今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
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趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
還是小正太的于小彤在《梅蘭芳》中演童年畹華
轉眼就換上“少年畹華”餘少群，當年這個美少年可是驚豔了許多人，對“戲霸”爺爺燕十三（王學圻）的低眉順眼，對全力支持他的邱如白（孫紅雷）的惺惺相惜，表現都相當到位，更別說那美輪美奐的京劇扮相，簡直堪比哥哥的程蝶衣，也讓演成年梅蘭芳的黎明的扮相不得不被詬病。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
還是小正太的于小彤在《梅蘭芳》中演童年畹華
轉眼就換上“少年畹華”餘少群，當年這個美少年可是驚豔了許多人，對“戲霸”爺爺燕十三（王學圻）的低眉順眼，對全力支持他的邱如白（孫紅雷）的惺惺相惜，表現都相當到位，更別說那美輪美奐的京劇扮相，簡直堪比哥哥的程蝶衣，也讓演成年梅蘭芳的黎明的扮相不得不被詬病。
餘少群演的少年畹華也是佔了全片1/3篇幅
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
還是小正太的于小彤在《梅蘭芳》中演童年畹華
轉眼就換上“少年畹華”餘少群，當年這個美少年可是驚豔了許多人，對“戲霸”爺爺燕十三（王學圻）的低眉順眼，對全力支持他的邱如白（孫紅雷）的惺惺相惜，表現都相當到位，更別說那美輪美奐的京劇扮相，簡直堪比哥哥的程蝶衣，也讓演成年梅蘭芳的黎明的扮相不得不被詬病。
餘少群演的少年畹華也是佔了全片1/3篇幅
餘少群的戲裝扮相美輪美奐，堪比哥哥的戲裝造型
與餘少群的少年畹華同時出場的，還有演少年福芝芳的阿嬌鍾欣潼，首度亮相就是幫少年畹華給十三爺爺敬茶，這一出不失禮節又不忘氣節的機靈勁兒，絕對是阿嬌從天真少女明星到演技派的第一步奠基（只可惜阿嬌的幾場演出未能在最終版本曝光，只有幾張劇照可見她身上的那股子倔強的少年氣）。也是因為有了這個機靈的登場，轉換到“成年福芝芳”陳紅身上，才沒顯得那麼突兀。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
還是小正太的于小彤在《梅蘭芳》中演童年畹華
轉眼就換上“少年畹華”餘少群，當年這個美少年可是驚豔了許多人，對“戲霸”爺爺燕十三（王學圻）的低眉順眼，對全力支持他的邱如白（孫紅雷）的惺惺相惜，表現都相當到位，更別說那美輪美奐的京劇扮相，簡直堪比哥哥的程蝶衣，也讓演成年梅蘭芳的黎明的扮相不得不被詬病。
餘少群演的少年畹華也是佔了全片1/3篇幅
餘少群的戲裝扮相美輪美奐，堪比哥哥的戲裝造型
與餘少群的少年畹華同時出場的，還有演少年福芝芳的阿嬌鍾欣潼，首度亮相就是幫少年畹華給十三爺爺敬茶，這一出不失禮節又不忘氣節的機靈勁兒，絕對是阿嬌從天真少女明星到演技派的第一步奠基（只可惜阿嬌的幾場演出未能在最終版本曝光，只有幾張劇照可見她身上的那股子倔強的少年氣）。也是因為有了這個機靈的登場，轉換到“成年福芝芳”陳紅身上，才沒顯得那麼突兀。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
戲外的小明威與哥哥合影，想不想一對大小版？
馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
還是小正太的于小彤在《梅蘭芳》中演童年畹華
轉眼就換上“少年畹華”餘少群，當年這個美少年可是驚豔了許多人，對“戲霸”爺爺燕十三（王學圻）的低眉順眼，對全力支持他的邱如白（孫紅雷）的惺惺相惜，表現都相當到位，更別說那美輪美奐的京劇扮相，簡直堪比哥哥的程蝶衣，也讓演成年梅蘭芳的黎明的扮相不得不被詬病。
餘少群演的少年畹華也是佔了全片1/3篇幅
餘少群的戲裝扮相美輪美奐，堪比哥哥的戲裝造型
與餘少群的少年畹華同時出場的，還有演少年福芝芳的阿嬌鍾欣潼，首度亮相就是幫少年畹華給十三爺爺敬茶，這一出不失禮節又不忘氣節的機靈勁兒，絕對是阿嬌從天真少女明星到演技派的第一步奠基（只可惜阿嬌的幾場演出未能在最終版本曝光，只有幾張劇照可見她身上的那股子倔強的少年氣）。也是因為有了這個機靈的登場，轉換到“成年福芝芳”陳紅身上，才沒顯得那麼突兀。
今年的8月12日，陳凱歌導演就67歲了，但最難得的是，無論遭受怎樣的爭議和吐槽，這個性格猶如老頑童的華語片導演一直保有少年般的創作激情和對電影最初的熱情，無論經歷過幾個電影時代，他的作品都擁有一股無法磨滅的“少年氣”。
陳凱歌的名作《霸王別姬》是一部充滿少年氣的成長史
凱歌導演非常善於拍少年戲——從他蜚聲海外的《霸王別姬》，童年和少年兩代小豆子、小石頭充滿個性、有血有肉的戲份，一顰一笑、眼角眉梢都自帶演技的表演中，就能充分感受到，凱歌導演對少年（包括少女）戲碼的由衷熱血和飽滿激情。
凱歌導演從最初對少年氣的初心和意象化構思，幾經蛻變，變換成如今變幻莫測的影像和具象化存在，過程中雖有各種無法預知的可能性，但始終從未更改的，是凱歌導演不忘的“少年初心”。猶如他當年出版的那本自傳體暢銷書《少年凱歌》說的 “人到13歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚”——不求世人多發善心，做好本分，保持一顆純淨的少年初心，才是最難能可貴的。
青年時代的陳凱歌與父親陳懷愷
閣主從凱歌導演30多年從影作品中，尋到一些“少年氣”的蛛絲馬跡，或兩次三番地純淨初心流轉，或“不瘋魔不成活”玩轉極致，或無所畏懼地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激與冒險……不求討得所有人的歡心，這股凱歌式的少年氣都是玩到骨髓裡的極致感。
陳凱歌的少年氣，閣主在此為你一一道來。
張國榮、周迅、黎明的微縮景觀
“不瘋魔不成活”，這句本是《霸王別姬》中段小樓對程蝶衣“戲瘋子”的真實描述。凱歌導演也因為這部戲進入了“不瘋魔不成活”的狀態，他拍戲的狀態就像程蝶衣一樣，對一件事痴迷了，就必須要從一而終、不忘初心，為它醉生夢死、只要活在這樣極致的世界裡，那該是何等幸福？
《霸王別姬》片場，趁著張國榮化妝的間隙，陳凱歌正在冥思苦想下場戲應該怎麼部署
“從一而終”？要沒有童年小豆子的另類登場、少年小豆子的被逼成全，怎會成就後來的“戲瘋子”程蝶衣？凱歌導演和編劇蘆葦就這麼將李碧華的原著文本一步步緊逼似地改編成精彩的舊社會一代舞臺男旦的血淚成長史，而描寫從童年到少年的筆墨就佔了全片1/4，在長達50分鐘的篇幅裡，小豆子完成了從另類少年到一代男旦程蝶衣的“野蠻生長”。
童年小豆子和小石頭的情誼初見端倪，為後來成了角兒的程蝶衣與段小樓做了十分的鋪墊
