“大家好，我是余文樂。”
近來翻了一下自己的豆瓣電影記錄，除了感慨時光飛逝以外，最大的感受就是——我怎麼看了那麼多的爛片！
假如平均一部電影以100分鐘計算，那我用在看爛片的時間就得有......啊，還是不計算了吧，說多了都是淚。
其實再回想一下，當年手攥著大把自由時間，無憂無慮看片的日子也是挺幸福的，當初年少無知好奇心重，逮到什麼就看什麼，哪分什麼好片爛片。
那會兒看電影還特別容易激動，哪怕一部片子整體垮掉，但只要有幾點亮眼之處便也會覺得不虛此行，那種發現新大陸般的欣喜之感至今難忘，不像現在，看什麼都覺得不新鮮，能遇到一個打心眼裡喜歡的影片已經非常難。
所以，從另一個層面講，我仍感激那些年看過的爛片，因為有比較才有發現，是它們讓我逐步懂得了怎麼欣賞和評價一部電影，更重要的是，它們曾帶給我的是一種單純的關於電影的愉悅。
開了這麼一個冗長的頭，無非是給接下來將要介紹的一部“爛片”做點鋪墊。
這部片子出自如今依靠《大鬧天宮》、《三打白骨精》站穩“10億票房俱樂部”的香港導演鄭保瑞，主演是今年憑《一念無明》而大獲好評的余文樂，它還有一個乍聽很唬人的片名——《軍雞》（2007）。
導演鄭保瑞▲
其實“軍雞”只是日語中鬥雞的一個叫法，形容其天性好鬥，所以並沒有什麼汙汙的“特殊含義”。
影片由港日合拍，改編自日本漫畫家橋本以藏的同名作品，是一部不太適合女性觀看的格鬥漫畫。
電影版在一片綠色田園、夏日蟬聲以及一家四口人吃飯的溫馨場景裡開場，然而短短的一分鐘不到便氛圍逆轉—餐桌上遍佈血跡，中學生成島亮（余文樂 飾）因殺死雙親而被投入監獄。
因為親手嗜殺父母的罪行，這個只有十六歲的男孩在獄中受到了集體的歧視、毆打以及雞姦等百般凌辱。
那些骯髒的廁所場景、明暗反差鮮明的光線造型都是《狗咬狗》風格的再現，營造了一個陰森可怕的非人環境。
成島亮就是在這裡結識了空手道高手（吳鎮宇 飾）並接受他的訓練，最終從一個柔弱的學生變為心狠手快的格鬥高手，同時也墜入了無邊的暴力世界。
本片的劇情並沒什麼新意，走的是日系電影中常見的重口味暴力美學路線，當初看就是衝著導演和主演來的，因為鄭保瑞之前與陳冠希合作的《狗咬狗》大放異彩（至今在豆瓣維持著7.9的高分）。
再對比鄭保瑞近年來接連執導的西遊大IP系列，真是讓人無以言對。
堪稱姊妹篇的《狗咬狗》與《軍雞》▲
《軍雞》正是《狗咬狗》之後鄭保瑞試圖延續這一風格的嘗試作，導演最初想與十分貼近原作形象的陳冠希二度合作。
據傳因為片酬問題，這次再合作最終不了了之，於是角色花落當年與陳冠希曾嚴重不合的余文樂（二人的關係又是一個可以扯出幾千字的八卦）。
在事業和情感上都曾是“敵人”的兩個人▲
如果在你的記憶中，余文樂是這樣的▲
或是這樣的▲
那在《軍雞》中他的形象可是要讓你感到不安了。
為了塑造漫畫中好鬥心極強的成島亮，余文樂剃掉眉毛染一頭金色短髮（與陳冠希在《狗咬狗》中的形象又很相似）。
因為有大量的打擂臺戲份，所以余文樂必須練出一身肌肉（當然還趕不上如今他閉關十月高強度健身的“修煉”效果）。
左為電影劇照，右為健身照▲
除了外形，在戲中還要承擔很多殘酷的身體虐待，也因為遭受了這些恥辱，所以後來他才會激發鬥志並一路殺伐成為獄中誰也不敢惹的人物。
出獄後，成島亮已完全是另一番模樣，一方面他通過出賣身體為生，另一方面又渴求時機釋放自己內裡的暴戾之氣。
