西方印象派繪畫和中國的寫意畫的異同及其文化差異，印象畫與寫意畫欣賞

首先，材質就不一樣。印象派是油畫。中國寫意是水墨。

印象派注重真實的表達自然中的光與色，倡導室外寫生，快速的記錄人對景物的第一印象。譬如說，莫奈的《日出.印象》，就是印象派的代表作之一，用快速繪畫的手法，記錄了日出那一瞬間的光色。印象派更注重色彩。

中國寫意講究意在筆先。追求神似，“形在似與不似之間”，注重氣韻、傳神。中國寫意更注重“神”。

所謂的“寫意”或許可以等同於西方的“表現”。中國分“工筆”和“寫意”（其實繪畫形式多變不能這麼籠統的理解），你可知“寫意”也分“大寫意”和“小寫意”，小寫意比如畫貓，一筆一筆的要給貓梳毛，梳毛的意思通俗點就是把它的毛一根根畫出來。扯遠了，總之，“工筆”和“寫意”的區別粗俗一點說就是：工筆要溝邊，寫意不勾邊（勾邊又有很多了，包括鐵線描啊高古遊絲描啊等等，感興趣自己查- -）以上說的是花鳥畫，如果山水畫的話又涉及到皴法什麼的，不扯了。

印象派其實你完全可以百度一下，它沒有多大的你所謂的“表意”成分，當時這些畫家迷戀於光和色，喜歡去戶外寫生，寫過生的人都知道，日光不等人，變化飛速的快，所以印象派畫家畫作上的很多顏色都是即興的，通俗易懂點就是“我的畫我做主，想怎麼畫就怎麼畫”。我所說的“表現”比如眾所周知的蒙克的《吶喊》，這類作品更加註重人情感表達而不是刻畫實物。印象派則重隨光變化的色，某種意義上說雖有人的情感表達但更注重刻畫實物。

西方印象派的藝術家們，企圖無止境地跟蹤和捕捉自然的瞬息變化。正如印象派這個詞所表明的，他們渴望記錄對自然的印象，首先是不斷飛逝的光和色的印象。這其實是不可能真正完全做到的，而且對人類認識世界掌握世界來說也並不必要。但在這過程中，卻培養印象派的藝術家極為敏銳的感覺。馬蒂斯就說過：“印象主義畫家莫奈、特別是西斯萊，有著靈敏而激動的感覺”《畫家的札記》。他們發展了藝術家的主觀的感覺能力，在藝術與現實關係問題上，主要是在表現自然的範圍內，往前推進了，特別是顯示了在藝術創造中的主觀能動作用。

中國自元明以來，長達幾百年裡，山水畫有著極大的發展，其時間綿延之長，畫家之多，題材分佈之廣(山水花鳥、草木蟲魚)，在世界上是罕見的。隨著山水畫的發展，藝術家們也培養出對自然的極敏銳、纖細的感覺，也積累了極豐富的經驗。這是連外國人也為之驚歎的。記得一位叫作阿爾巴托夫的蘇聯藝術史家，便曾經驚異於中國藝術家對自然的敏銳的感覺。

中國的許許多多寫意畫家的創作都使我們相信，他們對反映的對象，對自然，是十分尊重的。“師造化”，是一切優秀的中國畫家也包括寫意畫家的共同觀念。只知道師古人，亦步亦趨地追隨古人的畫家大都並不出色。我們只要隨便翻翻那些竹譜蘭譜之類，使會驚異於他們對這些自然物的四時變化觀察得那樣深入精微。中國優秀的寫意畫家從不顛倒主觀和客觀的關係，象現在西方現代派中不少藝術家那樣，任意違反人的視覺經驗，破壞視覺形象的完整而任由藝術家的主觀隨意性的馳騁，這種做法，不見於中國的優秀的寫意畫家。

印象派使用油彩等西式繪具，注重的是可見的色彩、光影，通過點與面來表現，摒棄線條的精準勾勒，摒棄平鋪，營造一種感性（但仍「具體」）的「氛圍」（而非傳統的唯物寫實風格），畫面豐富，講究透視，色彩構成飽滿、絢麗。

寫意畫使用毛筆及水墨顏料作畫，注重的是僅可意會的意境，技法上講究點、線、面的高度概括，通過筆法以及水墨比例上的控制，在落下的每一筆內蘊含變化，也就是水墨畫中所謂的「筆墨」，構圖注重留白（或者說「白」不是背景、不是「虛無」，而是現成的畫面要件），用色方面則傾向於清淡素雅。而「書畫不分家」，題字、落款等也是構成中國畫的一部分。

此外，中西方的傳統審美情趣，以及構圖和色彩運用背後的理論基礎，都有著根本上的差異。

一定要概括說的話，就是西方繪畫的功夫在畫內、中國畫的功夫在畫外吧。