馬明威演的童年小豆子在眉眼間頗有幾分哥哥的神采，選角首先就成功了一大步。當年只有七八歲的小明威，那張秀氣俏面卻有著一種“出淤泥而不染”的倔強，眼神簡直能殺人——面對決絕母親的放棄時先疑惑後絕望，面對一眾戲班男孩的嫌棄時抵死堅強，這個童年小豆子當仁不讓成了少年群中的“大男主”。後來受到童年小石頭的救助，隔窗看著雪地裡受罰不知不覺留下的那幾行眼淚，成了影史上絕無僅有的少年表演的典範（雖然他並未得到任何獎項，但在閣主心中，馬明威這次演出絕對是任何華語電影獎項中無人比擬的少年男配了）。
馬明威演的童年小豆子擁有一種穩準狠的眼神
馬明威這動情兩行眼淚可載入少年最佳表演史冊
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馬明威的童年小豆子之媚，剛好襯托出費振翔（成年後主演過浙江版《西遊記》的孫悟空，《怒晴湘江》導演）演的童年小石頭之“虎”——對舊時小男孩虎頭虎腦、混不吝、不畏懼、調皮又講義氣的讚許。童年小石頭有股說不清楚的可愛，體現在他身上那種仗義痞氣，莫名對戲班兄弟的呵護、大哥似的霸氣和對小豆子粗枝大葉又無微不至的體貼。
扮上行頭的童年小石頭依然是一臉演技
費振翔這一場戲直接表現出童年小石頭的“虎”勁兒
相對童年小豆子和小石頭，少年時代的倆小演員就多少有了些難度——尹治（成年後客串過凱歌導演的《梅蘭芳》，演男扮女裝刺殺孟小冬未遂的梅蘭芳戲迷）演的少年小豆子必須要完成從童年的超級逆反到成年的一代男旦的承上啟下，從戲份到情緒，都是超高難度的起承轉合。尹治面對師哥小石頭的相依為命、面對嚴苛班主的“摔打”成全、面對猥瑣老公公的強勢侵犯，都有著抽絲剝繭的層次感——所謂少年氣並非帶著成年表象的少年呈現，而是早熟於心、卻依然少年表象的自然狀態。少年小豆子正是如此，絕無“小大人”式的違和感。
尹治演的少年小豆子就這麼狠狠地“成全自個兒”的
尹治的扮相比日常要動人了許多
尹治與哥哥在片場合影
趙海龍演的少年小石頭比費振翔的童年小石頭多了幾分憨、少了幾分“虎”，年長了幾歲已逐漸被戲班規矩同化，但對小豆子的深情依舊未改，當戲班規矩與“石豆之情”衝突的當口，小石頭還是那個混不吝的“定時炸彈”……
少年小豆子~尹治與少年小石頭~趙海龍，戲中相依為命、青梅竹馬
少年氣的《霸王別姬》少不了跟小豆子很親密的小賴子的精彩點題——倆人偷偷溜出戲班看到名角兒演戲，感慨到落淚時，小賴子那句“他們都稱角兒了，得挨多少打啊”道出經典。少年氣就是這樣的自然流露，一邊叛逆、一邊想歸返，一邊頑皮、一邊急著成長……
“他們都成角兒了，得挨多少打啊？”小賴子這句臺詞成了《霸王別姬》“少年氣”的點睛之筆
《霸王別姬》少年班：少年小豆子尹治、童年小豆子馬明威、童年小石頭費振翔、小賴子、少年小石頭趙海龍
《霸王別姬》之後，凱歌導演又拍了另一出“不瘋魔不成活”的作品《風月》，片中的少年氣來得更濃郁，雖然這股濃濃少年氣籠罩在一股陰霾之下。張國榮、鞏俐和林建華分飾的三大成年主角舅少爺鬱忠良、小姐如意和遠房表弟端午，三人之間的愛恨情仇糾纏交織，戲碼濃到有種無形的撕裂感。
《風月》中仨成年主角張國榮、鞏俐、林建華之間的愛恨交織，撕裂感十足
其實，仨主角的少年時代早已初見端倪——王瑩演的小如意表面純真無邪，轉換到邪魅一笑的驚悚感，是這個精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的殺機；任雷演的小忠良本是個純良少年，卻被姐姐（何賽飛）和姐夫（周野芒）的扭曲行為逼到精神崩潰，先恐懼、後陰狠的眼神是全片的極致少年氣中最致命一擊；唯一的天真給了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可貴的少年氣。
