'請來吳昕和于謙當導師，李誕怎麼把《脫口秀大會》改造成這樣了'

在人設“崩”了差不多半年之後，去年綜藝紅人李誕攜他的《脫口秀大會》第2季來啦。

但這一季有點不一樣。

《脫口秀大會》去年出來的時候，就是為《吐槽大會》選拔新的人才，龐博、思文，就這樣脫穎而出。網上至今還時不時流傳這一季節目走紅的程序員段子。

第二季，不再提這茬了。新的玩法是排名點贊，導師加權，既有名不見經傳的新人登臺，也有王建國、思文這樣的“老面孔”。

既然是比賽，就是脫口秀演員自己玩。沒有張紹剛也沒事，李誕自己cue節奏。

隨之而來的問題是，有的演員自己表演砸了怎麼辦。也沒事，除了當著面評論的環節，還有不再當著面評論的環節。

選手候場等待票數結果的時機，就是導師們“揹著”選手點評表現的時候。這種神奇的設計導致節目裡出現了一些非常微妙的自相矛盾的場景：

在一對脫口秀組合表演完後，于謙讚不絕口，說自己忘了爆梗（表示喜歡，有票數加權），然後在李誕慫恿下還補了一個爆梗。

結果結束後，李誕和于謙又開始說表演中的缺點，因為太像相聲的捧哏，按相聲的專業邏輯來看，他們不停“翻包袱”讓於老師“聽著著急”。

第二期節目裡，李誕向于謙介紹王建國，是這樣說的。“指不定能編出什麼玩意兒，他還講過那種周雲鵬的那一套。”

周雲鵬是一個單口喜劇演員，李誕用這個電視觀眾更熟悉的人，根本不用介紹就知道什麼是“結巴式的脫口秀”表演。

這個細節，證明了《脫口秀大會》不僅從賽制上變得更有比賽元素，還想讓觀眾認可“脫口秀”是一種獨立的表演形態。

這就是李誕的“野心”，他想讓《脫口秀大會》脫離《吐槽大會》，成為一個獨立的平臺，更重要的是，他也想借此機會，讓脫口秀的專業定義在行業有更獨立更清晰的表達。

第一招，是讓脫口秀演員“反思”。

王建國遭遇脫口秀生涯滑鐵盧，第二期還上臺來反思自己出現“技術性問題”。

新人組合表演後，在臺下說自己“還是太緊張了”。

這些在之前的脫口秀節目裡都是絕對不會出現。現在的節目有意地將這種全景式記錄帶入，脫離舞臺本身，就是要展現脫口秀幕後的專業一面。

第二招，是讓脫口秀接受來自外行和同行的檢驗。

於是，這一季節目請來的吳昕、于謙，就像參照物一樣，有很強的功能意義。一個主持人，一個相聲捧哏，都是語言工作者，卻又和脫口秀有著專業能留上的差別。

幾乎每一個新穎的二人組合登臺，都會提問于謙，“這和相聲有什麼區別？”

于謙每一次說“這和相聲不一樣”，都是撿到寶的新的“知識點”。

而吳昕的點評，也常常從節奏、包袱角度切入，但她更大的價值是提出“他的稿子是自己寫的嗎”這樣的疑問，這很顯然是一個解構脫口秀生產領域的問題——誰來寫段子，這是區別於主持人、相聲的判斷標準嗎？

于謙接茬，至少德雲社的相聲是自己寫的。

第一期節目，馬東作為前相聲演員、現知名主持人導演，也去說了一段脫口秀。但說實話，沒有那麼精彩。

結束後李誕也不留情面：脫口秀的確是人人都能說，但不一定人人都能說好。

不僅隔著時空迴應了當年為什麼死活不下場辯論——李誕知道自己不適合辯論；也順便告訴觀眾，脫口秀是個專業行當——就跟主持人、前相聲演員馬東說不好脫口秀的道理一樣。

但搭建的這個遊戲設計仍然有個問題——

全場，李誕竟然成了脫口秀屆唯一的大咖，你說神不神奇。