有人說，「過去 20 年，只要你談過戀愛，就一定聽過張信哲。」
張信哲“情歌王子”的稱號是一點一滴靠著自己的唱功和作品打造出來的，
所以如今即使曾經的翩翩公子已經52歲了，但他還是依然在。
有人說，「過去 20 年，只要你談過戀愛，就一定聽過張信哲。」
張信哲“情歌王子”的稱號是一點一滴靠著自己的唱功和作品打造出來的，
所以如今即使曾經的翩翩公子已經52歲了，但他還是依然在。
從成就樂壇地位的《愛如潮水》，入伍前與李宗盛約好卻在許久後才收到的《別怕我傷心》，
巔峰時期唱到街知巷聞的《過火》，
從年少輕狂時唱著簡單情歌，到組建潮水工作室堅持做自我的音樂，
再到因為時運而釀成遺憾的《逃生》，
一曲曲，一幕幕，像電影一樣，串起了張信哲和歌迷們共同經歷的情歌歲月。
有人說，「過去 20 年，只要你談過戀愛，就一定聽過張信哲。」
張信哲“情歌王子”的稱號是一點一滴靠著自己的唱功和作品打造出來的，
所以如今即使曾經的翩翩公子已經52歲了，但他還是依然在。
從成就樂壇地位的《愛如潮水》，入伍前與李宗盛約好卻在許久後才收到的《別怕我傷心》，
巔峰時期唱到街知巷聞的《過火》，
從年少輕狂時唱著簡單情歌，到組建潮水工作室堅持做自我的音樂，
再到因為時運而釀成遺憾的《逃生》，
一曲曲，一幕幕，像電影一樣，串起了張信哲和歌迷們共同經歷的情歌歲月。
張信哲的情歌之所以打動人心，是因為那一份細膩和繾綣，將深愛、分手、失戀都賦予了屬於張信哲式的特點，
所以他才成為青春中最難以磨滅的記憶。
有人說，「過去 20 年，只要你談過戀愛，就一定聽過張信哲。」
張信哲“情歌王子”的稱號是一點一滴靠著自己的唱功和作品打造出來的，
所以如今即使曾經的翩翩公子已經52歲了，但他還是依然在。
從成就樂壇地位的《愛如潮水》，入伍前與李宗盛約好卻在許久後才收到的《別怕我傷心》，
巔峰時期唱到街知巷聞的《過火》，
從年少輕狂時唱著簡單情歌，到組建潮水工作室堅持做自我的音樂，
再到因為時運而釀成遺憾的《逃生》，
一曲曲，一幕幕，像電影一樣，串起了張信哲和歌迷們共同經歷的情歌歲月。
張信哲的情歌之所以打動人心，是因為那一份細膩和繾綣，將深愛、分手、失戀都賦予了屬於張信哲式的特點，
所以他才成為青春中最難以磨滅的記憶。
張信哲似乎天生就有一種憂鬱的氣質，天生就是為了唱這些傷感的歌曲。
高亢溫柔，誠摯動人，他的歌，是解藥。
不管你受了多大的傷，好像只要聽了他的歌，再深的傷口也會癒合。
他總是用如水晶般透明無雜質的嗓音，用心來唱他的每一首歌。
或深情，或傷感，或無可奈何。
而這些，都會在讓聽歌的某個人，在某個深夜裡，不經意間，想起陪我們走過生命長夜的某某某。
張信哲的每首歌像一條河流時緩時急，一直向前，偶爾觸碰到沙礁，一個迴旋，我們的心隨著像被重重的磁鐵困住，掙扎墜入海底。
無力防抗，不想反抗，任憑這樣的聲音，帶著靈魂飄搖。
於是這些唱進心房的聲音，成了寫進我們內心的柔軟。
而柔軟的心，是情感最堅硬的壁壘。
有人說，「過去 20 年，只要你談過戀愛，就一定聽過張信哲。」
張信哲“情歌王子”的稱號是一點一滴靠著自己的唱功和作品打造出來的，
所以如今即使曾經的翩翩公子已經52歲了，但他還是依然在。
從成就樂壇地位的《愛如潮水》，入伍前與李宗盛約好卻在許久後才收到的《別怕我傷心》，
巔峰時期唱到街知巷聞的《過火》，
從年少輕狂時唱著簡單情歌，到組建潮水工作室堅持做自我的音樂，
再到因為時運而釀成遺憾的《逃生》，
一曲曲，一幕幕，像電影一樣，串起了張信哲和歌迷們共同經歷的情歌歲月。