仨成年主角的少年時代（左起）：小端午葛林、小如意王瑩、小忠良任雷
純良小如意與邪魅一笑的小如意，這可是高難度的一笑啊~小王瑩拿捏得相當到位
善良小忠良和精神崩潰的小忠良，這決絕發狠的眼神被任雷演繹出了十足的戲碼
片場的成年忠良張國榮與小忠良任雷，又是一對大小號美少年
除了仨少年演員，《風月》中還有一抹不容忽視的“濃墨重彩”——還是少女的周迅（曾是女主如意的備選，但因為年紀小而換角兒）演的小舞女雖只有兩場戲，但都是跟哥哥的精彩對手戲。第一場的周迅是個剛出道的小舞女，一臉不得已、不情願又不得不表現出“我情願”的複雜無奈感，真是我見猶憐。
《風月》周迅第一場，純情小舞女亮相
第二場是不久之後已修煉成精的資深舞女，髮型也從順溜直髮變成俏皮捲髮，人也變成了揮灑自如的歡場花蝴蝶，與哥哥翩翩起舞也脫去了初亮相時的青澀感，雖然依然是少女氣質和蘿莉臉龐。
《風月》周迅第二場，歡場花蝴蝶情挑哥哥
《風月》是周迅與凱歌導演第一次“少年氣”合作，可說是初試啼音就落得一個滿堂彩。她二度走進凱歌導演的歷史鉅製《荊軻刺秦王》中，成為本片唯一的少年氣擔當——荊軻（張豐毅）在片頭走進一戶人家殺光所有人之後，發現角落裡無助的盲少女，周迅演的盲女眼中沒有淚，只有滿滿的恨，握在手中的匕首無不猶豫地插向前方這個滅門仇人，沒能手刃仇人卻倒在血泊之中，但少女決絕的眼神卻讓荊軻膽寒，且成了他一生陰霾……毫無對白、只靠肢體的周迅用短短3分鐘的精彩演出為《刺秦》掀開了一個驚人序幕，“少年氣”也在此不辱使命地完成了任務而精彩離場。
《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛卻殺機四伏
就是這個眼神，成為籠罩荊軻一生的陰霾
和《霸王別姬》從小豆子蛻變到程蝶衣一樣，凱歌導演多年後執導傳記片《梅蘭芳》時，同樣以童年、少年倆演員分飾的畹華（梅蘭芳乳名）逐漸蛻變成“四大名旦”中最著名的京劇大師梅蘭芳。從《新紅樓夢》中借調來的“小寶玉”于小彤當年還是個稚氣未脫的小正太，在凱歌導演眼中他身上的少年氣剛好符合童年畹華的氣質，雖然只有一個優雅轉身，于小彤臉上哀豔的迷離感卻寫滿了故事——凱歌導演真會挑少年演員，調教後的于小彤舉手投足全是戲（這一幕比起來獨挑《新紅樓夢》幾十集大戲的小寶玉，可要精緻得多）！
還是小正太的于小彤在《梅蘭芳》中演童年畹華
轉眼就換上“少年畹華”餘少群，當年這個美少年可是驚豔了許多人，對“戲霸”爺爺燕十三（王學圻）的低眉順眼，對全力支持他的邱如白（孫紅雷）的惺惺相惜，表現都相當到位，更別說那美輪美奐的京劇扮相，簡直堪比哥哥的程蝶衣，也讓演成年梅蘭芳的黎明的扮相不得不被詬病。
餘少群演的少年畹華也是佔了全片1/3篇幅
餘少群的戲裝扮相美輪美奐，堪比哥哥的戲裝造型
與餘少群的少年畹華同時出場的，還有演少年福芝芳的阿嬌鍾欣潼，首度亮相就是幫少年畹華給十三爺爺敬茶，這一出不失禮節又不忘氣節的機靈勁兒，絕對是阿嬌從天真少女明星到演技派的第一步奠基（只可惜阿嬌的幾場演出未能在最終版本曝光，只有幾張劇照可見她身上的那股子倔強的少年氣）。也是因為有了這個機靈的登場，轉換到“成年福芝芳”陳紅身上，才沒顯得那麼突兀。
雖然沒能在最終版本中露臉，但鍾欣潼演的少年福芝芳的舉手投足也全是戲