當在電視上看到一個名叫菅原直人的拳手搶盡風頭時，他已下定決心要取而代之。在吳鎮宇飾演的空手道高手的啟發下，成島亮踏上了煉獄般的格鬥訓練中。
在最後的一場決賽中，余文樂褪去戰衣，眼白血紅並面對鏡頭伸出舌頭的畫面很有一種恐怖感。雙方對打的過程寫實殘酷，滿滿的受虐氣息。
為了中和影片中充斥的雄性氣息和暴力場面，女性角色就起到了調節作用，來自臺灣的劉心悠飾演了一位舞女，當年出道沒幾年的她首次展露性感一面，鄭保瑞雖然不擅長拍女人，但在他的光影氛圍下劉心悠也散發出另一種美。
在《狗咬狗》裡讓人印象深刻的“啞女”裴唯瑩飾演成島亮的妹妹，當年她也才19歲，可惜近些年來一直沒有再看到她的大銀幕作品。
鄭保瑞黑色冷酷的個人風格本身其實是很適合這部漫畫改編電影，他立足本土的原創電影個人還是比較喜愛的。
除了《狗咬狗》外，初期的《大頭怪嬰》（2001）以及後來提名威尼斯金獅獎最佳導演的《意外》（2009），包括《殺破狼2》（2015）都是有想法有衝勁的片子，他還是杜琪峰親口宣佈的銀河映像未來的接班人，所以實力是絕對有的。
但因為《軍雞》是由日本移植而來的改編電影，所以難免會有一個水土不服的問題，這也讓鄭保瑞碰了釘子。
香港對日漫改編的絕佳範例便是藍乃才的《力王》，二十多年來至今無人能出其右。《軍雞》雖然有著貼近鄭保瑞關於生存的理解的故事素材，但其實最終的成片效果並不理想。
為了分級需要（IIB而非三級），不僅原作中過度的暴力與情色尺度要有所收斂，還在結尾將成島亮的角色洗白，處理成是他的妹妹因受父親侵害而精神失常導致殺害了自己父母，他為了保護妹妹而自願代罪。
如此改編自然削弱了已搭建起來的的故事力度，變得趨於溫和保守，也註定成為一部無法贏得廣泛讚譽的佳片，雖然這種港片風格的動作片在海外還是有著較穩定的DVD市場的。
不知是巧合還是跟風，《軍雞》之後不到一年，擅長愛情喜劇片的香港導演馬偉豪竟也拍了一部根據日本暴力漫畫改編的港日合拍片《蠍子》（2008），並請到水野美紀主演，她在片中奉獻了相當多的殘酷動作戲。
兩部影片的劇情（入獄／受虐／反抗）與基調非常相似，並且還都有樑小龍與郭品超兩位演員，可是成片也淪為了賣弄誇張視覺的平庸作，頗似當年的日活動作片。有興趣的朋友可以找來這兩部電影比較觀看。
《軍雞》中的樑小龍、郭品超▲
第一次看《軍雞》是在高中，還記得那會兒，每逢放假便在家裡看DVD的時光。打開一部電影后便有一種從緊張的學業中突然抽身，置於另一個瘋狂世界的錯覺感，那是一份非常奇特又美妙的經歷。再長大一些後，再選擇重看當初看過的片子，感受已經截然不同。
很多公認的優秀電影無需贅言，它們自然而然會被無數人捧到天上閃閃發光，其餘的大部分電影則要麼只被極少數人銘記，要麼就會被徹底遺忘。
可是影迷們會透過他們自己的眼光與看待的角度去欣賞電影，它們能夠被討論被評價，絕不單單是因為在各個方面的完美，有時候可能恰恰是因為不完美，或者它在某一個維度上於自身有一定的意義。
《軍雞》就是留有我中學記憶的一部影片，它很狂野又很保守，並不是因為整體的故事而是被影像以及角色的情緒所感染。
敲了這麼多字，已經並非是為了討論它的藝術價值，更多的是從自身的角度藉以講述一個影迷與電影之間的小插曲，我相信，很多喜歡電影的人都會有一些類似的故事或記憶，你是不是也一樣呢？
本文作者張琦，授權轉載自奇愛博士講電影（ID:QIBSMovie）
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