共事30餘年，《勇者鬥惡龍》系列三巨頭才進行了首次同堂對話

如果有幸在5月27日參加於大阪舉辦的《勇者鬥惡龍11》倒計時活動的話，在現場可以免費獲得一本介紹《勇者鬥惡龍11：尋覓逝去的時光》的小冊子。這本小冊子也已經通過少年JUMP+進行免費配信，其中除了已經公佈的情報以外，本書還首次介紹了一些本作新加入的原創怪物，並收錄了DQ系列三巨頭的首次同堂對話。

全新登場怪物介紹

妖精蝙蝠：對自己的可愛非常有自覺，會使用一些魅惑攻擊

圓鼓巨鬼：被長著臉的太鼓所操控的強壯妖怪，能用高超的打鼓技巧吸引其它怪物

陽傘妖怪：會用銳利的鉤爪對將它誤認為傘的人進行攻擊

魔神老虎機：曾經有個希望能在老虎機贏錢的男人自己變成老虎機樣子的怪物

金屬蝦：有著金屬一般堅硬又厚重的甲殼保護著身體，普通的劍根本砍不動它

海洋格雷姆：用珊瑚製成的格雷姆，在許久以前是作為破壞兵器所製造出來的

龍族大主教：擁有博學的知識，擅長教書，在龍族裡是有名的指導者；

四臂巨人：有著無可比擬的肌肉與健美的體格，能做出各種各樣的健美姿勢

提燈小鬼：被丟棄的提燈經歷多年之後變成了妖怪，想著找到當初丟掉自己的人類並燒死他們

奧克博爾特：小鬼模樣的怪物，一副氣勢洶洶見到人就想打架的感覺

曼陀羅：突然從地面中長出的植物型怪物，會發出讓人渾身顫抖不已的叫聲

模糊鬼：從面具中溢出大量的棉毛是它的魅力之一，使用巨型大針做武器，會將敵人紮成馬蜂窩

將在本作中登場的經典怪物，距離上次在正統作品中出現已有多年

三巨頭首次同堂對話

設計遊戲、把控全局、撰寫劇本的堀井雄二；設計人物與怪物的鳥山明；以及創作遊戲音樂的椙山浩一。在DQ系列三十週年以來，正是有這三個靈魂人物支撐著這個系列，遊戲品質與DQ所特有的特點一直像這樣傳承了下來。但意外的是，明明一起在這個系列共事30餘年，但這三人卻從來沒有同時出現在同一個空間內進行談話，本次也是他們第一次聚在一起。

堀井雄二：堀井

鳥山明：鳥山

椙山浩一：椙山

勇者與音樂都煥然一新的新DQ

——三位真的是第一次聚在一起座談嗎？

堀井：DQ系列30年以來，確實是第一次聚在一起聊DQ的事。之前總覺得好像其實聚在一起聊過，但實際被這麼一說，我自己也很震驚。

——DQXI的開發大概是從什麼時候開始的呢？

椙山：我大概是2年前開始創作音樂的。

堀井：最早是先給鳥山老師發需求的。在寫故事的時候想了故事設定、主角與同伴要怎樣的感覺等等，之後將需求發給了鳥山老師，大概也是2年前左右。在那個時候就已經決定了“被追捕的勇者”這個設定了。

鳥山：當時為了體現被追捕的感覺，還畫了一個身心俱疲遍體鱗傷的勇者，但是被斃掉了。要體現出“被追捕”的感覺真的好難啊。

椙山：堀井先生當時對我說“希望以DQX為一個分水嶺，將DQXI作為新起點。請做好從城鎮到原野全都譜寫新曲子的覺悟吧”。

堀井：是啊，我希望能以DQX告一段落，從新進入一個新階段，這一次希望能做一個“新的勇者”。副標題的“尋覓逝去的時光”也包含了這一層感覺在裡面。

椙山：聽你說要全部都用新曲子的時候我就覺得“這次要麻煩了”。既要保持DQ系列的風格，還要和系列不同的曲子，剛接到需求的時候我就覺得有點吃力了。不過現在回想起來全都是新的曲子，一共37首，可能更多一點。這一作之後，我已經為DQ系列譜寫了400首左右的曲子了呢。

鳥山：我也是到了後期的作品的時候，總會下意識的避免去畫感覺自己之前畫過的東西。越到後面的作品時這種感覺越明顯。

堀井：我覺得最難的是畫主角，配角的都可以根據他們的個性來決定他們的定位。

鳥山：在我心中的“好人”的範疇一直停留在DQ3的時候了。

堀井：主角可謂是玩家的分身，所以他的個性不能太明顯。但話雖這麼說，主角看著要是太普通了也不行。

椙山：在創作音樂的時候也會遇到類似的困難呢。

堀井：沒錯，比如在戰鬥中、城鎮或者城堡中的時候播放的那種王道的音樂是最難做的了。

最開始先由堀井雄二畫出一個草稿並註明怪物的特點，鳥山明再根據需求設計出符合DQ風格的怪物，最後椙山浩一根據鳥山明設計的感覺譜寫曲子

在不斷嘗試中誕生的DQXI的角色

——DQXI的主角的風格與此前的主角風格都不太一樣呢。

鳥山：稍微設計成比較認真且不太起眼的感覺，畢竟是“被追捕的勇者”，衣著太顯眼的話就麻煩了吧。

堀井：如今這第二次設計正好符合我心目中的感覺，看著稍微有點煩惱、線條細、但卻堅強的感覺。

——對DQXI中印象最深的角色是？

鳥山：與其說印象，我是覺得卡繆的感覺最難以掌握。最開始思考他是不是那種會耍小聰明的角色，而且還是盜賊，說不定也偷雞摸狗什麼的。

堀井：是這樣沒錯。

鳥山：但同時還非常具有男子氣概。就這樣不斷摸索，最終給出了這個設計。

堀井：在此之前鳥山老師曾數次向我詢問設定問題，最終設計成了這一有味道、但和主角不同的俊男角色。

——DQXI的其他角色如何呢？

堀井：我覺得瑟妮婭與維羅妮卡這些女孩子挺可愛的，此外席爾瓦也非常的有味道。這一代的角色都各自有這不同的個性，我覺得非常好。而且本作的PS4版裡，鳥山老師的設定畫就這麼直接動了起來呢。

