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前言
湯海濤
讀熊斌的畫，有兩個漢字在我腦海裡揮之不去——現·場。由於我的堅持，熊斌把展覽的名稱也確定為“現·場”。
《輪迴—1》80cmX80cm 布面油畫 2016年
《輪迴—9》100cmX100cm 布面油畫 2016年
“現”有顯現之意。畫布是一種載體，而畫家決定了對象的“顯現”程度。在我看來，一部分畫家是“顯現”的極致，他們改變了對象的外部特徵和內部特質，從而進入到了“表現”的領域；而另外一部分畫家停留在“顯現”階段，雖然他們也部分改變對象的外部特徵和內部特質，但是畫面始終都有一種剋制。而熊斌處於後者與前者的臨界點上，但天性使然，決定了他就是後者。一個很偶然的機會，我俯瞰過一個報廢汽車堆放點，重疊、擠壓、扭曲的生鏽的金屬，毫無遮掩地顯現在眼前。在視覺上的張力，遠沒有在心理產生的張力來的巨大，甚至讓你驚恐。一種對文明的不信任，一種崩塌感，讓你無法直視。而通過熊斌的繪畫，這種視覺張力經由“顯現”的轉換，成為關於“顯現”的觀看經驗。
《輪迴—5》82cmX112cm 紙本水彩 2016年
《輪迴—8》82cmX112cm 紙本水彩 2016年
“場”有場域之意。畫面是一種介質，在這個場域在這個介質上完全的鋪陳開去。其實很少有人在畫面中有“場域”的概念，畫風景的畫了地點，畫人物的畫了個體與群像，畫歷史的畫了想象與故事。而熊斌最初的作品，接續了惠遠富、張煒一路師承而來的畫風，描繪金屬以及金屬鏽跡斑斑的肌理。但是，似乎是突然之間，熊斌的作品，跳出了對細節的描繪，從而具有了“場域”感。場域並不僅僅意味著空間，還取決於畫家觀看空間和表現空間的方式。微妙到視域的角度和廣度，以及由畫家的閱歷和價值觀共同判斷出來的，這個空間具有的精神成分。安塞姆·基弗為我們表現了一個場域，而熊斌為我們顯現了一個場域。雖然熊斌更願意把這些作品看作對安塞姆·基弗的致敬，但是剛才兩個用詞“表現”“顯現”決定了兩者本質的不同：一個是德意志民族的集體情感的表現，一個是熊斌個體視覺經驗的顯現。我只是想告訴熊斌，只要你全力以赴，繪畫遠比社會來的公平。
《無序的風景NO.26》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
《無序的風景NO.27》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
現和場合起來就是一個名詞：現場。克羅奇說：一切歷史都是當代史。我想說一切展覽都是現場。從空間而言，我們身處在“現· 場”的現場。而迷人的一點就是“現·場”讓我們置身於平日裡我們無法置身的現場。
祝“現·場”熊斌個展成功。
《輪迴—10》50cmX100cm 布面油畫 2016年
《無序的風景NO.9》23cmX31cm 紙本油畫 2016年
《無序的風景NO.4》31cmX40cm 紙本油畫 2016年
《無序的風景NO.31》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
《無序的風景NO.43》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
《無序的風景NO.25》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
《無序的風景NO.28》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
《無序的風景NO.29》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
《無序的風景NO.32》50cmX60cm 布面 油畫 2016年
個人簡歷
熊斌,男，1992年9月生於湖南省益陽市。
現雲南藝術學院美術學院碩士研究生在讀，導師張煒副教授。
雲南美術家協會會員。
湖南省青年美術家協會會員。
陝西當代水彩粉畫研究院創作員。
2016年9月油畫《擱淺之四》入選2016吳冠中藝術館全國油畫作品展並獲入會資格作品
2016年9月水彩《他的等待》入選媒介中的插圖——全國水彩“畫”插圖展
2016年12月《室內風景》入選2016山西省水彩畫展
2016年12月《陽光下的市場》入選2016甘肅寫生作品展
2016年5月油畫《擱淺之四》入選衍變的語言——雲南美術類院校研究生師生提名展
2016年5月油畫《擱淺之五》入選精神視覺——2016青年美術家五·四提名展
2015年11月水彩《四月十五號系列》入選“新融合——全國高等美術院校水彩研究生‘探索性水彩’邀請展”
2015年10月水粉《擱淺之一》入選“湖南省第七屆水彩·粉畫展”獲優秀獎(最高獎)
2015年10月丙烯《擱淺之二》入選“貴州省第七屆青年美術作品展”獲優秀獎
2015年6月水彩《四月十五號系列》入選“水韻西南”西南少數民族水彩畫創作人才培養成果展
2015年5月水彩《廢墟》入選西南水彩畫作品邀請展
2015年4月水彩《景谷系列》入選西南水彩畫寫生作品邀請展
2015年1月水粉《往·右》入選“首屆全國水粉畫大展”