他把女神“請進臥房”，使她從神壇走向世俗
文藝復興三傑
談起意大利文藝復興，想必很多人都不陌生，尤其是“文藝復興三傑”，總能隨口說出他們的幾件代表作。其實在文藝復興後期，有一個畫派也是聲名遠揚，在藝術史中佔有十分重要的地位，那就是——威尼斯畫派。
威尼斯畫派：簡單來說，威尼斯畫派是以威尼斯畫家喬爾喬涅和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，並在色彩上大膽創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。威尼斯畫派藝術的最高理想，就是充分顯示現世生活的一切美好享受。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術有很大的影響。
喬爾喬涅和提香
喬爾喬涅（1477-1510）和提香（1488/1490年 – 1576）是威尼斯畫派的代表，兩個人還是師兄弟，都是喬瓦尼·貝利尼的學生。只是喬爾喬涅英年早逝，所以傳世的作品就那麼幾件，提香可是個老壽星，活到近90歲。
既然是師兄弟，兩人在畫風和藝術觀念上自然有著相似之處。尤其是他倆都畫過維納斯，而且都是藝術史上的經典之作。
關於維納斯，教授曾經專門寫過一篇文章——關於女神維納斯的誕生，真的好汙！！！ 如果翻看早期的維納斯形象，她通常是出現在自然風景中，表示她是天神而非凡俗女子，有種典雅神聖之美：
波提切利《維納斯的誕生》1485年
提香《維納斯》1520年
而提香畫的《烏爾比諾的維納斯》，卻完全沒有那種“仙氣兒”，更像是一個全裸的貴婦。那麼，女神是如何走下神壇的呢？
喬爾喬涅《入睡的維納斯》1510年
先看喬爾喬涅的《入睡的維納斯》，喬爾喬涅做了大膽的畫面創設，她讓我們看到了裸體並躺臥著的維納斯，這在之前是沒有過的。這裡的維納斯，她的眉目和姿態之間，透露出一絲肉體的情慾和人性的坦蕩，然而人性中聯通神性的尊貴、智慧、節制同時也在作用，讓人在美豔、情色中發現人性的美善和溫柔，激發一種責任、勇於擔當的使命感，保護守衛的情愫油然而生。畫面背景中的田野，依然將維納斯拉向大自然的歸屬。順便說一句，喬爾喬涅去世的時候，這幅畫還沒畫完，後面的背景部分都是提香完成的。
之後，提香自己畫了一幅《烏爾比諾的維納斯》，這是第一個走下神壇的維納斯，也是歐洲美術史上第一件把女神“請進臥房”的繪畫。
提香《烏爾比諾的維納斯》1538年
整體來看，這兩幅畫的構圖和維納斯的動作都十分相似，而提香畫的維納斯，總感覺能勾起人的某種慾望，那他是如何層層推進和增強這種慾望的呢？
提香《烏爾比諾的維納斯》1538年 局部
提香的這幅《烏爾比諾的維納斯》，保留了幾乎與喬爾喬涅的維納斯一樣的裸體、一樣的臥姿，只不過維納斯睜開了雙眼，不再是入睡的狀態。她面頰微紅，直視觀者，但是毫無羞怯之感；她一手持花，一手遮掩下體，這一動作的呼應引導了觀眾的實現，形成性慾暗示……
提香《烏爾比諾的維納斯》1538年 局部
此畫最大膽的革新就是，維納斯幾乎親近不了自然了，完全是一個人類的生活狀態，頭上的辮飾更繁瑣，耳朵、手腕、手指也都戴上了飾物，更加衝擊了古希臘女神端莊、靜穆的概念。背景不再是大自然，而是身居豪宅，床的另一端，躺臥著一隻寵物狗。若說還有一絲自然氣息的話，就是維納斯右手中的花兒。
提香《烏爾比諾的維納斯》1538年 局部
身後墨綠色的幕布在色彩上呼應了紅色的床榻，更引發觀眾窺探的聯想，深化了挑逗的意味……
提香《烏爾比諾的維納斯》1538年 局部
再往後看兩個僕人，一個在整理衣服，一個埋首在箱子中……
據考證，畫中的木箱叫Cassone，是當時威尼斯女子陪嫁的嫁妝，一般是裝新娘日常所需的私人物品。這些木箱的蓋子內側通常會有女性優美的裸體之類題材的畫面，而開啟木箱的動作在當時就是開啟女性私密的象徵。
還有窗臺上的柱子、花盆等裝飾也有一定程度的暗示聯想，留一點自行補腦吧……就這樣，女神維納斯一步步走下神壇，走向世俗生活。
《烏爾比諾的維納斯》是烏爾比諾公爵為自己定製的結婚禮物。在維納斯神話之名的寄託下，提香歌頌的已不是女神，而是新婚少婦的幸福生活，也是給女性肉體感官之美的解放做了最初的宣告。
藝術類文章撰寫，球球：1021939758
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