
幾乎對於每個人來說，影像都可以表達出一部分無可替代的自我。
張亞東說，影像對他而言，就是為不善言辭的自己找到表達內心的窗口。雖然一直在寫歌，也喜歡攝影、畫畫，但他依然覺得自己是一個不善於表達的人。也正因如此，他一直在尋找介質，試圖將心中的畫面呈現。
同為OPPO影像官的國內頂尖攝影師黎曉亮，拍過無數本時尚雜誌的封面，和明星合作更是家常便飯。大牌如李安、蘇菲·瑪索，年輕如古力娜扎、陳立農，都在他的鏡頭中呈現出了獨特而動人的一面。
影展現場黎曉亮的作品《From the Window》
此次影展也展出了他以窗為畫框的攝影作品《From the Window》。畫面衝破禁錮，在“窗”與“框”之外捕捉到光與影的自由。
photo by OPPO Reno
談到影像的“復活”，黎曉亮也提到了現實的土壤 ——“隨著手機影像的發展，越來越多年輕攝影師在探索城市的時候，手機成為他們的首選。不需要攜帶沉重的設備，不需要擔心錯過偉大的時刻，降低創作難度的同時，擴寬了人們表達以及創新的空間。透過他們的鏡頭，我聽見了更多人殷切的發聲，不僅僅是通過影像記錄生活，也是在表達生活。”
當手機攝影成了越來越多年輕人表達自我的便利方式，我們得以看到更加豐富的世界；而世界，也得以看到更加真實、充滿可能的我們。
知名攝影師黎曉亮、出版人馮楚軒
友情擔任沙龍MC的馮楚軒也認為：“好的作品天然帶有使內心平靜的磁場”。用影像進行的交流，不但可以讓我們有機會走進他人的“視界之外”，也能夠讓觀者審視自己的內心。
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影像，人人都有創作與表達的權利
除了三位專業人士對影像的話題思考，影展上展出的作品，也隱藏著太多打動人心的故事。為了讓觀者瞭解影像作品在視覺層面外更加豐富的內在世界，此次展覽加入了更多色彩、燈光和文字，並且按照不同的主題，分為5大展區。
聚焦色彩的「色度之外」，帶你從人眼最敏感的紅色開始，在光影變幻中探尋無盡。
來自非視覺攝影師蔡聰的「知覺紙上」，在羸弱的光線中勾勒出九位盲人朋友的故事，碰觸到更多關於生命的真實。
遍佈感情與時間痕跡的「情緒之間」，用影像中注入的真實感動，帶你體會定格瞬間的情感記憶。
探尋事物“之外”的「觀念之現」，引導你踏出原有格局，以全新的方式看待物體、場景或時刻。
萬里探尋的「發現之眼」，帶你的視界來到肅南裕固族棲息地，在高原草場和荒漠戈壁之間，尋找延續了數千年的故事……
影展上還展出了來自OPPO影像創作大賽的優秀獲獎作品——
你可以看到夕陽時分的摩洛哥，一個小男孩沿著清真寺外的圍牆跑到遠處，然後縱深魚躍跳入冰冷的海水之中。
於此，黎曉亮專業的點評更是讓人深有感觸：“富有超現實主義和故事性的畫面。廣角給予觀眾更多的畫面信息，海中的異形建築本身具有一種詩意的美感，空中跳躍的人和海中夥伴的呼應，足以引起人的聯想，帶出一種生活的浪漫和超現實的美感。”
OPPO影像創作大賽OPPO組 | 全場大獎《魚躍》by 南山
你可以看到意大利西西里島滾燙的沙灘上，兩個婦人帶著一條黑狗，在離海很近的地方支起了一個簡易的桌子，靜靜地看著海浪拍打著礁石。作者Oneice說：“這一刻讓我想起了《天堂電影院》裡的場景，彷彿夏天有風拂過，瞬間趕走了燥熱。”
OPPO影像創作大賽OPPO組 | 旅行志單元冠軍《觀海的女人》by Oneice
你也可以看到福建省霞浦縣北兜村的漁民，在休漁季節補網。補網的母親與笑容燦爛的孩子一起，被如紗的漁網包裹在中央。鏡頭中的漁網，呈現出了大海的顏色；而她們的臉上，也洋溢著對美好生活的希望。
站在一幅幅充滿故事的照片面前，你會感到這世界真的很大——大到無論你如何讀萬卷書、行萬里路，也無法改變世界終會溢出視界的現實。但好在，我們還能用影像講述故事，感受視界之外的能力。
OPPO鼓勵年輕人用影像記錄更多自我瞬間，並提供好產品更好的幫助大家創作。得益於手機日益進化的影像技術，我們能夠在今天隨時隨地探索生之奧妙，心之無限。每一個人都可以用手機按下快門，記錄屬於自己的瞬間。即使是最平凡的自己，也不再會是沒有故事的同學。
這大概就是攝影的意義：將腦中的記憶轉印成具體的畫面，讓你牢牢記住那些珍貴但易逝的瞬間；讓鏡頭成為充滿可能的第三隻眼，帶你看見不想錯過的世界。
— THE END —
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