張信哲的情歌之所以打動人心，是因為那一份細膩和繾綣，將深愛、分手、失戀都賦予了屬於張信哲式的特點，
所以他才成為青春中最難以磨滅的記憶。
張信哲似乎天生就有一種憂鬱的氣質，天生就是為了唱這些傷感的歌曲。
高亢溫柔，誠摯動人，他的歌，是解藥。
不管你受了多大的傷，好像只要聽了他的歌，再深的傷口也會癒合。
他總是用如水晶般透明無雜質的嗓音，用心來唱他的每一首歌。
或深情，或傷感，或無可奈何。
而這些，都會在讓聽歌的某個人，在某個深夜裡，不經意間，想起陪我們走過生命長夜的某某某。
張信哲的每首歌像一條河流時緩時急，一直向前，偶爾觸碰到沙礁，一個迴旋，我們的心隨著像被重重的磁鐵困住，掙扎墜入海底。
無力防抗，不想反抗，任憑這樣的聲音，帶著靈魂飄搖。
於是這些唱進心房的聲音，成了寫進我們內心的柔軟。
而柔軟的心，是情感最堅硬的壁壘。
濃情肆意、撕心裂肺的歇斯底里的歌曲，是能夠讓聽者有一瞬間的沉溺，但卻依然太吵了，
再突然回過頭來聽張信哲，突然發現他雖然被稱作“情歌王子”，其實他唱的從來都不是自己。
他的歌聲，是含蓄而矜持的，是情深而內斂的，是婉約而優雅的，正如他的人。
有人說，「過去 20 年，只要你談過戀愛，就一定聽過張信哲。」
張信哲“情歌王子”的稱號是一點一滴靠著自己的唱功和作品打造出來的，
所以如今即使曾經的翩翩公子已經52歲了，但他還是依然在。
從成就樂壇地位的《愛如潮水》，入伍前與李宗盛約好卻在許久後才收到的《別怕我傷心》，
巔峰時期唱到街知巷聞的《過火》，
從年少輕狂時唱著簡單情歌，到組建潮水工作室堅持做自我的音樂，
再到因為時運而釀成遺憾的《逃生》，
一曲曲，一幕幕，像電影一樣，串起了張信哲和歌迷們共同經歷的情歌歲月。
張信哲的情歌之所以打動人心，是因為那一份細膩和繾綣，將深愛、分手、失戀都賦予了屬於張信哲式的特點，
所以他才成為青春中最難以磨滅的記憶。
張信哲似乎天生就有一種憂鬱的氣質，天生就是為了唱這些傷感的歌曲。
高亢溫柔，誠摯動人，他的歌，是解藥。
不管你受了多大的傷，好像只要聽了他的歌，再深的傷口也會癒合。
他總是用如水晶般透明無雜質的嗓音，用心來唱他的每一首歌。
或深情，或傷感，或無可奈何。
而這些，都會在讓聽歌的某個人，在某個深夜裡，不經意間，想起陪我們走過生命長夜的某某某。
張信哲的每首歌像一條河流時緩時急，一直向前，偶爾觸碰到沙礁，一個迴旋，我們的心隨著像被重重的磁鐵困住，掙扎墜入海底。
無力防抗，不想反抗，任憑這樣的聲音，帶著靈魂飄搖。
於是這些唱進心房的聲音，成了寫進我們內心的柔軟。
而柔軟的心，是情感最堅硬的壁壘。
濃情肆意、撕心裂肺的歇斯底里的歌曲，是能夠讓聽者有一瞬間的沉溺，但卻依然太吵了，
再突然回過頭來聽張信哲，突然發現他雖然被稱作“情歌王子”，其實他唱的從來都不是自己。
他的歌聲，是含蓄而矜持的，是情深而內斂的，是婉約而優雅的，正如他的人。
如果說大多數人唱歌是將自己代入歌中做主角而隨著曲調浮浮沉沉，那麼他的歌，則始終徘徊在故事外冷靜卻悲憫的靜靜講述。他不是故事中的人，而是那個講故事的人。
其實這麼溫柔的張信哲還是一個很強勢的人，他將音樂作為他的信仰，全面的詮釋了基教徒的固執。
為了音樂他參加綜藝、開演唱會、出唱片，一直都不讓自己做為歌手的步伐停下來，
因為他知道，他愛著的是永遠前進的音樂之路，不能懈怠，只能往前，
哪怕有一天他唱到不能在唱，但是他的歌依然在。
所以愛張信哲的歌，才會讀懂他的這份執著，
而我們也愛著這份執著。