這是一部徹頭徹尾的喜劇，每個角色都有完滿結局，也在最合適的時候放下了應該放下的，進而過上更好的人生。喜劇並不等於無厘頭，更不能強行讓觀眾笑中帶淚，在不知不覺中體味到人生的滋味，嬉笑怒罵中自然生髮感喟，這才是一部好喜劇應該達到的效果，《一僕二主》做到了。

該劇的定義為時尚情感劇，但主打調性確為喜劇，沒有矯揉造作和無病呻吟，哪怕單純作為下飯劇，大家也儘可放心一觀。當然，搞笑便肯定夾雜著誇張的成分，現實生活裡女老闆愛上司機，還對其女兒照顧有加的情況應該不多見，但並非沒有，還要看具體情況進行具體分析，基本上劇中所有重大橋段都安排得還算合情合理。張嘉譯、閆妮、江疏影、關曉彤的陣容也足以打上演技合格的標籤。

那麼作為大男主，張嘉譯在其中的表現究竟如何呢？

首先，我們來看一下角色定位與張嘉譯的契合程度

《蝸居》是觀眾們初識張嘉譯的作品，裡面他是一個事業有成的男人，瞞著妻子成全小三，儘管不是正面角色，但張嘉譯誠懇溫柔的特質竟為他吸引不少演技粉。此次在《一僕二主》中飾演中年司機，對外安分守己，對內還要應付叛逆女兒的各種“挑釁”，像極了普通你我，事業、愛情、家庭，每一項都足以令人焦頭爛額。

可以說，這個角色的設定與張嘉譯並不算十分相符，煙火氣太重，但閆妮飾演的女老闆唐紅偏偏懷有豐盈的少女心，這種設定之下，張嘉譯的特質便可以得到盡情發揮，不得不說導演選角色的時候著實很有眼光。這不是一個已經被生活徹底打敗的“打工仔”，相反，他對生活除了熱情，更有激情，與近在咫尺的愛情才終於能一拍即合。

其次，我們再來看張嘉譯如何用正劇範兒征服喜劇

資深演員都會說“喜劇不好演”，隔靴搔癢或過猶不及都難以引發觀眾共鳴，只有把歡快逗趣的性格融入骨髓，才能讓觀眾相信眼前的人物就是角色本身。其實“叔輩”演員儘管大行其道，他們卻有一個難以避免的雷區，那就是油膩，除非身材纖細髮型利落，張嘉譯後者倒是能做到，前者則似乎不太達標，《一僕二主》中他卻清新干脆，一點都沒有踩雷。

究其原因，正是深入角色幫了大忙，無論是女兒的爸爸，還是唐紅的司機，又或者是顧菁菁的“男神”，張嘉譯都沒忘記角色質樸憨厚的特點，沒有在紛亂的設定中迷失自己，人物立住了，自然就不會油滑，一些小動作小眼神也就全都成了真情流露。

最後也是不可避免的一個問題，張嘉譯的體態究竟會不會影響發揮？

答案當然是否定的，即便在《我的體育老師》中跟九零後談情說愛，張嘉譯也依然有說服力，這些誇張的情節都在他的正劇範兒中被無限收斂，被廣泛接受，只會因劇情而改變演戲方式，卻仍舊不忘將自己的特質滲透其中，這是好演員的必修課，也是讓觀眾徹底記住一個演員的前提。

張嘉譯早年拍武打戲堅決不用替身，因此才病情越來越重，駝背現象也越發明顯，但在《一僕二主》及所有由他出演的劇集中，很多觀眾甚至沒有注意到這點，全程被劇情和演技吸引，這點也提醒了年輕的演員們，一來要注意身體、勞逸結合，二來一定不要把精力全都用在扮帥扮美上面，當這些外在成了羈絆，反而會影響自己對角色的理解。

算起來，從《一僕二主》開映到今天已經五年了，這其中也湧現出不少都市輕喜劇，但張嘉譯主演的該劇仍舊讓不少觀眾念念不忘，那種提煉於生活，又把積極樂觀反饋給生活的編劇及表演手法，著實尤為考究，值得借鑑。