兩個版本的DQXI各自的魅力

——本作作為首次登陸PS4的正統續作，在製作上有什麼不同嗎？

椙山：至少我覺得作為DQ最基本的感覺是不會變的，音樂也是遵循著這個原則進行製作的。決定我所譜寫的音樂的方向性的，是這個小傢伙（手指史萊姆的玩偶）。雖然在國外的遊戲裡史萊姆大多都黏糊糊的。

堀井：是的，黏糊糊系的。

椙山：DQ的史萊姆卻很可愛，我看到的時候也感覺音樂的方向性已經決定了。所以即使是戰鬥或者地宮中的音樂，我也不想寫出讓玩家感覺髒乎乎黏糊糊的音樂。所以可以說是這個可愛的史萊姆讓我決定DQ的音樂要做出那種清爽而可愛的感覺。

關於遊戲平臺，不同的平臺是會進行混音或者選定音色等等，但從以前到現在，不管是FC還是掌機還是PS4，旋律與和絃是一點都沒變的。

鳥山：DQXI的PS4版能將半漫畫的角色真實的表現出來，讓我覺得感受到有點極限的感覺。

堀井：風景也變得比較真實，鳥山老師的角色還能毫無違和的融入背景之中的感覺真的很不錯。3DS版也很不錯，3D模式的畫面就挺好的。2D模式下角色都變的只有一點點，那種懷舊的感覺也很不錯。在那一丁點的人物上做動作也挺讓人懷念的。

——選擇3DS與PS4做DQXI平臺的原因是什麼？

堀井：最開始的時候其實是先開發PS4版的，但為了讓更多的玩家玩到所以之後加入了3DS平臺。但是我也不希望大家看的時候都說PS4版更好，這時候開發成員就和我建議“同時做3D模式和2D模式吧”，我覺得蠻好，就這麼定下來了。

從某種意義上來說，從2D模式的畫面到PS4版的畫面還能讓玩家體驗DQ系列在這30年的歷史中的畫面進化。就是做這一個遊戲讓我們感覺像做三個遊戲一樣，真的非常辛苦。不過也正因為開發成員一直堅持到了現在，製作也差不多完成了。剩下的只有調整工作了。

鳥山：當時聽說要做兩個版本的時候大吃一驚，畢竟平臺一變，變動的地方也非常多。從開發者的角度想想就覺得可怕。

堀井：開發的時候感覺完全是在做不同的東西，PS4版、3DS版的2D和3D模式的地圖就完全不一樣。事實上開發PS4版與3DS版的製作團隊就完全不一樣，所以如果有什麼比較大的修改的話就會比較辛苦，地圖的距離感以及機關的位置也是一大難點。

——其它有什麼遇到困難的地方嗎？

堀井：應該是遊戲的分量吧，雖然製作三個版本就已經有很大的量了，但遊戲的劇本與遊玩要素的分量也相當地大。

椙山：作業量比DQ9與DQX都要多，曲子的數量也更多一點。而最讓我有成就感的，則是從FC的音源慢慢接近管絃樂、最後真的將管絃樂演奏的音樂放到遊戲中的這個過程。畢竟從DQ1的時候音樂就是以管絃樂的感覺進行製作的，最後能進化到這種程度我十分高興。

對DQXI所抱有的特別感情

——大家覺得DQXI的賣點是什麼呢？

堀井：從整體來看，我覺得這是DQ系列集大成的一作。從音樂來說，在天上飛和在原野的音樂我覺得都非常不錯。雖然不能說太多，但我在結局聽到音樂時感動了。等到大家親手玩上游戲的時候，想必會想起許多曾經的回憶吧。

此外，DQXI的主角是那種頭髮順順的美男主角，光是看起來就挺不錯的吧。卡繆和席爾瓦也非常有味道。如今開發組全員正在衝著開發完成而努力，希望大家期待。

鳥山：看到畫面這麼厲害，就很期待玩起來會是怎樣的感覺呢。

——堀井先生說過DQXI將成為新的起點，其它還有什麼特別的感情嗎？

堀井：對我來說這是一個特別的作品，是做了10作以後的第11作這一新起點。總之現在的主要工作是儘可能的打磨DQXI，看看玩家們的反響如何。

椙山：堀井先生說這是一個新起點之後，各種場景都做了新曲子，這些也將在這以後有所幫助。我比另外兩位都年長20歲，好好製作出一個好作品後，那種想留下點什麼東西的心情可能會更濃厚一點。說不定，我也是最早離開這個世界的。DQXI的樂曲則是在演奏廳花了4天的時間，與東京交響樂團一同錄製完成。必須做出好曲子才行。

堀井：比我們年長20歲真的非常厲害，我當時也震驚了，“居然比我大這麼多嗎”。我自己到了20年後，可沒法做這麼多的工作了呢。

鳥山：我現在就想退休了。

堀井：這把年紀還能親自進行所有樂曲的錄製，聽著就讓人感覺振奮人心呢。

椙山：我也覺得自己是個勞模（笑）。光是今年就進行了十幾場音樂會的指揮呢。

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